Margaret Howell

Margaret Howell CBE , RDI (nacida el 5 de septiembre de 1946 en Tadworth , Surrey, Inglaterra) es una diseñadora de moda británica. Su carrera, tanto en ropa masculina como femenina, abarca más de cinco décadas.

“Siempre había confeccionado mi propia ropa, así que el placer de elegir la tela y adaptar el patrón a lo que quería fue mi formación. [Pero] el curso de 4 años Dip Ad [en Arte y Diseño en Goldsmiths College , Londres] fue una formación invaluable en color, proporción y diseño". ^{[1] [2]} Graduada en 1969, Howell hizo accesorios mientras buscaba trabajo. En 1970, sus cuentas hechas a mano fueron retomadas por Vogue y, vistas en el escaparate de Browns , llevaron a un encargo de la diseñadora de vestuario Beatrice Dawson para un chaleco de cuentas para Elizabeth Taylor , que entonces rodaba 'Zee and Co' en Londres.

En 1972, Howell comenzó a diseñar, fabricar y vender camisas desde un piso en Blackheath, al sureste de Londres, y pronto recibió el aliento de los pedidos de Joseph en Londres, así como de minoristas estadounidenses, entre ellos Tommy Perse, Alan Bilzerian y Howard Partman. ^[2] Con el apoyo de Joseph, en 1976 se abrió una franquicia de Margaret Howell en South Molton Street, Londres. ^{[1] [3]}

Con su entonces marido Paul Renshaw como socio comercial, Howell abrió su primera tienda independiente en St Christopher's Place , Londres, en 1980. ^[4] El reconocimiento llegó y la marca creció.

Un perfil en la revista francesa Elle de 1977 señaló: “En sus métodos de trabajo precisos y meticulosos, Margaret Howell es más una artesana que una industrial”. Jack Nicholson era un fanático ^[5] e insistió en usar su propia chaqueta de pana de Margaret Howell para su papel en El resplandor de la década de 1980 , lo que provocó un pedido de 12 duplicados de Stanley Kubrick. ^[6]

En 1982, Grace Coddington eligió una pieza de Howell como Vestido del Año. ^[1] En 1982, se abrió una tienda en Manhattan en Nueva York y en 1983 , la primera tienda independiente de Margaret Howell se inauguró en Aoyama, Tokio . ^[7] Sin embargo, esta rápida expansión causó dificultades comerciales y personales. La pareja se divorció en 1987 y Renshaw dejó la empresa. Se reestructuró en 1990 con la ayuda de Sam Sugure, responsable de las licencias japonesas, y Richard Craig, que sigue siendo el director general. La nueva dirección resultó exitosa y se produjo un crecimiento constante. La empresa instaló su propia fábrica de camisas en Edmonton, al norte de Londres, en 2000 y abrió la tienda insignia de Wigmore Street, Londres, en 2002, diseñada en colaboración con Will Russell de Pentagram.

La tienda de Wigmore Street alberga un estudio de diseño, pero es lo suficientemente espaciosa para que Howell monte exposiciones, organice eventos y venda productos que complementen su propio trabajo, como Poole Pottery, Ercol, ^[8] Anglepoise, ^[9] y artículos seleccionados de diseñadores como Robert Welch y David Mellor. La línea de ropa MHL se presentó en 2004, y la primera de una serie de colaboraciones para producir una camisa con otros diseñadores, Margaret Howell Plus, comenzó en 2010 con Kenneth Grange , seguido de Sam Hecht , Dan Pearson y Georgina von Etzdorf . Hoy Margaret Howell emplea a unas 500 personas en más de 80 ubicaciones, incluidas París, Florencia y Tokio.

Howell continúa viviendo en el sureste de Londres.

Las influencias e intereses de Howell (arquitectura, bellas artes, diseño moderno, fotografía, natación, piscinas y paisajes costeros, artesanía tradicional de las Islas Británicas) se reflejan en la serie de calendarios que ha producido desde 1995. ^[10]

Sus diseños más representativos son sus variaciones de la camisa bien entallada, la combinación de gimnasia , el zapato con cordones, el abrigo de lona y la gabardina. ^[11] Con su calidad andrógina y fotografiada con simpatía por fotógrafos como Bruce Weber , Koto Bolofo ^[12] y Alasdair McLellan ^[13] , sus prendas han sido descritas como "una combinación de estilos tradicionales con un atractivo moderno... [por lo que] todo su trabajo... tiene una atemporalidad con estilo". Ella misma dice: "Mi estilo podría describirse como una calidad discreta, clásicos modernos actualizados". ^[14] "A menudo me inspiro en el método por el que se hace algo... El buen diseño tiene que funcionar. La ropa tiene que funcionar para la gente, al igual que una silla...”

Un cortometraje realizado con Emily Richardson celebra el empirismo y las inspiraciones de su enfoque de la ropa. ^[15]

2007 - Nombrado CBE para servicios a la industria minorista

2007 - nombrado Diseñador Real para la Industria por la Royal Society of Arts . ^{[16] [17]}

2010 – Doctorado honorario de la Universidad de las Artes de Londres. ^[18]

2013 – Profesor honorario de la Universidad de Artes Creativas . ^[19]

2015 – Beca honoraria del Goldsmiths College, Londres. ^[20]

• Sitio web oficial del Reino Unido
• Sitio web oficial japonés
• Sitio web oficial en francés
• Margaret Howell en FMD