Mark Manders

Mark Manders (nacido en 1968 en Volkel ) es un artista neerlandés que actualmente vive y trabaja en Ronse , Bélgica . ^{[ 1 ]} Su obra consiste principalmente en instalaciones , dibujos y esculturas . ^{[ 2 ]} Probablemente sea más conocido por sus grandes figuras de bronce que parecen arcilla toscamente labrada, húmeda o descascarada. También es típica de su obra la disposición de objetos aleatorios, como mesas, sillas, bombillas, mantas y animales muertos. ^{[ 3 ]}

Manders, que trabajaba como diseñador gráfico en su adolescencia, estudió en la Hogeschool voor de Kunsten de Arnhem (actualmente ArtEZ Academy of Art & Design) entre 1988 y 1992. ^{[ 4 ]} Durante sus estudios, su fascinación por el diseño y el lenguaje, y en particular por la poesía, se desarrolló aún más hasta convertirse en un lenguaje visual propio, donde las palabras eran sustituidas por objetos. ^{[ 1 ]} Su obra pronto despertó un gran interés y, en 1992, al graduarse en la academia, el artista recibió el segundo premio del Prix de Rome de los Países Bajos en la categoría de Arte y Espacio Público.

Junto con Roger Willems y Marc Nagtzaam fundó Roma Publications en 1988, «como una plataforma para producir y distribuir publicaciones autónomas realizadas en estrecha colaboración con un número creciente de artistas, instituciones, escritores y diseñadores». ^{[ 5 ]} Buscando un estudio más grande y asequible, Manders emigró a Bélgica en 2007, donde encontró un pequeño edificio de estación abandonado en Ronse. ^{[ 6 ]}

Manders está representada por la galería Xavier Hufkens en Bruselas, ^{[ 7 ]} la galería Tanya Bonakdar en Nueva York y Los Ángeles ^{[ 8 ]} y la galería Koyanagi en Tokio. ^{[ 9 ]}

Desde 1986, Manders ha estado creando Autorretrato como un edificio . ^{[ 3 ]} El primero de esta serie de planos arquitectónicos ficticios fue Habitado para un estudio, (Plano de la primera planta de Autorretrato de un edificio) (1986), donde el plano está dibujado en el suelo de la galería usando lápices, crayones y otros marcadores. ^{[ 10 ]}

El edificio ficticio representa a un artista ficticio, "Mark Manders", un álter ego distinto del artista Mark Manders. ^{[ 10 ]} Este personaje ficticio es descrito por el artista como un "individuo neurótico y sensible que solo puede existir en un mundo artificial". ^{[ 11 ]} Cada una de sus exposiciones incluye un plano evolutivo del edificio autorretrato junto con diversas obras de arte. ^{[ 2 ]}

Manders utiliza esta arquitectura para guiar su obra y permitirle tomar las decisiones, denominándola una "máquina", pero al mismo tiempo detiene el movimiento de los objetos mientras desarrolla estos espacios de memoria. A pesar de crear este espacio ficticio, insiste en utilizar "objetos reales" del "mundo real" para realizar sus esculturas.

No suelo exponer mi obra en espacios públicos, sino en museos donde la gente elige ir a ver arte. Pero desde 1991, siempre pruebo una obra recién terminada en un supermercado. Imagino una obra nueva allí y compruebo si puede sobrevivir sin la etiqueta de obra de arte. Es simplemente un objeto que alguien colocó en un supermercado. Ahora estoy seguro de que todas mis obras pueden desenvolverse en ese entorno. A menudo se siente ajeno al mundo real y a sus entornos artísticos institucionales. Insiste en que su obra permanece inalterable a lo largo de sus exposiciones, pero se recontextualiza cada vez que entra en el "mundo real". ^{[ 12 ]}

La exposición individual de Manders , « Parallel Occurrences / Documented Assignments », viajó del Hammer Museum de Los Ángeles (2010) al Aspen Art Museum de Aspen (2011), al Walker Art Center de Minneapolis (2011) y al Dallas Museum of Art (2012). Otra exposición, « The Absence of Mark Manders » , realizó una gira desde el Kunstverein Hannover (2007) hasta el Kunsthall Bergen (2008), el SMAK de Gante (2008) y el Kunsthaus Zürich (2009). ^{[ 1 ]}

Otras exposiciones individuales importantes del artista incluyen: ^{[ 1 ]}

• Museo de Arte Contemporáneo de Tokio (2021)
• Exposición conjunta con Michaël Borremans en el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI de Kanazawa (2020)
• Bonnefanten en Maastricht (2020)
• Centro Galego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela (2014)
• Colección Maramotti en Reggio Emilia (2014)
• De Vleeshal en Middelburg (2014)
• Carré d'Art – Museo de arte contemporáneo de Nimes (2012)
• IMMA en Dublín (2005)
• El Instituto de Arte de Chicago (2003)
• La Sociedad del Renacimiento en Chicago (2003)
• Pinakothek der Moderne de Múnich (2003)

El artista representó a los Países Bajos en la 55.ª Exposición Internacional de Arte – la Biennale di Venezia en 2013, donde presentó « Habitación con frase rota » , comisariada por Lorenzo Benedetti (1972). Su obra también se presentó en los Ateliers de Rennes en 2016, la Bienal de Atenas de 2007, Manifesta en 2004 y la Bienal de Venecia de 2001. ^{[ 13 ] [ 1 ]}

Entre muchas otras exposiciones, la obra de Manders ha aparecido en numerosas exposiciones alrededor del mundo, incluyendo ^{[ 1 ].}

• Museo de Arte Contemporáneo de Tokio (2019)
• Fundación Prada en Milán (2018)
• Museo Berardo de Lisboa (2018)
• MARTa Herford (2017)
• Wiels en Bruselas (2017)
• Museo Voorlinden en Wassenaar (2016)
• Museo de Arte de Bonn (2016)
• El Louvre en París (2015)
• SMAK en Gante (2015)
• Museo Guggenheim de Nueva York (2015)
• Palacio de Tokio en París (2014)
• Casa del siglo XXI en Viena (2014)
• El Museo de Arte Wadsworth Atheneum en Hartford (2012)
• La Colección Menil en Houston (2012)
• Fundación de Artes David Roberts en Londres (2012)
• El MoMA de Nueva York (2012)
• ICA en Filadelfia (2011)
• Fundación DESTE en Atenas (2011)
• Kunsthalle Bern (2010)

La obra de Manders ha sido galardonada con numerosos premios, entre ellos el Premio Dr. AH Heineken de Arte en 2010, el Premio de Arte Philip Morris en 2002, el Premio Vordemberge-Gildewart, Suiza en 2000, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo per l'Arte en Italia en 1994, el Premio Touche, Países Bajos, también en 1994, y tanto el Prix de Rome como el Prix Nouvelles Images en 1992. ^{[ 13 ]}

El trabajo de Manders se encuentra en numerosas colecciones públicas de todo el mundo, entre ellas: Aichi Prefectural Museum of Art (JP), Art Gallery of Ontario (CA), Art Institute of Chicago (EE.UU.), Bonnefantenmuseum (NL), Carnegie Museum of Art (EE.UU.), Centraal Museum (NL), Collezione Maramotti (IT), Dallas Museum of Art (EE.UU.), David Roberts Art Foundation (GB), The Donum Estate (EE.UU.), Domus Collection (CN), Fondation Louis Vuitton (FR), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (IT), FRAC Bourgogne (FR), Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea (IT), Museo Guggenheim (EE.UU.), Museo y Parque de Esculturas Kistefos (NO), Museo Hammer (EE.UU.), Henry Art Gallery (EE.UU.), Hudson Valley for Contemporary Art (EE.UU.), IMMA, Museo Irlandés de Arte Moderno (IE), Colección Julia Stoschek (DE), Kunsthaus Zürich (CH), Kunstmuseum Bonn (DE), Magasin 3 Estocolmo Konsthall (SE), M HKA, Museo de Arte Contemporáneo (BE), Moderna Museet (SE), Museo de Arte Contemporáneo (EE.UU.), MOT, Museo de Arte Contemporáneo (JP), MoMA, Museo de Arte Moderno, Nueva York (EE.UU.), Museo Boijmans Van Beuningen (NL), Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela (ES), Museo de Arte Contemporáneo, Chicago (EE.UU.), Museo de Bellas Artes, Houston (EE.UU.), Museo Hedendaagse Kunst De Domijnen (NL), Museum voor Moderne Kunst, Arnhem (NL), Museum Voorlinden (NL), Mu.ZEE (BE), National Gallery of Art Washington DC (EE.UU.), Noordbrabants Museum 's Hertogenbosch (NL), Olbricht Collection (DE), Over Holland Collection (NL), PAMM, Perez Art Museum (EE.UU.), Philadelphia Museum of Art (EE.UU.), Pinnell Collection, Dallas (EE.UU.), Pinakothek der Moderne (DE), Rabobank Collection (NL), Rubell Museum (EE.UU.), Sammlung Goetz (DE), SMAK, Municipal Museo de Arte Contemporáneo (BE),SFMOMA, Museo de Arte Moderno de San Francisco (EE.UU.), Museo Stedelijk (NL), Stedelijk Museum De Lakenhal (NL), Stedelijk Van Abbemuseum (NL), The Margulies Collection at the Warehouse (EE.UU.), The Menil Collection (EE.UU.), Wadsworth Atheneum Museum of Art (EE.UU.), Walker Art Center (EE.UU.). ^{[ 1 ]}

• En 2019, el Public Art Fund encargó a Mark Manders la creación de una gran escultura pública para la plaza Doris C. Freedman en Central Park, Nueva York .
• En 2017, Manders creó dos grandes esculturas para el Walker Art Center en Minneapolis (2017) y para la plaza Rokin en Ámsterdam (2017). ^{[ 1 ]}

• Sitio web oficial
• Página del artista en la galería Xavier Hufkens de Bruselas.
• Página del artista de la galería Zeno X, Amberes. Archivada el 29/10/2016 en Wayback Machine.
• Página de la artista Tanya Bonakdar Gallery, Nueva York | Los Ángeles
• Zorro/Ratón/Cinturón, 1992, MOMA