Margarete Bagshaw

Margarete Bagshaw (11 de noviembre de 1964 – 19 de marzo de 2015) fue una artista estadounidense conocida por sus pinturas y cerámica. Era descendiente del pueblo Tewa de K'apovi o Kha'p'oo Owinge, en el pueblo de Santa Clara , Nuevo México. ^{[ 1 ]}

Margarete Bagshaw nació el 11 de noviembre de 1964 y era hija de la artista Helen Hardin y Pat Terrazas, y nieta de la artista de Santa Clara Pueblo, Pablita Velarde . ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Bagshaw creció en Nuevo México y vivió la mayor parte de su vida entre Albuquerque y Santa Fe; sin embargo, de niña vivió con su madre durante varios años en Colombia y Guatemala . ^{[ 4 ]}

Se casó a los 19 años con Greg Tindel, un maestro enmarcador. ^{[ 5 ]} No comenzó a crear su propia obra de arte hasta 1990, a los 26 años, mientras estaba embarazada de su segundo hijo. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Al principio de su carrera artística, su esposo Tindel la animó a compartir su obra con los demás. ^{[ 4 ]} Bagshaw comenzó a tener más confianza en su trabajo como artista, después de una serie de respuestas positivas. ^{[ 4 ]}

En 2006, tras divorciarse y liquidar la herencia de su abuela, se mudó a las Islas Vírgenes de los Estados Unidos , donde vivió con su segundo esposo, Dan McGuinness. ^{[ 6 ]} Fue socia fundadora y co-creadora de ISW Studios  , un estudio de grabación y multimedia. ^{[ 7 ]} Durante su estancia en las Islas Vírgenes, continuó pintando y enviando sus obras a Nuevo México. ^{[ 7 ]}

La pareja regresó a Nuevo México en 2009. ^{[ 8 ]} Entre 2009 y 2015, la pareja fue propietaria de la galería Golden Dawn en Nuevo México. ^{[ 8 ]}

En 2012, Margarete Bagshaw cofundó el Museo Pablita Velarde de Mujeres Indígenas, dedicado al legado de su abuela y de otras artistas nativas americanas en Santa Fe; sin embargo, cerró en 2015 cuando Margarete falleció. ^{[ 6 ] [ 9 ]}

En 2012, Bagshaw escribió y publicó sus memorias, *Teaching My Spirit to Fly*, junto con la biografía de su madre, *A Straight Line Curved*, de Kate Nelson, y la biografía de su abuela, *Pablita Velarde, In Her Own Words*, de Shelby Tisdale. En sus memorias, Bagshaw narra su infancia en el seno de una familia de artistas famosos. También relata su vida artística y profesional, y describe con detalle la traición que sufrió por parte de una gran amiga y de su familia.

El 19 de marzo de 2015, Margarete Bagshaw falleció a los 50 años tras sufrir un derrame cerebral y ser diagnosticada posteriormente con cáncer cerebral.

A lo largo de sus 20 años de carrera, fue reconocida por su uso del color, la composición y la textura. Bagshaw apareció en numerosas publicaciones, entre ellas: la revista The SantaFean , la revista The Essential Guide , la revista Southwest Art , ^{[ 10 ]} la revista Native Peoples , ^{[ 11 ] [ 12 ]} la revista New Mexico y, recientemente, tanto el Albuquerque Journal ^{[ 13 ]} como ABQ Arts . ^{[ 14 ]} Fue una de las artistas destacadas en el libro de 2003  — NDN Art: Contemporary Native American Art , The New Mexico Artist Series ^{[ 15 ]} así como en el libro de 1998  — Pueblo Artists Portraits , de Toba Tucker. ^{[ 16 ]}

Bagshaw participó en más de una docena de importantes exposiciones museísticas, entre ellas el Museo Eiteljorge de Arte Americano y Occidental en Indianápolis, Indiana, el Museo Wheelwright del Indio Americano en Santa Fe, Nuevo México , el Museo Hamden en Virginia y numerosas exposiciones por invitación en el Museo de Albuquerque, Nuevo México . Como protagonista de un proyecto documental, Bagshaw intervino en la ceremonia de inauguración de la donación de "La Colección White" (que incluye varias obras de Bagshaw) en el Museo Lakeview de Illinois en septiembre de 2008.

En 2010, Bagshaw presentó una exposición individual en el Museo Smoki ^{[ 17 ]} en Prescott, Arizona . En 2012, Bagshaw tuvo una exposición individual, Margarete Bagshaw: Rompiendo las reglas en el Museo de Artes y Cultura Indígenas . ^{[ 18 ] [ 19 ]} En 2013, se llevó a cabo la exposición El color del aceite: Pinturas de Margarete Bagshaw en el Museo de Arte Ellen Noël . ^{[ 20 ] [ 21 ]} En 2016, el Museo de Artes y Cultura Indígenas homenajeó a Bagshaw en una exposición, junto con Josephine Myers-Wapp y Jeri Ah-be-hill . ^{[ 7 ]}

En 2019, la galería Blue Rain de Santa Fe organizó una exposición de cuatro generaciones de pintoras de esta familia, titulada Pablita Velarde, Helen Hardin, Margarete Bagshaw y Helen K. Tindel: Una dinastía de pintoras de la tierra del encanto. ^{[ 22 ]}

En 2011, en la conferencia anual de la Folk Art Society en Santa Fe, Bagshaw habló sobre la tensión entre la continuación de las tradiciones nativas y su impulso hacia una expresión más modernista. ^{[ 23 ]} En 2011, Bagshaw fue invitada a ser oradora para el Mes de la Historia de la Mujer en el Museo Nacional del Indio Americano en el Smithsonian en Washington, DC . ^{[ 24 ]}

Se casó en 1984 con Greg Tindel y juntos tuvieron dos hijos, Forrest Tindel y Helen K. Tindel. ^{[ 8 ] [ 5 ]} Su hija es pintora. ^{[ 25 ]} La pareja finalmente se divorció en 2006.

Su segundo matrimonio fue con Dan McGuinness y permanecieron juntos hasta su muerte en 2015.

• Sitio web oficial del artista y homenaje póstumo.
• Perfil de Margarete Bagshaw en El Palacio , febrero de 2012. Incluye galería de fotos.