Marcus Harvey

Marcus Harvey (nacido en 1963 en Leeds ) es un artista y pintor inglés, uno de los Jóvenes Artistas Británicos (YBA, por sus siglas en inglés).

Harvey ha expuesto su obra internacionalmente en numerosas exposiciones, entre ellas "The Führer's Cakes" en la Galleria Marabini de Bolonia , "Snaps" y "White Riot" en White Cube de Londres, "Sex and the British" en la Galerie Thaddaeus Ropac de Salzburgo , "Crucible", una exposición de escultura celebrada en la Catedral de Gloucester , y "London Calling: Young British Artists Criss-Crossed" en la Galleri Kaare Berntsen de Oslo. Participó en la serie original de exposiciones "Young British Artists" en la Saatchi Gallery en 1995 y estuvo presente en otras importantes muestras de YBA como "In the darkest hour there may be light" en las Serpentine Galleries .

Marcus tiene obras en colecciones públicas, entre ellas el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo Stedelijk de Ámsterdam; la Colección del British Council de Londres; la Fundación de Arte Británico Contemporáneo de Texas; y destacadas colecciones privadas que prestan obras, como la colección "Murder Me" del artista Damien Hirst, Reino Unido; la Colección Saatchi, Reino Unido; y la Colección Logan, San Francisco. ^{[ 1 ]}

Marcus Harvey creció en Moortown , un suburbio de Leeds . Asistió a la escuela secundaria Allerton Grange , se graduó en Goldsmiths College en 1986 y también es exalumno del Leeds College of Art . En esa época, entabló una estrecha amistad con Damien Hirst . Harvey no participó en la exposición Freeze , ya que se había graduado de Goldsmiths con anterioridad, pero Hirst lo incluyó cuando comisarió la muestra Some Went Mad, Some Ran Away (1994). La obra de Harvey atrajo la atención de Charles Saatchi . Actualmente vive y trabaja en Londres.

Fuera del estudio, Marcus Harvey se unió al también pintor Peter Ashton Jones para fundar la revista Turps Banana en 2005. Turps se centra en nuevos textos sobre pintura histórica y contemporánea, escritos íntegramente por pintores contemporáneos en activo. La revista se publica dos veces al año con reproducciones a todo color y sin publicidad. La portada es amarilla, con la palabra "TURPS" y el icónico plátano de Andy Warhol . En 2012, se fundó la Turps Art School para que pintores emergentes y de media carrera pudieran realizar un curso intensivo de pintura de un año con otros pintores en activo. Jonathan Jones, de The Guardian, la aclamó como un modelo alternativo de educación artística en 2014, describiéndola como "La escuela de arte rebelde que demuestra que la pintura no ha muerto". ^{[ 2 ]}

Harvey es conocido por su retrato de 2,7 x 3,4 metros (9 x 11 pies ) de la asesina de los páramos, Myra Hindley, que provocó polémica en la prensa sensacionalista. Fue creado a partir de huellas de manos tomadas de un molde de yeso de la mano de un niño y se exhibió en la exposición Sensation de la Royal Academy of Art en 1997. La pintura tuvo que ser retirada temporalmente de la exposición para su reparación después de ser atacada en dos incidentes separados el día de la inauguración, en los que le arrojaron tinta y huevos. ^{[ 3 ]} El crítico de arte del periódico The Times , Richard Cork , escribió que: 

Lejos de explotar cínicamente su notoriedad, el lienzo solemne y monumental de Harvey logra transmitir la enormidad del crimen que cometió. Visto desde lejos, a través de varias puertas, el rostro de Hindley se cierne sobre nosotros como una aparición. Para cuando nos acercamos lo suficiente como para darnos cuenta de que está salpicado de huellas de manos de niños, la sensación de amenaza se vuelve abrumadora. ^{[ 4 ]}

La obra actual de Harvey combina pintura, fotografía y escultura, explorando la iconografía británica en la cultura pop, el paisaje y la historia cultural. Entre sus trabajos recientes se incluyen pinturas figurativas gestuales de gran grosor, realizadas sobre impresiones fotográficas de paisajes y figuras, que las ocultan. Sus nuevas cerámicas y bronces son una amalgama de referencias históricas y artísticas, creando «retratos en collage» que abarcan desde Nelson hasta Margaret Thatcher y desde Napoleón hasta Tony Blair. ^{[ 5 ]} Su obra ha sido recibida como una expresión política más madura, que continúa explorando las posibilidades del gesto en la especificidad del medio con su «fisicalidad urgente». ^{[ 6 ]}

• Marcus Harvey en el sitio web de la Galería Saatchi
• Marcus Harvey en la página web de la Galería Vigo
• Marcus Harvey en Artfacts.Net
• Marcus Harvey en Artcyclopedia