Manuel Rodríguez Lozano

Manuel Rodríguez Lozano (4 de diciembre de 1896 – 27 de marzo de 1971) fue un pintor mexicano , conocido por su representación “melancólica” de México en lugar de la más dominante, política o festiva, del movimiento muralista mexicano . Esto es especialmente cierto en su “etapa blanca”, que está marcada por colores fríos y escenas trágicas centradas en figuras humanas esqueléticas o fantasmales. Su obra influyó en películas mexicanas como La perla .

Manuel Rodríguez Lozano nació en la Ciudad de México, situando su año de nacimiento entre 1894 y 1897. ^{[1] [2] [3]} Era de una familia adinerada, hijo de Manuel Z. Rodríguez y Sara Lozano, quienes se interesaban por el arte y la música y entretenían a visitantes como el poeta Amado Nervo . ^[3]

A los once años se alistó en el servicio militar y se presentó a los exámenes para ingresar al cuerpo diplomático, pero finalmente abandonó ambos. ^{[2] [3]} Luego comenzó a pintar por su cuenta en 1910, ^{[2] [4]} pasando a asistir a la Academia de San Carlos con maestros como Germán Gedovius y Alfredo Ramos Martínez , pero abandonó la escuela al poco tiempo por razones desconocidas. ^[3]

En 1913, Rodríguez Lozano se casó con Carmen Mondragón , más tarde conocida como Nahui Ollín. Los dos se conocieron en un baile y ella se enamoró de él. Al principio él no estaba interesado, pero su padre, el general Manuel Mondragón , era un hombre poderoso políticamente, y esto cambió la opinión de la artista. ^{[2] [4]} Sin embargo, poco después del matrimonio, el general Mondragón se vio involucrado en la Decena trágica y el asesinato de Francisco I. Madero , lo que obligó a toda la familia a exiliarse en Europa durante ocho años. ^{[2] [3] [4]} Al principio la pareja vivió en París, pero con el estallido de la Primera Guerra Mundial , la familia se mudó a España. ^[3] Su tiempo en Europa, especialmente en París, lo puso en contacto con artistas de vanguardia como Matisse , Braque y Picasso, así como con escritores como André Salmon , Jean Cassou y André Lothe, quienes influyeron en su arte. ^[2] Sin embargo, su relación con Nahui Ollín fue problemática. A ella no le gustaban sus amigos bohemios y lo acusó de ser homosexual. La pareja tuvo un hijo en 1914, pero el infante murió poco después de nacer. Rodríguez Lozano afirmó que su esposa asfixió al niño, pero su familia lo negó. La pareja se separó cuando Rodríguez Lozano regresó a México en 1921. ^{[3] [4]}

A principios de la década de 1920, Rodríguez Lozano mantuvo una relación amorosa con Abraham Ángel , quien también fue su alumno. Ángel murió en 1924 por una sobredosis de cocaína, que pudo haber tenido un propósito suicida. ^{[2] [4]}

En 1928, inició una relación con Antonieta Rivas Mercado . Ella estaba enamorada de él, ignorando sus relaciones con hombres. Hizo mucho por su carrera, pero los dos nunca llegaron a tener relaciones sexuales. Ella se suicidó en 1931. ^{[2] [4] [5]} La muerte de su hijo, Ángel, y Rivas Mercado, junto con su encarcelamiento en 1940, dejaron cicatrices y oscurecieron su arte. ^[6]

Rodríguez Lozano murió en la Ciudad de México el 27 de marzo de 1971 a causa de una insuficiencia cardíaca. Fue enterrado en el Panteón de Dolores de la Ciudad de México. ^{[3] [7]}

Después de que Rodríguez Lozano regresó de Europa a México en 1921, expuso su obra en el Departamento de Bellas Artes y en San Carlos. ^[2] Al año siguiente, por necesidad, aceptó un puesto como profesor de dibujo para escuelas primarias, introduciendo una técnica desarrollada por Adolfo Best Maugard . ^{[2] [3]}

En 1923, Roberto Montenegro presentó a Manuel a Francisco Sergio Iturbe, quien se convirtió en su patrón y protector. ^[3]

A principios de la década de 1920, comenzó a dar clases a dos alumnos, Abraham Ángel y Julio Castellanos , así como a promover sus obras de arte. ^[3] En 1925, los tres viajaron a Argentina para exponer en el Museo Provincial de Bellas Artes. Luego, los tres viajaron a París para exponer en el Cercle Paris Amirique Latine. ^{[2] [3] [7]} Junto a estos dos tuvo otros dos alumnos importantes, Tebo y Nefero . ^[1]

En 1928 inició una relación con Antonieta Rivas Mercado, hija de un destacado arquitecto. Juntos fundaron el Teatro Ulises, sede del grupo Contemporáneos y un importante lugar de encuentro para artistas e intelectuales como Salvador Novo , Isabela Corona y Celestino Gorostiza . La organización no sólo montó obras para las que Rodríguez hizo escenografía, sino que también editó y publicó libros como Dama de corazones de Xavier Villaurrutia y Los hombres que dispersan la danza de Andrés Henestrosa . A petición de Carlos Chávez, Rodríguez Lozano convenció a Antonieta para que ayudara a formar un consejo para fundar una orquesta sinfónica mexicana, y fundó El ballet de la paloma azul. ^{[2] [3] [7]}

De 1932 a 1933 pintó Los tableros de la muerte , por encargo de Iturbe, y en 1935 terminó Il Verdaccio , una de sus obras más importantes. ^[3]

En 1940, Rodríguez Lozano fue designado director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas , y luego invitó a artistas como Diego Rivera , Antonio M. Ruíz , Manuel Álvarez Bravo , Luis Ortiz Monasterio y Jesús Guerrero Galván a trabajar con la escuela. ^{[2] [3]} Como director, fundó las revistas Artes Plásticas y promovió reuniones fuera de su casa a las que asistían artistas e intelectuales como Alfonso Reyes , Dolores del Río , Rodolfo Usigli y Nelson Rockefeller como centro de la vida intelectual en la Ciudad de México. ^[3] Sin embargo, hubo luchas políticas internas y su mandato terminó con una acusación de robo en su contra. La escuela recibió una solicitud para prestar grabados de Alberto Durero y Guido Reno para el 400 aniversario de la fundación del Colegio de San Nicolás en Michoacán . Rodríguez Lozano solicitó las obras pero luego desaparecieron y fue señalado como responsable del robo, encarcelado en la prisión de Lecumberri . ^{[3] [8]} Durante su estancia en prisión pintó un mural y trabajó en materiales que luego fueron publicados en un libro. Después de cuatro meses fue liberado y renunció a todo lo que tenía hasta entonces. El grabado reapareció sin explicaciones en 1966. ^{[3] [7]}

Durante su carrera, el artista realizó dos murales. El primero fue durante su estancia en Lecumberri, llamado Piedad en el desierto , notable por ser el inicio de su etapa “blanca” de producción artística. Esta obra fue trasladada posteriormente al Palacio de Bellas Artes y restaurada en 1967. ^[3] En 1945 pintó el mural El holocausto , en la casa de Iturbe, hoy edificio Isabel la Católica. ^{[3] [8]} Sólo por estos dos murales algunos críticos han afirmado que debería ser considerado entre los mejores muralistas de México. ^{[1] [9]}

En 1948, fue invitado por la Universidad de París y el Museo del Hombre para exponer en el Museo de la Orangerie . ^[3]

Dejó de pintar en la década de 1950 aunque existe un retrato de Alfonso Reyes de 1960. ^[8] En 1960, publicó una antología de su ensayo como Pensamiento y pintura . ^{[2] [7]}

El Museo Nacional de Arte Mexicano posee treinta de sus pinturas. ^[2]

La obra de Rodríguez Lozano fue reconocida con una retrospectiva en el marco de los Juegos Olímpicos de Verano de la Ciudad de México de 1968 , ^[3] así como otra de manera póstuma en 2011 en el Museo Nacional de Arte . En 2011 se publicó un libro titulado Manuel Rodríguez Lozano. Pensamiento y pintura 1922-1958 , basado en la obra del artista. ^[8] Fue miembro del Salón de la Plástica Mexicana . ^[10]

Rodríguez Lozano comenzó su carrera en el momento en que el muralismo mexicano se estaba consolidando como el principal movimiento artístico del país. José Vasconcelos invitó al artista a participar en los proyectos gubernamentales que patrocinaba, pero Rodríguez Lozano se negó porque no creía que el arte debiera utilizarse para mensajes políticos. ^{[7] [9]} Sus representaciones de sujetos tampoco siguieron el movimiento, prefiriendo interpretaciones más poéticas, y durante gran parte de su carrera no se basó en gran medida en arquetipos mexicanos, creyendo que su trabajo era "mexicano" sin importar nada. ^{[2] [7]} Su trabajo muestra cierta influencia de los movimientos artísticos europeos, del tiempo que pasó en el continente, especialmente del trabajo de Giorgio de Chirico y Pablo Picasso . Sin embargo, tampoco sigue fielmente ninguna de estas tendencias, lo que lleva a que su trabajo se caracterice como cubista y surrealista . ^{[4] [8]} Si bien esto provocó el rechazo de su obra por parte del crítico de arte contemporáneo Luis Cardoza y Aragón , críticos posteriores como Raquel Tibol y Berta Taracena han sido más positivos, y ambos señalaron que su obra representaba un México melancólico en lugar de festivo. ^[8] Si bien su temática estaba generalmente relacionada con la vida en México, especialmente su sufrimiento, también hizo varios retratos como los de Jaime Torres Bodet , Daniel Cosío Villegas y Rodolfo Usigli, y uno de Antonieta Rivas Mercado después de su muerte. ^[6]

La obra de Rodríguez Lozano se divide en tres periodos distintos. El primero se centró en los arquetipos mexicanos y duró de 1922 a 1934. Estas figuras eran a menudo de tamaño natural o monumentales, con formas sólidas y gruesas que se centraban en el contenido folclórico con un realismo embellecido. Estas composiciones son simplistas, con un colorido restringido pero rico para evocar nostalgia, pero sin ser puramente decorativas. ^{[2] [3]} La segunda etapa se llama etapa monumental, que duró de 1935 a 1939. Estas obras representaban la vida cotidiana en México, con proporciones exageradas y figuras gigantescas para un efecto poético. Estas figuras incluían prostitutas, trabajadores y personas de barrios pobres. Algunas están desnudas y otras parecen mirar hacia el horizonte. Hacia el final de este período, sus colores se vuelven más pálidos. ^[3] Aunque inició algunas de las tendencias antes, su última etapa, conocida como la “etapa blanca”, está marcada por la creación del mural Piedad en el desierto mientras el artista estaba preso en Lecumberri. En esta etapa, los colores palidecen hasta llegar a lilas fríos, azules, grises y rosas claros, girando en torno al blanco con los únicos colores oscuros y profundos que aparecen en los cielos nocturnos. ^{[2] [3]} Las escenas aquí son trágicas, con expresiones dramáticas de angustia, desolación y desesperación, expresando tanto miseria como grandeza. ^{[3] [7] [9]} Las obras todavía se centran en figuras humanas, pero estas evolucionan de robustas a alargadas, sublimes y casi esqueléticas o fantasmales, con formas estilizadas a sus fundamentos. ^{[2] [3]} A menudo, estas figuras son andróginas o mezclan elementos masculinos y femeninos. ^[8] Todavía aparecen elementos arquetípicos mexicanos, como el uso del rebozo para indicar dolor y sufrimiento. Este uso influyó posteriormente en producciones cinematográficas como la película La perla de Emilio Fernández . ^[9] Durante esta etapa Rodríguez produjo más de treinta pinturas y dos murales, perdurando hasta su retiro de la pintura a mediados de la década de 1950. ^{[2] [3]}