Marcel Barbeau

Marcel Barbeau , (18 de febrero de 1925 – 2 de enero de 2016) fue un pintor, escultor y artista gráfico y de performance canadiense que utilizó diferentes formas de abstracción, técnicas artísticas y tecnología para expresarse. ^{[ 1 ]}

Nacido en Montreal, estudió con Paul-Émile Borduas en la École du Meuble de Montreal y posteriormente compartió un estudio con su compañero Jean-Paul Riopelle . ^{[ 2 ]} En la École, Barbeau se asoció con otros estudiantes de Borduas. Juntos formaron un grupo conocido como los Automatistas . Barbeau, al igual que los demás, estaba especialmente interesado en el psicoanálisis y el uso del inconsciente, interés que influyó en su obra entre 1946 y 1957. Junto a ellos, firmó el Refus Global en 1948 ^{[ 2 ]} porque él y los demás firmantes querían liberarse de las estructuras formales, un movimiento que se extendió mucho más allá de la pintura. ^{[ 2 ]}

Cuando Riopelle y Borduas dejaron Montreal para ir a París y Nueva York respectivamente, y los demás firmantes formaron los Plasticians, él comenzó a investigar su propia forma de abstracción. Exhibió pequeñas pinturas no figurativas de tinta en Nueva York (1952) y también expuso en Montreal, Ottawa y Quebec. ^{[ 2 ]} En 1957 volvió a dibujar con modelos vivos y experimentó con la caligrafía, luego se centró en el dibujo y el collage, que continuaron siendo su principal interés hasta 1961. ^{[ 2 ]} De 1964 a 1968 investigó el Op Art y las técnicas cinematográficas. Vivió en París de 1962 a 1964, donde expuso su obra. Luego se mudó a Nueva York, donde vivió y trabajó durante los siguientes cuatro años (1964-1968), exhibiendo su obra y en Montreal mostrando su trabajo en la Galerie du Siècle mientras participaba en exposiciones colectivas en ambas ciudades. En 1969, la Galería de Arte de Winnipeg , en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal , realizó una exposición retrospectiva de su obra. ^{[ 2 ]}

Como pintor y escultor, Barbeau abordó la mayoría de los campos de las artes visuales. Como artista multidisciplinar, intentó cambiar el lenguaje plástico transgrediendo los límites disciplinares. ^{[ 3 ]} Sus collages se convirtieron en pinturas (1959-1963 y 1986-2005), grabados (1969) y esculturas (1984-1988). Sus dibujos de poemas, hechos de palabras y letras, a veces tomaron prestado su medio y relieve de la pintura (1957). ^{[ 3 ]} Sus esculturas se asemejan a dibujos arrojados al espacio (1971-1977) o parecen pequeños refugios, casi arquitectónicos (1985-1992). Sus performances, verdaderas puestas en escena del acto de creación, se materializaron a través de pinturas, dibujos y, bajo su dirección con la complicidad de fotógrafos o directores de cine, a través de fotografías, películas y videos, otorgando cierta permanencia a gestos artísticos que de otro modo serían efímeros (1972-1980). ^{[ 3 ]}

La curiosidad llevó a Barbeau a estudiar las principales tendencias artísticas contemporáneas originadas en otros campos disciplinarios. Su interés en esas formas de arte lo impulsó a recurrir a sus estructuras para encontrar convergencias, connivencias, puntos de anclaje o para confirmar intuiciones estéticas. ^{[ 3 ]} Utilizó la poesía, la música, la danza y la arquitectura para renovar su arte, como por ejemplo, sus caligrafías fónicas (1957-1960) inspiradas en la poesía de su amigo Claude Gauvreau o sus eventos interdisciplinarios de los años setenta y ochenta. ^{[ 3 ]} Incluso creó obras que se enmarcan en estas disciplinas, como sus cantos fónicos de mediados de los ochenta, que aparecen en el documental de Manon Barbeau titulado "Barbeau, Libre comme l'art"; sus pinturas de danza-acción de los años setenta; la coreografía que creó para la parte de danza inaugural de su exposición en Domaine Cataraqui (1999). ^{[ 3 ]} A pesar de su diversidad y profusión, su obra revela una unidad. La economía de medios y la perfección estética eran de gran importancia para él. ^{[ 3 ]}

En 2010, Barbeau dijo en una entrevista sobre su trabajo:

"Cuando pinto, nunca busco una emoción. Pero las formas en el cuadro se juntan y casi hacen el amor; las formas quieren vivir juntas." ^{[ 4 ]}

Barbeau está representado en más de cincuenta colecciones públicas y corporativas, incluyendo la Galería Nacional de Canadá ; ^{[ 5 ]} la Galería de Arte de Ontario ; y el Museo Stedelijk , Ámsterdam. ^{[ 2 ] [ 6 ]}

• Premio Victor Martyn Lynch-Staunton del Consejo de las Artes de Canadá de 1972 ^{[ 7 ]}
• 1995 Oficial de la Orden de Canadá ^{[ 8 ]}
• En 1998, la obra de Barbeau fue utilizada como sello por Canada Post como parte de la colección sobre los Automatistas ^{[ 9 ].}
• Miembro de la Real Academia Canadiense de las Artes en 2003 ^{[ 1 ]}
• Premios del Gobernador General de 2013 en Artes Visuales y Mediáticas ^{[ 8 ]}
• 2013 Premio Paul-Émile Borduas , premio de Québec ^{[ 10 ]}
• 2015 Orden Nacional de Quebec ^{[ 11 ]}

Los fondos de Barbeau están disponibles en Archives de l'UQAM - Fonds Marcel Barbeau (Archivos de la Universidad de Quebec), Montreal, QC ^{[ 12 ]} y Archives nationale du Québec- Archives de l'audio visuel (Archivos Nacionales de Quebec, Archivos audiovisuales), Ciudad de Quebec, QC ^{[ 13 ]}

• Gagnon, Carolle; Gauthier, Ninon (1990). Marcel Barbeau: Le Regard en Fugue/Marcel Barbeau: Fugato . Montreal: CECA Inc. Consultado el 3 de agosto de 2022 .

• Contenido multimedia relacionado con Marcel Barbeau en Wikimedia Commons
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