Marthae Marchinae Virginis Neapolitanae Musa Postuma

Marthae Marchinae Virginis Neapolitanae Musa Posthuma (traducción al español: La musa póstuma de Martha Marchina, la Virgen de Nápoles ) se publicó por primera vez en 1662 (hace 362 años) , dieciséis años después de la muerte de Martha Marchina. El libro contiene una colección de poemas en latín, incluidos epigramas y odas, así como cartas escritas por Marchina, quien fue una poeta italiana de la Edad Moderna temprana cuya familia fabricaba y vendía jabón. La poesía incluida en este volumen era de la colección privada de Virgilio Spada, hermano del cardenal Bernardino Spada , quien había sido el benefactor de Martha Marchina. ^[1] ( 1662 )

Musa Posthuma se publicó después de la muerte de Marchina. El libro estaba dedicado a Christina, la ex reina de Suecia. La colección fue editada por Francisco Macedo . ^[1] No está claro cuánto editó Macedo sus versos. Macedo, sin embargo, fue responsable de los títulos de los poemas, algunos de los cuales ofrecían breves declaraciones contextualizadoras para el lector. Macedo, sin embargo, pareció jugar con el orden de los poemas. El poema final de la colección es un epigrama que dice " Praecipis ex isto demi mala carmina libro. / Si mala sustuleris, quid reliquum fuerit ?" ^[2] (Instruyes que las malas canciones deben ser extirpadas de tal libro. / Si hubieras quitado las malas, ¿qué habría quedado?) ^[3] Dado el contenido del epigrama, es poco probable que haya sido una colocación accidental, sino que fue la colocación intencional de un editor. Su corpus de escritos fue bien recibido durante siglos después de su muerte. ^[4]

El libro incluye varios elementos liminales, incluyendo un discurso a la Reina de Suecia escrito por Antonio Bulison. Aunque esta carta está en italiano, la mayor parte del libro está escrito en latín. Otros elementos liminales incluyen: un discurso al lector llamando a Marchina una Safo (aunque moderna y religiosa) y similar a Cornelia, la madre de los Gracos , ^[5] poesía latina del Cardenal Spada y poemas anónimos en honor de Marchina, y cartas entre el Cardenal Bernardino Spada y su hermano Virgilio Spada. Los epigramas y odas de Marchina se publican y a menudo se agrupan por temas similares. Por ejemplo, tres poemas dirigidos a la Virgen María donde Apolo y Selene hablan con la Virgen María están agrupados. Después de su poema final, se incluyen algunas de las cartas de Marchina para terminar el libro, incluidas cartas al cardenal Bernardino Spada y a su hermano José. Estas cartas ofrecen una idea de los textos que Marchina había leído y a los que tenía acceso, ya que hace referencia tanto a Horacio como a Plauto en ellos. También reflejan su voluntad de criticar la escritura de un hombre, ya que ofrece varias críticas sobre la escritura de su hermano. ^[6]

Esta selección de poemas incluye el texto en latín, así como traducciones modernas al inglés y al francés para ilustrar el estilo de Martha Marchina y los temas recurrentes en su poesía. Macedo describe su estilo como " nitidus et facilis, non fucatus, non neglectus " (brillante y suave, ni demasiado colorido ni descuidado). ^[7] Jane Stevenson está de acuerdo y sugiere además que su poesía es "elegante y, a menudo, un poco melancólica". ^[1] Los poemas seleccionados destacan su uso de contrastes, imágenes de la naturaleza, devoción religiosa y alusiones clásicas.

Machina tiene una serie de poemas sobre la Epifanía y la visita de los tres Reyes Magos al niño Jesús. En este poema, menciona los tres regalos que trajeron los reyes, a saber, incienso , oro y mirra , y cómo ella, que no tiene esos hermosos regalos, se ofrece en cambio a Cristo, presumiblemente a través de su poesía y fe. Marchina juega con el número tres a través de su elección y orden de palabras. Además, establece contrastes mediante el uso de varios pronombres personales ( te, ego, me, tibi ), así como entre Cristo como rey ( regem ) del cielo y los Reyes Magos como reyes ( reges ) en la tierra.

Este epigrama refleja un tema recurrente en el libro, cómo los dioses paganos, aquí específicamente Apolo , han sido suplantados por la Virgen María y Jesús. Este epigrama está escrito como pareados elegíacos en pentámetro dactílico . Este poema ilustra el uso de contrastes de Marchina, característico del latín barroco, a través de su uso de ardens (ardiente) y nivea (nevado), así como su uso de la repetición para explorar matices de significado ( velatus , que significa tanto velado como oculto).

Este epigrama conecta la asociación de la Virgen María con la luna con la diosa pagana Cynthia, cuyo nombre es una alternativa a Selene o Diana . Debido a que Cynthia se ha sometido a la Virgen María, ahora eclipsa al dios del sol grecorromano, Febo Apolo. En este poema, Marchina repite formas de mico (brillar). También demuestra un tema recurrente de una mujer que reemplaza el papel de un hombre.

Este poema es un dístico dirigido a la Virgen María. Marchina utiliza este estilo de escritura para desentrañar capas de significado combinando tres sujetos, tres verbos, tres objetos y tres frases preposicionales. Lupercal organizó un concurso de poesía en este particular estilo de verso.

En este poema, Martha habla directamente a las constelaciones argumentando la valía del león que salvó a Prisca sobre el león de Nemea , preservado en los cielos como la constelación Leo. En varios epigramas, Marchina escribe a los cuerpos celestes, como el sol, la luna y las estrellas, para elevar una figura cristiana sobre figuras paganas o clásicas. Durante el reinado de Claudio, Prisca fue condenada por su fe cristiana y puesta contra un león en el anfiteatro. El león, sin embargo, se acostó a sus pies, un momento al que Marchina hace referencia en otro epigrama titulado "D. Prisca Virgo, & Martyr Leoni objecta". En "De eodem Leone", Marchina utiliza eficazmente la colocación de palabras para puntuar sus argumentos, es decir, Leonem (león) termina la línea uno para crear un contraste directo con Hoc (este, sobreentendido león) que comienza la línea dos.

Marchina adopta a menudo la personalidad de otras mujeres en su poesía. En este poema, habla desde el personaje de Santa Águeda , que fue torturada tras negarse a someterse a los avances amorosos del prefecto romano Quintianus. El enfoque de Marchina para este poema es único por su recuperación de la identidad y el sentido de identidad de Águeda a través del uso de imágenes brutales en contraste con la pureza de Águeda y su firme convicción de que se ha vuelto más bella a través de estos dolores.

Marchina aborda el martirio de Santa Marta , junto con su marido y sus dos hijos, en este poema. Marchina establece aquí fuertes contrastes entre la pérdida de ambas manos de Santa Marta como algo más poderoso que la pérdida de la mano izquierda de Cayo Mucio Escévola . Marchina utiliza una santa para suplantar una historia pagana, pero también utiliza el martirio de una mujer para suplantar a un guerrero masculino.

Este epigrama demuestra la voluntad inquebrantable de Marchina de defender su propia poesía, así como de señalar los errores de otros poetas masculinos, particularmente aquellos que critican su propio trabajo. Debido a que poeta es un sustantivo masculino y el adjetivo que lo acompaña ( indoctum ) también es masculino, se asume con seguridad que el destinatario de este poema es un hombre. Minerva es la diosa romana fuertemente asociada con la inteligencia, pero también puede representar el talento innato de un escritor o su musa. No está claro quién es el indoctus poeta (poeta ignorante) que criticó su poesía, pero Marchina experimentó repetidamente que los hombres criticaban su trabajo o la acusaban de plagio. Tanto Ludovico Santolino como Antonio Quaerengo inicialmente la acusaron de plagio, Quaenrengo llegó tan lejos como para exigirle que compusiera un poema sobre Jacob y el ángel frente a él. ^[17] Ambos hombres, después de sus dudas iniciales, apoyaron sus esfuerzos de escritura. ^[17]

Este poema es un dístico. Es uno de varios poemas que utilizan el caso vocativo para referirse a personas o elementos de la naturaleza, aquí el río Aniene . El Aniene desemboca en el Tíber en Roma y es una característica natural central de Roma, donde Marchina pasó la mayor parte de su vida. El poema puede interpretarse como una metáfora sobre la vida donde el caudal original del río refleja el apuro por la infancia y el acercamiento a Roma, como símbolo de erudición y la erudición, representa la edad adulta. Marchina insta tanto al río como al lector a reducir la velocidad para apreciar los momentos de la vida. Además, como escribe Jane Stevenson, "En el período pagano, por supuesto, la devoción a los manantiales había sido un asunto serio: 'el espíritu residente de los ríos y manantiales es más que una mera metáfora: es un hecho crucial del culto local. Una región se caracteriza -de hecho, se personifica- en el río que fluye a través de ella o nace en ella'. De manera similar, Servio comenta: 'no hay arroyo que no sea sagrado'. Pero en el siglo V, el cultivo de manantiales era algo romántico o anticuario, más que una cuestión de sentimiento serio". ^[19] El uso que hace Marchina de un poema que se dirige a un río, y que es central para el lugar donde vivió, refleja el conocimiento de la tradición clásica de dirigirse a los ríos y manantiales y personificarlos.