Garth Hudson

Eric " Garth " Hudson (nacido el 2 de agosto de 1937) ^[1] es un multiinstrumentista canadiense mejor conocido como el tecladista y saxofonista ocasional del grupo de rock The Band , por el que fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994. Fue el arquitecto principal del sonido del grupo, descrito como "el organista más brillante del mundo del rock" ^{[2] [3]} por la revista Keyboard . Tras la muerte de Robbie Robertson en 2023, Hudson es el último miembro original vivo de The Band. ^[4]

Maestro del órgano Lowrey , los otros instrumentos principales de Hudson son el piano, el acordeón , los teclados electrónicos y los saxofones ( alto , tenor , soprano , barítono , bajo ). ^{[5] Ha sido un} músico de sesión muy solicitado y respetado , actuando con docenas de artistas, incluido Elton John , quien lo ha citado como una de sus primeras influencias. ^[6]

Hudson nació en Windsor, Ontario , Canadá. Sus padres, Fred James Hudson y Olive Louella Pentland, eran músicos. Su madre tocaba el piano y el acordeón y cantaba. Su padre, un inspector agrícola que había luchado como piloto de combate en la Primera Guerra Mundial , tocaba la batería, el saxofón melódico en do , el clarinete , la flauta y el piano. Hudson se mudó con su familia a London, Ontario , alrededor de 1940. Comenzó a tomar lecciones de piano a una edad temprana, Hudson también tocaba el órgano en su iglesia y en la funeraria de su tío, e interpretaba canciones country en el acordeón ^[7] . Con formación clásica en piano, teoría musical , armonía y contrapunto , Hudson escribió su primera canción a la edad de once años y tocó profesionalmente por primera vez con bandas de baile en 1949, a la edad de doce años. Asistió a la Broughdale Public School y a la Medway High School antes de estudiar música (principalmente los corales de Bach y El clave bien temperado ) en la Universidad de Western Ontario . Durante este período, se sintió cada vez más frustrado por la rigidez del repertorio clásico, lo que lo llevó a abandonarlo después de un año.

En 1956 se unió a la banda londinense Silhouettes. El grupo se trasladó a la zona de Windsor / Detroit donde había más trabajo. Fue allí, en 1958, donde Silhouettes se unió a su compatriota londinense Paul "London" Hutchins y se convirtieron en Paul London and the Capers. Hudson tocaba principalmente el saxofón en el grupo y algo de piano en un estilo inspirado en Johnnie Johnson , pero vio su primer órgano Lowrey en un espectáculo en Detroit y decidió que conseguiría uno. El grupo tuvo un éxito moderado y mucho trabajo, grabando algunas canciones en Toronto en 1960, cambiando su nombre a "...Kapers" con una "K", grabando algunas canciones más en Chess Studios en Chicago. ^[8]

Ronnie Hawkins y Levon Helm se acercaron a Hudson por primera vez en el verano de 1961, después de un concierto de los Kapers en Londres, y le pidieron que se uniera a los Hawks, una oferta que él rechazó. Los Hawks insistieron y, en diciembre de 1961, Hudson aceptó unirse a la banda con dos condiciones: que Hawkins le comprara un órgano Lowrey y que cada uno de los otros miembros de la banda le pagara 10 dólares adicionales por semana para dar lecciones de música a los otros Hawks. Esta segunda condición fue en parte para justificar el cambio ante sus padres, quienes temía que pensaran que estaba desperdiciando sus años de educación musical al tocar en una banda de rock and roll. ^[9] Al hablar sobre el razonamiento que se escondía detrás de sus primeros temores en El último vals , Hudson le dijo al entrevistador y director Martin Scorsese : "Existe la idea de que el jazz es 'malvado' porque proviene de gente malvada, pero en realidad los grandes sacerdotes de la calle 52 y de las calles de la ciudad de Nueva York eran los músicos. Estaban haciendo el mayor trabajo de sanación. Sabían cómo introducir música que curaría y haría que la gente se sintiera bien". ^[10]

Cuando Hudson, de 24 años, se unió a los Hawks, la banda de acompañamiento de Ronnie Hawkins , la banda ya estaba formada por Levon Helm, de 21 años (batería), y Robbie Robertson, de 18 años (guitarra), Rick Danko (bajo) y Richard Manuel (piano). La formación que se convertiría en The Band ya estaba completa.

Hudson fue uno de los pocos organistas del rock and roll y el rhythm and blues que prescindió de un órgano Hammond . Al unirse a los Hawks, Hudson aprovechó la oportunidad para negociar la adquisición de un nuevo órgano Lowrey como parte de su compensación. El órgano Lowrey ofrecía una combinación diferente de características, y Hudson se quedó con Lowrey durante Ronnie Hawkins and the Hawks, Bob Dylan and the Band , tocando tres modelos diferentes: originalmente una consola Festival (FL), que fue reemplazada por una Lincolnwood TSO-25 durante 1969, y más tarde todavía un modelo de consola de herradura H25, como se muestra en The Last Waltz . ^[11]

Bajo la estricta supervisión de Hawkins, los Hawks se convirtieron en una banda consumada. Se separaron de Hawkins en 1963, grabaron dos sencillos y estuvieron de gira casi continuamente, tocando en bares y clubes, generalmente anunciados como Levon and the Hawks. Hudson comenzó a trabajar como músico de sesión en 1965, tocando en So Many Roads de John Hammond, Jr. junto con Robertson (guitarra) y Helm (batería).

En agosto de 1965, fueron presentados a Bob Dylan por la asistente del mánager Albert Grossman , Mary Martin. En octubre, Dylan y los Hawks grabaron el sencillo « Can You Please Crawl Out Your Window? », ^[12] y en enero de 1966 grabaron material con Dylan para lo que se convertiría en el álbum Blonde on Blonde . ^[13] Dylan reclutó a la banda para que lo acompañara en su controvertida gira «eléctrica» de 1966 por Estados Unidos, Australia y Europa. (Un álbum de la actuación de Dylan en 1966 con su banda, The «Royal Albert Hall» Concert , finalmente se lanzó en 1998). Después del accidente de motocicleta de Bob Dylan en julio de 1966, el grupo se instaló en una casa rosa en West Saugerties, Nueva York , cerca de Woodstock . ^[14] Dylan era un visitante frecuente, y las grabaciones de Hudson de sus colaboraciones dieron como resultado The Basement Tapes .

En 1968, el grupo grabó su álbum debut, Music from Big Pink . El álbum fue grabado en Los Ángeles (en Capitol) y Nueva York (en A&R Studio). Capitol anunció originalmente que el grupo se llamaría Crackers, pero cuando se lanzó Music From Big Pink se les llamó oficialmente Band. El álbum incluye la presentación de órgano de Hudson, "Chest Fever", una canción que en los shows en vivo de Band se ampliaría enormemente con una introducción de órgano solista, titulada "The Genetic Method", una obra improvisada que se tocaría de manera diferente en cada presentación. Un ejemplo se puede escuchar en el álbum en vivo Rock of Ages . Hudson también es experto en el acordeón, que tocó en algunas de las grabaciones del grupo, como "Rockin Chair", de The Band ; el tradicional " Ain't No More Cane ", de The Basement Tapes ; " When I Paint My Masterpiece " de Dylan ; y "Down South in New Orleans" de Bobby Charles durante The Last Waltz . Su trabajo como solista de saxofón se puede escuchar en canciones como "Tears of Rage" (de Big Pink ) y "Unfaithful Servant" (de The Band ). A Hudson se le atribuye haber tocado todos los instrumentos de viento y metal en la versión de estudio de "Ophelia" del álbum de 1975 Northern Lights - Southern Cross . ^[15] Este álbum, el primero en ser grabado en el estudio de grabación Shangri-La de The Band en Malibú, California , también vio a Hudson agregar sintetizadores a su arsenal de instrumentos.

Hudson proporcionó un acompañamiento innovador. Por ejemplo, en la canción " Up on Cripple Creek ", Hudson toca un clavinet a través de un pedal wah-wah para crear un sonido pantanoso que recuerda al arpa de un judío o al croar de una rana. Esta configuración de clavinet-pedal wah-wah fue adoptada posteriormente por muchos músicos de funk .

La iteración inicial de la Banda hizo su última presentación como banda de gira con un lujoso concierto final el Día de Acción de Gracias de 1976 en el Winterland Ballroom en San Francisco, un concierto tributo de estrellas documentado en The Last Waltz . ^[16]

La banda lanzó un álbum más después de The Last Waltz, Islands , y luego se disolvió. Para entonces, Hudson ya se había casado con su esposa, la cantante y actriz Maud. Tenía su propia propiedad, Big Oak Basin Dude Ranch, en Malibú, que fue destruida por incendios forestales en 1978, después de extensas renovaciones que incluyeron un impresionante estudio.

Durante este período estuvo activo como músico de sesión , actuando en bandas sonoras de películas y álbumes de muchos otros artistas, incluidos Emmylou Harris , Van Morrison ( Wavelength ) y Leonard Cohen ( Recent Songs ). Compuso música para Our Lady Queen of the Angels , un espectáculo multimedia creado para el bicentenario de Los Ángeles en 1980. A principios de la década de 1980 acompañó a The Call en uno de sus álbumes y apareció con ellos en un video musical que se emitió en MTV. Se lo puede ver tocando dos teclados separados en el video de The Call de "The walls came down".

La banda se reformó en 1983, con todos los miembros originales excepto Robbie Robertson . ^[17] Richard Manuel , que había vivido en el rancho de Hudson en 1978, murió por suicidio en 1986. Complementada por una lista rotativa de músicos adicionales, la banda continuó de gira y lanzó tres álbumes en la década de 1990.

En 1988, Hudson grabó "Feed the Birds" en Stay Awake: Various Interpretations of Music from Vintage Disney Films , producido por Hal Willner . ^[18]

En 1990, Hudson, tocando el acordeón y el saxofón soprano , junto con sus compañeros de banda Levon Helm y Rick Danko , quienes armonizaban con los vocalistas, participaron en la interpretación masiva de The Wall de Roger Waters en el Muro de Berlín . ^[19]

Como miembro de la banda, Hudson fue incluido en el Salón de la Fama Juno en 1989 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994. ^[20]

Ha tocado en varios trabajos en solitario de sus compañeros de banda Rick Danko , Levon Helm y Robbie Robertson .

Hudson lanzó su primer álbum en solitario, The Sea to the North , el 11 de septiembre de 2001. ^[21] En 2002, con su casa en ejecución hipotecaria y Robertson habiendo comprado su participación en The Band, ^[22] Hudson se vio obligado a declararse en quiebra por tercera vez. ^[23] Continuó grabando y actuando. El 13 de julio de 2002, fue honrado con el Premio a la trayectoria de la Sociedad de Blues del Sur de Canadá. ^[24]

En 2002, se unió al ex músico de pedal steel de Flying Burrito Brothers , Sneaky Pete Kleinow, para formar Burrito Deluxe, con Carlton Moody de los Moody Brothers como vocalista principal y guitarra, el bajista Jeff "Stick" Davis de Amazing Rhythm Aces y el baterista Rick Lonow. El grupo grabó dos álbumes, Georgia Peach y The Whole Enchilada , antes de que Kleinow se marchara en 2004 debido a problemas de salud.

En 2005, Hudson formó su propia banda de 12 integrantes, The Best!, con su esposa, Maud (quien falleció el 28 de febrero de 2022), como vocalista. Ese mismo año, Garth y Maud Hudson lanzaron Live at the Wolf , un álbum de piano y voz grabado en vivo en el Wolf Performance Hall en London, Ontario .

El 20 de noviembre de 2005, Hudson recibió el premio Hamilton Music Award al mejor instrumentista. ^[25]

Sigue siendo un músico de sesión muy solicitado, actuando con artistas como Neko Case ( Fox Confessor Brings the Flood y Middle Cyclone ), Chris Castle ( Last Bird Home ), Teddy Thompson ( Separate Ways ), Secret Machines ( Ten Silver Drops ), Sadies ( Live 2006 ), Lemonheads , Jonah Smith (debut homónimo de 2006), Yesterday's News ( The Northside Hotel ), Billy the Kid ( The Lost Cause ) y otros. Contribuyó con una banda sonora electrónica original a una producción off-Broadway de Dragon Slayers , escrita por Stanley Keyes y dirigida por Brad Mays en 1986 en el Union Square Theatre de Nueva York. La producción se volvió a poner en escena con un nuevo elenco en Los Ángeles en 1990.

Algunos de los artistas con los que Hudson actuó en 2006 son Ronnie Hawkins , The Sadies, Neko Case , Heavy Trash , John Hiatt , North Mississippi All-Stars , Blackie and the Rodeo Kings y Chris Zaloom, algunos de los cuales fueron grabados. Hudson y su talento al piano aparecen de forma destacada en el documental en DVD de Daniel Lanois de 2007 Here Is What Is . ^[26]

En 2010, Hudson lanzó Garth Hudson Presents: A Canadian Celebration of the Band . El álbum presenta artistas canadienses que versionan canciones que fueron grabadas por The Band. Hudson toca en cada pista y coprodujo el álbum con Peter J. Moore . Los artistas que aparecen en el álbum incluyen a Neil Young , Bruce Cockburn , Blue Rodeo , Cowboy Junkies , The Trews , Great Big Sea , Hawksley Workman , Mary Margaret O'Hara , Chantal Kreviazuk , Raine Maida e Ian Thornley . ^[27]

Garth Hudson hizo su aparición pública más reciente el 16 de abril de 2023, actuando en Kingston, Nueva York, en el Flower Hill House Concert No. 6, donde interpretó “Sophisticated Lady” de Duke Ellington. ^[28]

• Sociedad de Blues del Sur de Canadá – Premio a la trayectoria, 2002 ^[29]
• Escena musical de Hamilton : Instrumentista del año 2005 ^[30]
• Premio Dofasco Hamilton Music Awards – Premio a la trayectoria, 2007 ^[31]
• Salón de la Fama del Blues: incluido como "Artista legendario del blues" en 2012 ^[32]
• Salón de la Fama de la Música de Londres – incluido en 2014 ^[33]
• Miembro de la Orden de Canadá , 2019 ^[34]

• Salón de la Fama de la Música Canadiense del Premio Juno – incluido en 1989 ^[35]
• Salón de la Fama del Rock and Roll – incluido en 1994 ^[36]
• Premios Grammy – Premio a la trayectoria, 2008 ^[37]
• Paseo de la Fama de Canadá – incluido en 2014 ^[38]

Hudson aparece acreditado en las siguientes películas:

• 1978 El último vals (intérprete)
• 1980 Raging Bull (compositor musical adicional)
• 1983 El rey de la comedia (música adicional)
• 1983 The Right Stuff (compositor musical adicional)
• 1986 Man Outside (actor: Cheney/música adicional)
• 1990 The Wall – En vivo en Berlín (intérprete)
• 1993 Concierto de celebración del 30º aniversario (artista)
• Festival Express 2003 (artista)
• 2008 Esto es lo que es (intérprete)
• 2013 Amor por Levon (artista)

• Revista Keyboard : "Garth Hudson: organista legendario del supergrupo de los años 60 The Band", diciembre de 1983

• GarthAndMaud.com
• La banda/Garth Hudson
• Garth Hudson en AllMusic
• Discografía de Garth Hudson en Discogs
• Garth Hudson en IMDb
• Entrevista a Garth Hudson en la Colección de Historia Oral del NAMM (2017)