Margaret Booth

Margaret Booth (16 de enero de 1898 – 28 de octubre de 2002) fue una montadora cinematográfica estadounidense . En una carrera que duró siete décadas, Booth estuvo principalmente asociada con Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).

Nacida en Los Ángeles, Margaret era la hermana menor del actor Elmer Booth , quien protagonizó varias películas para DW Griffith . Elmer murió en un accidente de tren y Griffith más tarde empleó a Margaret como cortadora de negativos . Booth trabajó con el estudio de Griffith durante varios años. Más tarde se unió al estudio homónimo de Louis B. Mayer , donde fue asesorada por el director de cine John M. Stahl . En 1924, Mayer fusionó su estudio con Metro Pictures y Goldwyn Pictures para formar Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Stahl y Booth se unieron a MGM, donde ella editó varias de sus películas. Stahl luego dejó MGM, mientras que Booth se quedó. Fue nombrada la primera editora de películas oficial del estudio por Irving Thalberg , el entonces jefe de producción de MGM. En 1935, Booth recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Edición de Película por Mutiny on the Bounty .

Tras la muerte de Thalberg, Mayer nombró a Booth como editora supervisora ​​de películas del estudio, puesto que ocupó durante casi tres décadas. En 1968, Booth se retiró de MGM y Ray Stark la contrató como editora supervisora ​​de películas para su estudio Rastar Productions. En 1977, Booth recibió un premio honorífico de la Academia por sus contribuciones durante décadas como editora de películas. Recibió su último crédito como productora ejecutiva de The Slugger's Wife (1985). Booth cumplió cien años en 1998 y murió en 2002 a la edad de 104 años.

Margaret Booth nació el 16 de enero de 1898 en Los Ángeles, hija de Edward J. Booth, Sr. y Margaret A. Boland. ^[1] Su hermano mayor era Elmer Booth , que era actor de DW Griffith y el sostén de la familia. El 16 de junio de 1915, Elmer viajaba con el actor George Siegmann en un automóvil conducido por Tod Browning . Debido a la densa niebla de ese día, Browning no vio la luz trasera de un tren que se aproximaba. El automóvil de Browning fue golpeado por un tren del Salt Lake Railroad , matando a Elmer instantáneamente. Sin embargo, Browning y Siegmann sobrevivieron, pero sufrieron heridas graves. ^[2] En el funeral de Elmer, Griffith pronunció un panegírico y se acercó a Margaret con una oferta de trabajo como carpintero de películas (también conocido como cortador de negativos ) para proporcionar ingresos a la familia. ^[3] Margaret nunca perdonó a Browning por la muerte de su hermano. ^[4]

En 1915, Booth se había graduado de la escuela secundaria de Los Ángeles . Griffith la contrató con un salario de diez dólares a la semana como una de las varias editoras de su estudio. ^[5] Booth recordó años después: "... en los viejos tiempos teníamos que cortar el negativo a ojo. Hacíamos coincidir la copia con el negativo sin ningún número de borde. Teníamos que hacer coincidir la acción. A veces había un pequeño punto en el negativo, y entonces sabías que estabas en lo cierto, pero era un trabajo muy tedioso". ^{[6] [7]} Una de las películas en las que trabajó fue Orphans of the Storm (1921), protagonizada por Lillian Gish . Después de unos meses, Booth trabajó para el departamento de edición de Paramount Pictures , ensamblando las secciones tintadas para las copias de lanzamiento. ^[6]

En 1921, Booth comenzó a trabajar para Louis B. Mayer en su estudio de producción cinematográfica homónimo . ^[8] Mayer había contratado a John M. Stahl cuando Edward Small , que era el agente publicitario de Stahl, preguntó por qué no había directores judíos contratados. ^[9] Dentro de la sala de edición, Booth observó a Stahl, y debido a que era un perfeccionista, Stahl filmaba múltiples tomas de varias escenas y dejaba material descartado literalmente en el piso de la sala de montaje. Al final del día, Booth reunió las tomas descartadas y se quedó toda la noche para practicar sus técnicas de montaje. Un día, Stahl se sintió frustrado cuando no pudo hacer que una escena funcionara. Después de que se fue, Booth adoptó su propio enfoque; cuando Stahl proyectó su trabajo, quedó impresionado y la contrató inmediatamente como su asistente editorial. ^[7] Para Stahl, editó The Gay Deceiver (1926), Lovers? (1927) y In Old Kentucky (1927). ^[10]

Stahl fue el mentor personal de Booth en el arte de la edición cinematográfica, y le explicó el propósito exacto de sus decisiones de edición. Booth reflexionó: "Él enseñó el valor de una escena. Cuando una escena cae o no cae, y cuando se sostiene. Tienes que sentir esto, de manera intrusiva, en tu trabajo". ^[5] En 1924, Mayer se fusionó con Metro Pictures y Goldwyn Pictures para formar un nuevo conglomerado de estudios de producción cinematográfica conocido como Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Stahl permaneció en MGM durante varios años, ^[11] pero cuando dejó el estudio en 1927, le pidió a Booth que se uniera a él, pero ella se negó. Booth declaró: "Trabajé en MGM, principalmente con [Irving] Thalberg , el hombre más grande que jamás haya existido en el cine. MGM era como mi hogar". ^[12] Sus habilidades de edición fueron apreciadas por Thalberg, el jefe de producción de MGM, que le preguntó si consideraría dirigir. Sin embargo, ella no estaba interesada. ^[5] De todos modos, según la historiadora de cine Cari Beauchamp , Thalberg fue la primera persona conocida en llamar a los editores de películas, comenzando por Booth. ^[13] Su primer crédito oficial de edición fue para la película semisonora de 1929 El puente de San Luis Rey . ^{[14] [15]}

En la MGM, Booth editó varias películas protagonizadas por Greta Garbo , entre ellas Camille (1936). También editó Wise Girls (1929), The Barretts of Wimpole Street (1934) y Romeo y Julieta (1936). ^[16] Booth recibió su única nominación al Oscar en la categoría de Mejor Montaje por Rebelión a bordo (1935). ^[16]

En 1936, Thalberg murió inesperadamente y Mayer asumió el puesto de directora de producción. Tres años después, en 1939, Mayer nombró a Booth como editora supervisora ​​de películas del estudio. ^[16] Booth declaró: "Les agradaba porque era rápida. Siempre era muy rápida cortando todo lo que hacía. Y vaya si era dura". ^[5] Como editora supervisora, no hizo ninguna edición propiamente dicha, sino que contrató al personal y revisó los diarios de cada película, supervisando clásicos como El mago de Oz (1939) y Ben-Hur (1959). ^{[16] [17]} En su libro de 1995 Making Movies , el director Sidney Lumet llamó a Booth "una persona notable. Era brillante e incansable, y amaba las películas. No sé si tenía otra vida". ^[18] Contó una historia mientras filmaba The Hill (1965) en Inglaterra, en la que ella llegó al lugar y pidió ver una versión preliminar, puntualmente a las ocho de la mañana siguiente. Se organizó una proyección para ella, con Lumet y Thelma Connell , la editora de The Hill , presentes. Cuando terminó la proyección, pidió que se cortaran dos minutos de la película para que durara menos de dos horas. Lumet se resistió y después de dos proyecciones más, Booth cedió. Después de la tercera proyección, Lumet consoló a un abatido Booth, que personalmente sentía que ninguno de los nuevos ejecutivos del estudio sabía o le importaba la realización cinematográfica. ^[19] Permaneció en su puesto hasta que se jubiló en 1968. ^{[16] [20]}

En su artículo de 1982 sobre la larga trayectoria de Booth, el Village Voice la describe como "la autoridad final de cada película que el estudio hizo durante 30 años". ^[21]

Después de dejar MGM, Ray Stark contrató a Booth como editora supervisora ​​de su compañía, Rastar Productions. Supervisó la edición de varias películas, entre ellas Tal como éramos (1973), The Sunshine Boys (1975), The Goodbye Girl (1977), California Suite (1978) y Annie (1982). ^[10] La última vez que apareció en los créditos como productora ejecutiva fue cuando tenía 87 años por The Slugger's Wife ^{(1985). [16]}

En 1977, Booth recibió un premio honorífico de la Academia que la reconocía por "62 años de servicio excepcionalmente distinguido a la industria cinematográfica como editora de películas". ^[16] En 1983, recibió el premio Crystal Award de Mujeres en el Cine por mujeres destacadas que, a través de su resistencia y la excelencia de su trabajo, han ayudado a expandir el papel de las mujeres dentro de la industria del entretenimiento. ^[22] En su cumpleaños número cien, en 1998, Booth fue honrada con una gala que conmemoraba sus siete décadas de contribuciones a la industria cinematográfica en el Sheraton Universal Hotel, organizada por el Motion Picture Editors Guild . ^[23]

El 28 de octubre de 2002, Booth, a los 104 años, murió por complicaciones después de sufrir un derrame cerebral . Está enterrada en el cementerio Inglewood Park en Inglewood, California. ^[13] En su obituario para Booth, el periódico británico The Guardian afirmó: "Todos los cineastas tuvieron que pasar por ella para que se aprobara la edición final de sonido y visión", al tiempo que describía su enfoque:

Fue pionera del estilo clásico de montaje, el llamado "corte invisible", cuyo objetivo era hacer que la transición de una imagen a otra fuera lo más fluida posible, de modo que el público casi no se diera cuenta del flujo de planos dentro de una secuencia. La narrativa era dominante, manteniendo una continuidad de tiempo y espacio, y haciendo coincidir los cortes con la acción. ^[10]

• Lista de centenarios (actores, cineastas y animadores)

• Acker, Ally (1991). Mujeres del cine: pioneras del cine, de 1896 a la actualidad . Nueva York: Continuum Publishing . ISBN 978-0-8264-0499-2.
• Brownlow, Kevin (1968). El desfile ya pasó . Nueva York: Alfred A. Knopf . ISBN. 978-0-5200-3068-8.
• Eyman, Scott (2005). El león de Hollywood: la vida y la leyenda de Louis B. Mayer . Nueva York: Simon & Schuster . ISBN. 0-7432-0481-6.
• Lumet, Sidney (1995). Making Movies . Nueva York: Alfred A. Knopf. ISBN 0-679-43709-6.
• Malone, Alicia (2017). Hacia atrás y en tacones: el pasado, el presente y el futuro de las mujeres que trabajan en el cine. Coral Gables, Florida : Mango Publishing . ISBN 978-1-6335-3618-0.
• Menuel, David (2016). Mujeres montadoras de cine: artistas invisibles del cine estadounidense. Jefferson, Carolina del Norte: McFarland & Company . ISBN 978-1-476-62520-1.
• Unterberger, Amy L., ed. (1998). Mujeres cineastas y sus películas . Detroit : St. James Press . ISBN 978-1-5586-2357-6.

• Margaret Booth en IMDb
• Margaret Booth en Find a Grave
• Literatura sobre Margaret Booth
• Booth, Margaret (1938). "The Cutter" (PDF) . En Watts, Stephen (ed.). Behind the Screen: How Films Are Made (Detrás de la pantalla: cómo se hacen las películas ). Londres: Arthur Barker Limited . pp.  147– 151.
• Lewis, Kevin (marzo-abril de 2006). "The Moviola Mavens and the Moguls: Three Pioneering Women Editors Who Had the Respect of Early Hollywood's Power-Brokers" (Las expertas en moviola y los magnates: tres editoras pioneras que se ganaron el respeto de los poderosos del Hollywood de los primeros tiempos). Editors Guild Magazine . Vol. 27, núm. 2. Archivado desde el original el 12 de junio de 2008.