cerámica minoica

La cerámica minoica temprana, en cierta medida, continuó, y posiblemente evolucionó a partir de, la del Neolítico Final local ^{[ 9 ]} (FN) sin una ruptura drástica. Muchos sugieren que la civilización minoica evolucionó in situ y no fue importada de Oriente. Su otra característica principal es la variedad que presenta de un yacimiento a otro, lo que sugiere un localismo en las tradiciones sociales del minoico temprano.

Los estudios sobre la relación entre el Neolítico Medio I y el Neolítico Final se han llevado a cabo principalmente en el este de Creta. ^{[ 10 ]} Allí, el Neolítico Final tiene afinidades con las Cícladas, mientras que los asentamientos del Neolítico Final y del Neolítico Medio I son contemporáneos, con el Neolítico Medio I reemplazando gradualmente al Neolítico Final. De las tres posibilidades (sin inmigración, reemplazo total de los nativos por inmigrantes, asentamiento de inmigrantes entre nativos), Hutchinson ^{[ 11 ]} adopta una postura intermedia:

"El Neolítico en Creta no terminó en una catástrofe; su cultura evolucionó hacia la de la Edad del Bronce bajo la presión de la infiltración de grupos relativamente pequeños de inmigrantes del sur y del este, donde el cobre y el bronce se utilizaban desde hacía mucho tiempo."

Entre los tipos de EM I se encuentra la cerámica de Pyrgos , ^{[ 12 ]} también llamada "cerámica bruñida". La forma principal era el " cáliz " o cáliz de Arkalochori , en el que una copa combinada con un soporte en forma de embudo podía colocarse sobre una superficie dura sin derramarse. Dado que el yacimiento de Pyrgos era un refugio rocoso utilizado como osario, algunos plantean la hipótesis de un uso ceremonial. Este tipo de cerámica era negra, gris o marrón, bruñida y con algún tipo de patrón lineal inciso. Puede que imitara la madera.

La era EM II en la civilización minoica vio el inicio de las ollas trípode en lugares como Cnosos, con lo que vino una breve adopción de soportes con cuernos en la producción de ollas, principalmente utilizados durante el período EM II. Estas características no se han identificado en ningún otro lugar más allá de Cnosos y las regiones circundantes. Las tazas se habían reducido de tamaño para que pudieran ser utilizadas por una sola persona. ^{[ 13 ]} La gran mayoría de estas ollas trípode minoicas tenían cuerpos profundos, generalmente sostenidos por tres patas con asas horizontales o verticales con una pequeña abertura en la parte superior. Parecen ser la forma más común de cocinar. ^{[ 14 ]} Estos trípodes de cocina estaban hechos de arcilla roja para cocción con fragmentos de roca para crear el tacto tosco que tenían estas ollas. Se puede identificar el uso de productos animales en las ollas trípode, así como el uso de subproductos vegetales. ^{[ 15 ]} Se puede encontrar una mezcla de ambos en las ollas trípode, pero en algunos casos los subproductos vegetales son más evidentes que los animales. También parece haber residuos de cera de abejas en las ollas trípodes. La mayoría de estos hallazgos se encontraron en Sissi. Se desconoce para qué se utilizaba esa cera de abejas. Esto parece conducir potencialmente a la posibilidad de subtipos de estas ollas. ^{[ 16 ]} Hay evidencia de que estas ollas comenzaron a aparecer durante el EMI en Hagia Photia; su aparición en Hagia Photia durante el segundo período EMII es cuestionable. ^{[ 17 ]}   La mayoría de estos hallazgos se ubicaron en las secciones norte y noreste de la isla.

Otro tipo de cerámica EM I, la cerámica incisa , también llamada cerámica estriada , consistía en jarras de fondo redondo, de forma redondeada y bruñidas en tono oscuro ( ejemplo ), así como copas y vasijas bulbosas (" píxeas "). La decoración preferida eran los patrones de líneas incisas, verticales, horizontales o en espiga. Estas vasijas proceden del norte y noreste de Creta y parecen estar inspiradas en la fase Kampos de la cultura cicládica temprana I de Grotta-Pelos . Algunos han sugerido importaciones o inmigraciones. Véase también Hagia Photia .

La decoración pintada de líneas paralelas de la cerámica de Agios Onouphrios se realizó con un engobe de arcilla rojo hierro que se volvía rojo al cocerse en condiciones oxidantes en un horno limpio, pero que en las condiciones reductoras de un fuego ahumado se oscurecía, sin mucho control sobre el color, que podía variar del rojo al marrón. Luego se aplicaba un patrón pintado oscuro sobre claro. ^{[ 18 ]} Desde este comienzo, los alfareros minoicos ya se concentraban en las formas lineales de los diseños, perfeccionando diseños coherentes y vacíos que se adaptaran idealmente a la forma de la cerámica. Las formas eran jarras, tazas de dos asas y cuencos. La cerámica provenía del centro norte y sur de Creta, al igual que la cerámica de Lebena de los mismos tipos generales pero decorada pintando patrones blancos sobre un fondo rojo sólido pintado ( Ejemplo ). Esta última provenía de tumbas del Minoico Temprano I.

En el periodo EM IIA, los diseños geométricos pintados con engobe de la cerámica de Koumasa parecen haberse desarrollado a partir de las piezas de Agios Onouphrios. Los diseños son en rojo o negro sobre un fondo claro. Las formas incluyen tazas, cuencos, jarras y teteras ( por ejemplo: «Diosa de Myrtos» ). También del periodo EM IIA son las píxides cilíndricas y esféricas llamadas cerámica gris fina o simplemente cerámica gris , que presentan una superficie pulida con diagonales, puntos, anillos y semicírculos incisos.

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  Archivo: Cerámica minoica temprana, 3000-2600 a. C.
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  Vasija de arcilla con forma de pájaro procedente de Koumasa , 2600-2300 a. C., Homo sapiens medio.
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  Copa bruñida, Kyparissi , 2600-1900 a. C., AMH

La cerámica Vasiliki del periodo Minoico Oriental IIA y IIB , que recibe su nombre del yacimiento minoico en el este de Creta, ^{[ 19 ]} presenta efectos de vidriado moteado, primeros experimentos con el control del color, pero los picos alargados que se desprenden del cuerpo y terminan en picos semicirculares muestran los inicios de la tradición de la elegancia minoica ( Ejemplos 1 , Ejemplos 2 ). El moteado se produjo por una cocción desigual de la vasija cubierta con engobe, con las zonas más calientes oscureciéndose. Dado que el moteado se controlaba para formar un patrón, probablemente se utilizaba el contacto con brasas calientes para producirlo. El efecto se replicó en tazas hechas de piedra moteada.

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  Otro estilo de "tetera", Vasiliki, 2400 - 2200 a. C., AMH
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  Loza Vasiliki, jarra, 2400-2200 a.C.
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  Tetera de estilo blanco, 2300–2000 a. C., AMH
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  Jarra de estilo blanco, 2300-1900 a. C.
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  Otras formas; dos "hueveras" en la parte trasera.
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  Teteras de estilo blanco, AMH

En la última transición breve (EM III), las cerámicas del este de Creta comienzan a cubrirse con engobe oscuro con decoración pintada con engobe claro de líneas y espirales; aparecen los primeros motivos a cuadros; aparecen los primeros bucles en forma de pétalos y bandas de hojas, en Gournia (Walberg 1986). Aparecen rosetas y enlaces espirales a veces unidos en bandas. Estos motivos son similares a los que se encuentran en los sellos . En el centro norte de Creta, donde surgiría Knossos, hay poca similitud: predomina el bandeado lineal oscuro sobre claro; aparecen los cálices con pie ( Ejemplo ).

Todo centro de población requiere instalaciones que satisfagan las necesidades humanas, y esto también se aplica a los palacios. Cnosos contaba con extensos sistemas de saneamiento, suministro de agua y drenaje, ^{[ 21 ]} lo que demuestra que no se trataba de un laberinto ceremonial ni de una gran tumba. Los artículos de primera necesidad, tanto líquidos como granulados, se almacenaban en pithoi ubicados en almacenes y otros lugares. Los pithoi aparecen por primera vez justo antes del inicio del MMI y continúan hasta el Minoico Tardío, volviéndose muy raros en el LMIII ( Ejemplos 1 , Ejemplos 2 ). Se encontraron alrededor de 400 pithoi en el palacio de Cnosos. Un pithos promedio contenía aproximadamente 500 kg de líquido. Quizás debido a su peso, los pithoi no se almacenaban en los pisos superiores.

En esta época surgen nuevos estilos: un estilo inciso (véase más arriba) y la cerámica barbotina , de textura táctil , que presenta una decoración en relieve con protuberancias y conos de arcilla aplicada en bandas, olas y crestas. Estas decoraciones a veces recuerdan a rasgos de origen marino, como las conchas de los erizos de mar y los crecimientos de percebes ( Ejemplo ).

La cerámica barbotina se caracteriza por decoraciones tridimensionales, así como por el uso de engobe cerámico. En la superficie de las vasijas se observan crestas y protuberancias de diversos tipos. ^{[ 22 ]}

Las primeras etapas de la cerámica de Kamares también aparecen en esta época. Los estudiosos sitúan la cerámica de Barbotine un poco antes que la cerámica de Kamares.

"La cerámica Barbotine aparece, en sus primeras etapas, un poco antes del MM IA, en el EM III. El estilo se vuelve gradualmente más popular y cobra mayor relevancia en el MM IA, junto con el estilo inciso conservador, el estilo oscuro sobre claro y la cerámica blanca sobre oscura." ^{[ 23 ]}

Gisela Walberg sitúa la cerámica Barbotine, con sus paredes delgadas y motivos dinámicos, en la fase temprana de la cerámica Kamares. ^{[ 24 ]}

Los motivos de espirales y remolinos aparecen en la cerámica minoica desde el EM I en adelante (Walberg), pero se vuelven especialmente populares durante el EM III. ^{[ 25 ]} Una nueva forma es la copa cilíndrica de lados rectos. ^{[ 26 ]}

Se han encontrado cerámicas del MMIA y cerámica local que las imita en yacimientos costeros del este del Peloponeso , aunque no de forma más generalizada en el Egeo hasta el MMIB; su influencia en la cerámica local de las cercanas Cícladas ha sido estudiada por Angelia G. Papagiannopoulou (1991). Se han recuperado fragmentos de cerámica del MM IIA en Egipto y en Ugarit . ^{[ 27 ]}

La cerámica de Kamares recibió su nombre por los hallazgos en el santuario de la cueva de Kamares, en el monte Ida, en 1890. Es la primera de las cerámicas policromadas de gran maestría de la civilización minoica, aunque las primeras manifestaciones de una decoración reconociblemente proto-Kamares son anteriores a la introducción del torno de alfarero.

La arcilla más fina, torneada en el torno, permitía formas más precisas, que se cubrían con un engobe oscuro y se pintaban exuberantemente con engobes blancos, rojos y marrones en fluidos diseños florales , rosetas o espirales entrelazadas. Los diseños son repetitivos o a veces flotantes, pero siempre de composición simétrica. Los temas de la naturaleza comienzan aquí con pulpos, moluscos, lirios, azafranes y palmeras, todos muy estilizados. Toda la superficie de la vasija está densamente cubierta, pero a veces el espacio está dividido por bandas. Una variedad se caracteriza por cuerpos extravagantemente delgados y se llama Cerámica de Cáscara de Huevo ( Ejemplo 1 , Ejemplo 2 ).

Gisela Walberg (1976) identificó cuatro etapas de la cerámica de Kamares, con un estilo palaciego "Clásico de Kamares" que se sitúa en el MM II, especialmente en el complejo palaciego de Festos. Se introdujeron nuevas formas, con motivos giratorios y radiantes . ( Ejemplos 1 , Ejemplos 2 , Ejemplos 3 , Ejemplos 4 , Ejemplos 5 , Ejemplos 6 , Ejemplos 7 , Ejemplos 8 , Ejemplos 9 , Ejemplos 10 )

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  Copa de Festos
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  Copas de Festos
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  Crátera de Festos
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  Plato de Festos
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  Pithos con peces en una red, Festos
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  Festos
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  Jarra con decoración de barbotina, 2100–1950

En el MMIIB, el uso cada vez mayor de motivos inspirados en la naturaleza marcó el declive y el fin del estilo Kamares. Este estilo se caracterizaba por diseños florales que abarcaban todo el campo, con todos los elementos interconectados (Matz). En el MMIII, comenzaron a aparecer diseños vegetales con patrones, conocidos como el Estilo Patronizado . Esta fase fue reemplazada por escenas vegetales individuales, lo que marca el inicio del Estilo Floral . Matz se refiere a la «Era de la Eflorescencia», que alcanzó su apogeo en el LM IA. (Algunos incluirían la cerámica Kamares dentro del Estilo Floral).

El estilo floral representa palmeras y papiros, con diversos tipos de lirios y hojas elaboradas. Aparece tanto en cerámica como en frescos. Una tradición de la crítica de arte lo denomina «estilo natural» o «naturalismo», pero otra señala que las formas y los colores estilizados distan mucho de ser naturales. El verde, el color natural de la vegetación, aparece raramente. La profundidad se representa mediante la posición alrededor de la escena principal.

Predominan los diseños fluidos y dinámicos, inspirados en formas florales y de hojas , pintados en rojo y negro sobre fondo blanco, en constante evolución desde el Minoico Medio. En el LMIB se observa una decoración típica de hojas que cubre toda la superficie, y por la cual los pintores del primer taller comienzan a ser identificables a través de sus motivos característicos; como ocurre con todo el arte minoico, nunca aparece ningún nombre.

En el LMIB, también emerge el estilo marino ; en este estilo, quizás inspirado en los frescos, toda la superficie de una vasija estaba cubierta de criaturas marinas, pulpos, peces y delfines, sobre un fondo de rocas, algas y esponjas ( Ejemplos 1 , Ejemplos 2 , Ejemplos 3 , Ejemplos 4 ). El estilo marino es más fluido y no presenta zonas diferenciadas, ya que muestra a las criaturas marinas flotando, como lo harían en el océano. ^{[ 28 ]} El estilo marino fue el último estilo puramente minoico; hacia el final del LMIB, todos los palacios, excepto Cnosos, fueron destruidos violentamente, al igual que muchas de las villas y ciudades. ^{[ 29 ]}

También datados en el Minoico Tardío IA y posteriores, se encuentran ritones cónicos , o copas para beber, en esteatita y también imitados en cerámica. ( Ejemplo ) Algunos de los ritones son vasos de libación ornamentados, como el conocido " Ritón de Cabeza de Toro " encontrado en Cnosos. El Ritón de Cabeza de Toro , sin embargo, era un tipo específico del que se han encontrado muchos ejemplares. La cabeza de toro también se encuentra en cerámica. Otros vasos de piedra notables del Minoico Tardío IA y II son el "Vaso del Cosechador" Vista 1 , Vista 3 , Vista 4 , de Hagia Triada , que representa una procesión de la cosecha, " la Copa del Jefe ", que representa un rito de iniciación, el Ritón del Boxeador (Hagia Triada), que muestra escenas de boxeo, el Ritón del Santuario , que representa un santuario en la cima de una montaña dedicado a la "señora de los animales" y que presenta pájaros y cabras saltando, y otros.

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  Jarra de Poros de estilo marino, 1500-1450 a. C.
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  Jarra de estilo floral procedente de Festos, 1500-1450 a. C.
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  Jarra de estilo floral con papiro , procedente de Palaikastro, 1500-1450 a. C.
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  Ritón de arcilla con cabezas de toro, Palaikastro, 1500-1450 a. C., AMH
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  Jarrón con cabeza de toro de LM II

Durante el LM II, la influencia micénica se hizo evidente. Las formas de los vasos de Cnosos son similares a las del continente. El estilo palaciego ^{[ 30 ]} que exhiben adapta elementos de los estilos anteriores, pero también añade características, como la práctica de confinar la decoración en reservas y bandas, enfatizar la base y el hombro de la vasija y el movimiento hacia la abstracción ( Ejemplos 1 , Ejemplos 2 , Ejemplos 3 ). Este estilo comenzó en el LM II y continuó en el LM III. El estilo palaciego se limitó principalmente a Cnosos. En la manifestación tardía del estilo palaciego, los motivos anteriores, fluidos y espontáneos, se endurecieron y se volvieron más geométricos y abstractos. Los motivos egipcios, como el papiro y el loto, son prominentes.

El estilo sencillo y el estilo denso se desarrollaron en el LM IIIA, B a partir del estilo palaciego. En el estilo denso, los temas marinos y florales persisten, pero el artista manifiesta el horror vacui o «miedo al vacío». Toda la decoración se llena densamente. ( Ejemplos ). El jarrón con estribo es especialmente frecuente.

Finalmente, en el período subminoico, los diseños geométricos de los dorios se hacen más evidentes. ( Ejemplo )