Markey Robinson

David Marcus Robinson ( ( 7 de febrero de 1918 – 28 de enero de 1999) fue un pintor y escultor irlandés con un estilo representacional primitivo. ^{[ 1 ]}

Robinson nació el 7 de febrero de 1918 en Belfast , Irlanda del Norte , hijo de un pintor de casas. ^{[ 2 ]} Robinson comenzó a dibujar a temprana edad y lo prefería a jugar al aire libre con otros niños. Su talento fue reconocido por primera vez en la escuela Perth Street, donde su maestro le sugirió que recibiera formación artística. Desafortunadamente, debido a limitaciones económicas, esto no fue posible ^{[ 3 ]} por lo que Robinson desempeñó una serie de trabajos humildes, como lavaplatos y buceador de perlas, hasta que, a los veinte años, comenzó un aprendizaje en soldadura. ^{[ 4 ]} De niño, Robinson "leía vorazmente sobre arte". ^{[ 5 ]}

Durante un tiempo, Robinson fue un exitoso boxeador amateur de peso pluma, luchando bajo el nombre de Boyo Marko . Al estallar la Segunda Guerra Mundial, se unió al Servicio de Asistencia a Víctimas de la Defensa Civil. ^{[ 3 ]} Robinson se formó durante un breve período en la Escuela de Arte de Belfast a finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, trabajando durante un tiempo con Sidney Smith, quien tenía un estudio en Howard Street. ^{[ 6 ]} Se le consideraba un personaje misterioso que desaparecía con frecuencia durante largos períodos de tiempo, para luego reaparecer con numerosas pinturas terminadas. Se supone que durante estos períodos de ausencia trabajaba en el mar. Robinson tuvo un estudio en Crumlin Road durante varios años. ^{[ 3 ]} En 1944 se casó con una costurera local llamada May Clarke, viviendo inicialmente a pocas puertas de sus padres. La pareja tuvo dos hijas, Bernice y Annie. ^{[ 7 ]}

A lo largo de la década de 1940, Robinson expuso con la Ulster Academy of Arts y en la Heals Mansard Gallery de Londres. ^{[ 7 ]} Robinson presentó dos obras a la Exposición de Arte de Defensa Civil en 1943. Bomb Crater in Eglington Street y Fire at the International fueron aceptadas entre las 1300 obras presentadas a la exposición con jurado y se exhibieron en el Museo y Galería de Arte de Belfast. ^{[ 3 ]} Posteriormente, se encontraban entre las doce obras, incluyendo Gleno de Romeo Toogood y McAdam's Farm de James McCord , enviadas a Londres para su inclusión en la Exposición de Defensa Civil en Bond Street ese verano. ^{[ 8 ]} El Consejo para el Fomento de la Música y las Artes patrocinó una exposición colectiva en el negocio textil de William Ewart & Sons en Bedford Street en Belfast en 1944, donde Robinson expuso junto a Colin Middleton , George Campbell , Gerard Dillon y Sidney Smith. ^{[ 9 ]}

Robinson viajó extensamente durante su época como marino mercante, visitando Sudamérica, Europa, Asia y África. Su obra muestra la influencia del arte indígena africano y sudamericano. Pasó tiempo con nativos americanos en Canadá y viajó por el Río de la Plata y el Amazonas. Robinson llevó a su familia por Europa y pasó un tiempo en París, donde entabló amistad con Raoul Dufy y vivió en España en la misma calle que Joan Miró . ^{[ 10 ]} Robinson creía firmemente que no se podía llamar artista a alguien hasta que hubiera visitado París. Durante la agitación de la década de 1940, solía llevar a su hija Annie a París, donde se alojaron en campos de refugiados. El galerista y marchante Hugh Charlton, uno de los primeros en reconocer el valor de Robinson, comentó sobre su internacionalismo pocos días antes de la muerte del artista:

"Le preocupan mucho Chernóbil, Irlanda del Norte y cualquier cuestión de derechos humanos. El conflicto norirlandés le causa muchas dificultades. Sencillamente no comprende el terrorismo. La violencia lo obligó a abandonar Belfast y trasladarse a Dublín en los años setenta, pero ahora ha regresado a Shankill Road." ^{[ 5 ]}

Robinson mostró un cuadro, titulado simplemente «Pintura», en la Exposición inaugural irlandesa de arte vivo en la década de 1940. ^{[ 10 ]} En sus inicios, Robinson vendía sus pinturas desde las barandillas de St. Stephen's Green en Dublín, y la tienda Country Shop en St. Stephen's Green se convirtió en su galería. ^{[ 10 ]} El Consejo para el Fomento de la Música y las Artes organizó una exposición individual de la obra de Robinson en 1947. La exposición fue visitada por el elenco de la Compañía de Ópera Sadler's Wells , cuando la cantante mezzasoprano Anna Pollak , quien, al igual que Robinson, no tenía formación formal, compró una de sus obras. ^{[ 11 ]} Robinson regresó a la Galería CEMA al año siguiente, donde mostró escenas callejeras, retratos y paisajes. La exposición fue inaugurada por el actor y director de CEMA en Irlanda del Norte, Jack Loudan. ^{[ 12 ]} Robinson también organizó una exposición de arte campesino del Ulster en la galería Mills and Gray's en Wellington Street en Belfast en noviembre de 1948. La exposición mostró artesanía de toda Irlanda del Norte y consistió en cerámica, cestería, juguetes y lino pintado. ^{[ 13 ]}

A finales de la década de 1940, Robinson se había consolidado como artista, elogiado por el joven poeta regionalista y miembro fundador de CEMA, John Hewitt , y era una figura activa en la escena artística de Belfast. Entre su círculo social se encontraban artistas locales como Alicia Boyle , Rowel Friers , John Luke y Colin Middleton , y escritores como Roy McFadden y WR Rodgers . Uno de sus amigos más cercanos fue su mentor, el artista ucraniano Paul Nietzsche, a quien se le atribuye no solo haber mejorado la técnica de Robinson, sino, más importante aún, haberlo presentado al influyente coleccionista de arte Zoltan Lewinter-Frankl. Frankl también se convirtió en un amigo íntimo y mecenas, al igual que el escritor FL Green . ^{[ 14 ]} En la novela de Green de 1945, Odd Man Out, el personaje de Lukey Mulquin, un joven y excéntrico retratista, se inspiró en la exuberancia de Markey Robinson. ^{[ 3 ]}

Robinson realizó una exposición en el entorno poco convencional de Cottar's Kitchen, un café en Donegall Square de Belfast en 1950. ^{[ 15 ]} Al año siguiente, Robinson realizó una pequeña exposición en el vestíbulo del Arts Theatre. ^{[ 16 ]} A lo largo de la década de 1950, Robinson se dedicó a la fabricación de juguetes, suministrando duendes, hadas y trasgos para la venta a través de su amiga la Sra. Ann Stonley, una escocesa que vivía en Belfast. ^{[ 17 ]} Expuso en la Galería McNiece, Belfast en 1955 y en la Galería Robinson and Cleaver en 1956. ^{[ 18 ]} Expuso extensamente durante los años sesenta con exposiciones individuales en la Galería Piccolo en 1961, Furnishings Expert Limited, Belfast y en la Galería Magee en Donegall Square, ambas en 1963. A su regreso de un período de trabajo en España en 1969, encontró su estudio arrasado por un incendio, por lo que regresó rápidamente a España. ^{[ 18 ]} Cuando Robinson regresó a Belfast al año siguiente, los disturbios civiles le resultaron demasiado difíciles de asimilar, por lo que se trasladó a Dublín. ^{[ 19 ]}

A lo largo de la década de los setenta, continuó trabajando y exponiendo ampliamente por toda Irlanda en galerías como la Oriel, donde realizó cinco exposiciones entre 1973 y 1980, y en la Bell Gallery de Belfast en 1971 y la Sligo Art Gallery en 1977. Robinson también llevó sus pinturas al Reino Unido con exposiciones en la Attic Gallery de Cardiff y en la Redfern Gallery de Londres, y su obra también se exhibió en la Eleves Gallery de París. ^{[ 18 ]}

Muchos marchantes y críticos no tomaron en serio el talento ni la obra de Robinson, y otros tantos la tacharon de amateur, inacabada y repetitiva. La realidad era que solo se exhibía una pequeña muestra de su obra, principalmente paisajes, porque no había mercado para las demás. Por esta razón, Robinson solía repintar las mismas escenas mientras se lamentaba de los marchantes que, según él, le impedían pintar los temas que más le interesaban. ^{[ 19 ]}

Susan Stairs criticó su trabajo de la siguiente manera:

"La belleza de la obra de Markey reside en la espontaneidad de sus líneas y la frescura de su enfoque. Sus obras carecen de una apariencia artificial y 'acabada'. Algunas galerías consideraban que esta crudeza perjudicaba la venta de su obra e incluso contrataron a personas para retocar ciertas áreas de las pinturas de Markey que consideraban 'inacabadas'." ^{[ 19 ]}

Robinson expuso en Filadelfia con una exposición individual en la Universidad de Villanova en 1990. ^{[ 20 ]} Robinson regresó a sus raíces en Belfast en 1996, estableciéndose en Tudor Place, cerca de Crumlin Road, donde moriría tan solo tres años después. ^{[ 21 ]}

Markey Robinson murió en su casa de Belfast el 28 de enero de 1999, a los 80 años. Le sobrevivieron dos hijas, una exesposa y tres nietos. ^{[ 10 ]} Su exesposa murió en noviembre del mismo año. ^{[ 21 ]} Robinson murió intestado, dejando al menos once cuentas bancarias donde había depositado grandes sumas de dinero en efectivo, que ascendían a más de 200 000 libras esterlinas. ^{[ 22 ]}

Las obras de Robinson a menudo eran objeto de disputas entre galeristas sobre quién tenía derecho a exhibirlas. Robinson era un hombre tímido y apacible, con poco o ningún interés en el negocio del arte, el sistema de marchantes o, de hecho, en los beneficios económicos de su obra. Rechazaba la publicidad y rara vez asistía a inauguraciones o permitía que le tomaran fotos. Pintaba para sí mismo y para quienes apreciaban su obra. ^{[ 19 ]} Los litigios sobre la obra y el patrimonio de Robinson continuaron mucho después de su muerte. ^{[ 21 ] [ 23 ]}

La obra de Robinson se puede encontrar en muchas colecciones privadas de todo el mundo y en colecciones públicas como la del Servicio Civil de Irlanda del Norte , el Museo del Ulster y la Universidad Queen's de Belfast . ^{[ 24 ]}

• Markey - 30 años en la Galería Oriel , Galería Oriel, Dublín, 1997
• Stairs, Susan, Markey Robinson -Una vida, la retrospectiva , Shortall-Stairs Publications, Dublín, 1998
• Markey en el Oriel , Galería Oriel, Dublín, 2008

• Oliver Nulty reflexiona sobre su relación con Markey Robinson.
• Ejemplos de la obra de Robinson en colecciones públicas a través de Artuk.org.
• Más de 800 obras de Markey en colecciones privadas a través de Whytes.ie.