Articulo de referencia

CF Martin & Company

CF Martin & Company , a menudo conocida como Martin , es un fabricante estadounidense de guitarras fundado en 1833 por Christian Frederick Martin . Fundada en la ciudad de Nueva...

CF Martin & Company , a menudo conocida como Martin , es un fabricante estadounidense de guitarras fundado en 1833 por Christian Frederick Martin . Fundada en la ciudad de Nueva York, se trasladó a Nazareth, Pensilvania , donde ha permanecido desde entonces, en 1839. [ 1 ] Es muy respetada por sus guitarras acústicas y también fabrica ukeleles ; históricamente, la compañía también ha fabricado mandolinas , tiples , guitarras eléctricas y bajos .

La fábrica original de la compañía en North Street en Nazareth fue incluida en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 2018. La sede actual de Martin en Sycamore Street alberga el Museo de Guitarras Martin, que exhibe más de 170 guitarras fabricadas por la compañía a lo largo de su historia, y la fábrica puede ser visitada. [ 2 ]

La empresa también fabrica instrumentos y cuerdas en Navojoa , México. Produce aproximadamente 193 guitarras al día. Las guitarras Martin han sido utilizadas por algunos de los guitarristas más destacados del mundo, como Johnny Cash , Elvis Presley , Bob Dylan , Hank Williams , Neil Young , John Lennon , Willie Nelson , el Kingston Trio , Kurt Cobain , Eric Clapton y John Mayer . [ 3 ]

Historia

El primer sistema de refuerzo en X en una guitarra de tamaño 1 de Martin & Schatz, fabricada por CF Martin & Company en julio de 1842.

Establecimiento

Transición del estilo de guitarra de CF Martin en las primeras épocas.
Era vienesa :
Guitarra Terz de Johann Georg Stauffer ( c. 1820–30 ) y guitarra vienesa estilo Stauffer de C.F. Martin (1834–35).
Nueva York -era:
Guitarra estilo Stauffer ( c. 1834 ), fabricada en Nueva York.
Época de Nazaret :
Guitarra de estilo español ( c. 1845 ) y estilo 3-17 ( c. 1859 ).

Christian Frederick Martin nació en 1796 en Markneukirchen , Sajonia , un centro histórico de fabricación de instrumentos musicales. Provenía de una larga estirpe de ebanistas y carpinteros; su padre, Johann Georg Martin, también construía guitarras. A los quince años, C.F. Martin era aprendiz de Johann Georg Stauffer , un reconocido fabricante de guitarras de Viena . Tras completar su formación, Martin regresó a su ciudad natal y abrió su propio taller de fabricación de guitarras.

A principios del siglo XIX, los artesanos europeos aún se regían por el sistema gremial . La guitarra era un instrumento relativamente nuevo, y la mayoría de los fabricantes de guitarras pertenecían al Gremio de Ebanistas, pero el Gremio de Fabricantes de Violines reclamaba derechos exclusivos para la fabricación de instrumentos musicales. En 1806 y en dos ocasiones posteriores, el Gremio de Fabricantes de Violines presentó recursos para impedir que los ebanistas produjeran guitarras. Johann Martin es mencionado en un escrito conservado de 1832. Aunque los ebanistas defendieron con éxito su derecho a construir guitarras, C.F. Martin creía que el sistema gremial era demasiado restrictivo y se trasladó a Nueva York en 1833. Cinco años después, trasladó la empresa a Nazareth, Pensilvania , donde ha permanecido desde entonces.

Generalmente se le atribuye a la empresa el desarrollo del sistema de refuerzo en X durante la década de 1850, aunque CF Martin no solicitó una patente. [ 4 ] Durante esa década, varios fabricantes, todos inmigrantes germano-americanos que se conocían entre sí, utilizaron el sistema de refuerzo en X. Según el historiador Philip Gura, no hay evidencia de que CF Martin inventara el sistema, [ 5 ] pero la empresa fue la primera en utilizarlo a gran escala.

A partir de la década de 1860, el refuerzo en abanico se convirtió en estándar en Europa. Martin y otros constructores estadounidenses, incluido Washburn, continuaron utilizando el refuerzo en X. [ 6 ] Si bien algunos consideran que las guitarras con refuerzo en X tienen un sonido menos delicado cuando se les colocan cuerdas de tripa , este método de refuerzo ayudó a preparar la guitarra estadounidense para las cuerdas de acero, que surgieron en el primer cuarto del siglo XX. De su herencia como ebanista, Martin adoptó la junta de cola de milano para conectar el mástil de la guitarra a su cuerpo. Algunos creen que esta nueva técnica contribuyó a la propagación de la resonancia desde el mástil de la guitarra hacia el cuerpo. [ 7 ] Para 1921, Martin había enfocado la producción hacia guitarras de cuerdas de acero en respuesta a la demanda popular de instrumentos más potentes.

Martin Soprano Ukulele Style 0, interpretado por Tiny Tim
Ukelele soprano Martin estilo 1 (1950-1960)

La reputación y la producción de la empresa continuaron creciendo. Sus incursiones en la fabricación de mandolinas a finales de la década de 1890 y de ukeleles en la década de 1920 contribuyeron en gran medida a su expansión.

siglo XX

Para 1928, la empresa fabricaba más de 5000 instrumentos al año. El ukelele fue clave para la rentabilidad de la empresa en la década de 1920. [ 8 ] La empresa siguió siendo de propiedad familiar y empleaba a un número relativamente pequeño de artesanos altamente cualificados que trabajaban principalmente a mano. A principios de la década de 1960, las guitarras Martin tenían una lista de espera de hasta tres años debido a la limitada capacidad de producción. En 1964, Martin inauguró una nueva planta que sigue siendo la principal instalación de producción de Martin.

Una de las políticas constantes de la empresa era no participar en acuerdos de patrocinio. Al mismo tiempo, ofrecían un descuento del 20 % como cortesía a los músicos profesionales. También ofrecían personalizar los instrumentos con incrustaciones en el diapasón con los nombres de los intérpretes. [ 8 ]

Un ejemplo de un modelo original de escala corta con 12 trastes: guitarra de cuerdas de nailon 00-28 (1907).
La guitarra tenor Martin 0-18T, con un cuerpo modificado de tamaño 0 y un mástil con unión de 14 trastes (1933), fue la sucesora del "Modelo Carl Fischer" (1927-1930).

La Gran Depresión afectó drásticamente las ventas de Martin. La compañía ideó dos innovaciones para ayudar a recuperar el negocio. Una de ellas fue unir el mástil al cuerpo en el traste 14, lo que facilitó el acceso a las notas más agudas. La mayoría de las guitarras de la época tenían el mástil unido en el traste 12. Martin pretendía que esto atrajera a los intérpretes de banjo con púa interesados ​​en pasarse a la guitarra. Esto fue en respuesta a las peticiones de guitarristas de tenor , incluido Al Esposito, gerente de la tienda Carl Fischer en la ciudad de Nueva York. Los tenores "Carl Fischer Model" pronto fueron renombrados como 0-18T. Martin modificó la forma del cuerpo de su guitarra de tamaño 0 para permitir la unión del mástil en el traste 14.

Durante este tiempo, Perry Bechtel, un reconocido intérprete de banjo y profesor de guitarra de Cable Piano en Atlanta , solicitó a Martin que construyera una guitarra con una unión del mástil al cuerpo en el traste 15. Atendiendo a la petición de Bechtel, Martin modificó la forma de su instrumento de 12 trastes tamaño 000, bajando la cintura y dándole a la parte superior curvas más agudas para que la unión del mástil quedara en el traste 14 en lugar del 12. Las guitarras de catorce trastes fueron diseñadas para tocarse con púa y reemplazar a los banjos en las orquestas de jazz. Así, Martin denominó a su primera guitarra de 14 trastes y forma 000 como Modelo Orquesta (OM). Martin aplicó este término a todos los instrumentos de 14 trastes en sus catálogos a mediados y finales de la década de 1930.

000-42 con cuerpo OM, unión de 14 trastes y escala corta
OM-18 con cuerpo 000 modificado y mástil de escala larga con unión de 14 trastes (reedición del modelo de 1933).

Las Martin OM originales de aproximadamente 1929 a 1931 son extremadamente raras y se venden a precios elevados. Muchos guitarristas creen que la OM —una combinación de la forma de cuerpo 000 modificada de 14 trastes de Martin, mástil de escala larga (64,1 cm), pala sólida, ancho de cejuela de 4,4 cm, profundidad máxima de 10,5 cm en la cuña final y separación de cuerdas de 6 cm en el puente— ofrece la combinación de características más versátil disponible en una guitarra acústica de cuerdas de acero. Muchos fabricantes de guitarras contemporáneos diseñan instrumentos siguiendo el patrón de la OM. [ 9 ]

El cambio en la forma del cuerpo y el mástil más largo se popularizaron tanto que Martin adoptó el mástil de 14 trastes como estándar en casi todas sus guitarras, y el resto de la industria pronto lo imitó. Las guitarras clásicas , que evolucionaban por su cuenta, principalmente entre los fabricantes europeos, conservaron el diseño de mástil de 12 trastes.

Mandolinas de CF Martin & Company

Acorazado

La segunda gran innovación de Martin en el periodo 1915-1930 fue la guitarra dreadnought . Diseñada originalmente en 1916 en colaboración con un importante distribuidor, la Oliver Ditson Co., el cuerpo de la dreadnought era más grande y profundo que el de la mayoría de las guitarras. Martin tomó prestado el nombre del acorazado británico HMS Dreadnought  para su nueva y gran guitarra. El mayor volumen y los graves más potentes que producía esta ampliación de tamaño tenían como objetivo hacer que la guitarra fuera más útil como instrumento de acompañamiento para cantantes. Los primeros modelos producidos para Ditson tenían refuerzos en abanico, y los instrumentos no tuvieron buena acogida.

Una selección de guitarras archtop y mandolinas Martin de las décadas de 1930 y 1940.

En 1931, Martin reintrodujo la guitarra dreadnought con refuerzo en X y, dos años después, modificó la forma del cuerpo para adaptarla a un mástil de 14 trastes, convirtiéndose rápidamente en su guitarra más vendida. Posteriormente, el tamaño y la forma de la dreadnought se convirtieron en uno de los diseños estándar de guitarras acústicas.

Archtop

Martin también desarrolló una línea de guitarras archtop durante la década de 1930. Su diseño se diferenciaba de Gibson y otras archtop en varios aspectos: el diapasón estaba pegado a la tapa, en lugar de ser una extensión flotante del mástil, y los aros y el fondo eran placas planas de palisandro prensadas en forma de arco, en lugar del arce figurado tallado más común. Las archtop de Martin no tuvieron éxito comercial y se retiraron después de varios años. A pesar de esto, durante la década de 1960, David Bromberg convirtió una Martin F-7 archtop en una guitarra de tapa plana con resultados excepcionalmente exitosos, y como resultado, Martin lanzó un modelo David Bromberg basado en esta conversión (ya no se produce). Esta y otras conversiones de guitarras Martin de tamaño F se convirtieron más tarde en la base de las guitarras Martin de tamaño "M", también conocidas como tamaño 0000. Los modelos originales de producción de este tamaño en la década de 1970 fueron la M-36 y la M-38. Después de una pausa, la M-36 vuelve a estar en producción regular.

Durante este tiempo, Martin también continuó fabricando ukeleles, tiples y mandolinas.

década de 1960

Arriostramiento en X con tirantes festoneados (izquierda) y no festoneados (derecha)

A finales de la década de 1960, Martin fabricó guitarras eléctricas de caja hueca similares a las de Gretsch . Sin embargo, las guitarras eléctricas de Martin no tuvieron éxito y, desde entonces, la compañía solo produce guitarras acústicas. En 1968, también reeditaron el famoso modelo D-45 .

Durante la década de 1960, muchos músicos, entre ellos Clarence White y Eric Thompson, preferían las guitarras Martin fabricadas antes de la Segunda Guerra Mundial a los modelos más recientes del mismo tipo. Las guitarras de antes de la guerra tenían un sistema de refuerzo interno diferente, con refuerzos festoneados (los posteriores eran cónicos en lugar de festoneados), con el refuerzo en X desplazado hacia adelante, aproximadamente a una pulgada de la boca de la guitarra, lo que producía una mejor resonancia, y tapas hechas de abeto rojo de Adirondack en lugar de abeto de Sitka.

Después de 1969, los componentes de palisandro, incluyendo los aros y fondos de algunos modelos, se cambiaron de palisandro brasileño a palisandro indio, debido a las restricciones en la venta de palisandro brasileño. Las D-28 y D-35, introducidas a mediados de la década de 1960 para aprovechar las piezas de madera más estrechas mediante un diseño de fondo de tres piezas, son ahora muy codiciadas en el mercado de guitarras vintage, alcanzando precios de entre 50.000 y 60.000 dólares. Los mismos modelos de principios de la década de 1970, con aros y fondos de palisandro indio, generalmente se venden por menos de 2.500 dólares.

Martin fabricó en Estados Unidos guitarras eléctricas de cuerpo hueco a mediados de la década de 1960, los modelos GT-70 y GT-75. Se produjeron alrededor de 700 unidades de cada uno. Las guitarras tenían un aspecto que recordaba a una mezcla entre las guitarras de cuerpo hueco de Gretsch y Guild. Poseían el típico sonido brillante de los años 60. Utilizaban pastillas DeArmond. [ 10 ] Las unidades contaban con clavijeros Kluson y la mayoría tenía un puente de aluminio mecanizado, aunque algunas se fabricaron con puentes de madera. Se produjeron modelos de un solo corte y de doble corte. Estaban disponibles en negro, rojo y burdeos. Las guitarras no lograron un impacto cultural ni comercial significativo.

Guitarras Stinger

Stinger SWG (1985–1996) clavijero (⇑) y cuerpo completo (⇒)

Entre 1985 y 1996, Martin produjo una línea de guitarras y bajos eléctricos de cuerpo sólido bajo la marca Stinger. Estos instrumentos estaban inspirados en las guitarras Fender y se fabricaban en Corea del Sur . Las guitarras se enviaban a la fábrica de Martin, donde se inspeccionaban y se les realizaba un ajuste final antes de ser enviadas a los distribuidores. [ 11 ] [ 12 ]

Modelo CF Martin 000-28EC Eric Clapton

Martin inauguró su división "Custom Shop" en 1979. En 1990 fabricó su guitarra número 500 000, y en 2004, la número un millón. Esta guitarra, completamente hecha a mano, cuenta con más de 40 incrustaciones de rubíes y diamantes. Su valor se estima en un millón de dólares. En 2007, Martin empleaba a 600 personas.

siglo XXI

En octubre de 2009, la Martin D-28 que tocó Elvis Presley en su último concierto fue comprada en una subasta por 106.200 dólares. [ 13 ]

Con el objetivo de atraer clientes del creciente mercado de guitarras de gama media, Martin lanzó en 1993 su primera guitarra construida con madera laminada, la serie D1, que contaba con aros de madera laminada y fondo de madera maciza. Desde entonces, también han introducido la serie DX, aún más económica, que utiliza laminados de alta presión imprimibles y mástiles laminados "durabond", manteniendo una alta calidad tonal. Todas las guitarras se fabrican en su planta de Navojoa , Sonora , México.

En enero de 2018, Martin anunció que lanzaría un modelo D-45 signature de John Mayer . El modelo se presentó en la feria NAMM de invierno . [ 14 ]

En 2018, Martin contrató a Greg Koch como embajador de guitarras Martin. Actualmente, Koch imparte talleres demostrando los modelos de guitarra Martin. [ 15 ]

En apoyo a la cantante kurda encarcelada Nûdem Durak , Roger Waters le envió su guitarra Martin negra que había tocado durante la gira Us + Them . [ 16 ]

El 21 de junio de 2020, la Martin D-18 E de 1959 que tocó Kurt Cobain durante la aparición de Nirvana en MTV Unplugged en 1993 se vendió en una subasta por 6.010.000 dólares, un precio récord para una guitarra. [ 17 ]

Una guitarra Martin con un retrato del fundador Christian Frederick Martin , expuesta con motivo del 175 aniversario de la compañía.

El 1 de agosto de 2020, una guitarra D-18 que perteneció a Elvis Presley y que él mismo utilizó desde diciembre de 1954 hasta mayo de 1955 se vendió en una subasta por 1.320.000 dólares estadounidenses, el precio más alto jamás pagado por una guitarra acústica sin modificar.

En junio de 2021, CF Martin IV se retiró como director ejecutivo, pero mantuvo su puesto en el consejo de administración como presidente ejecutivo. Desde entonces, Thomas Ripsam ha asumido el cargo de director ejecutivo, convirtiéndose así en el primer director ejecutivo de la empresa que no pertenece a la familia Martin.

Véase también

Bibliografía

  • Guitarras acústicas: La enciclopedia ilustrada . Nueva York: Chartwell Books. 2011. págs. 196–221 . ISBN  978-0-7858-3571-4.
  • Denyer, Ralph; Guillory, Isaac; Crawford, Alastair M. (1982). Manual de guitarra . Nueva York: Knopf: Distribuido por Random House. pp. 36–45 . ISBN  0-394-71257-9.{{cite book}}: CS1 mantenimiento: ubicación del editor ( enlace )
  • Denyer, Ralph (1992). «Guitarras acústicas: Guitarras acústicas de cuerdas de acero ('Guitarras Martin', págs.  44-45 y 'Martin Dreadnoughts', págs.  44-45)». The Guitar Handbook . Colaboradores especiales: Isaac  Guillory y Alastair  M.  Crawford. Prólogo de Robert Fripp (Edición totalmente revisada y actualizada  ). Londres y Sídney: Pan Books. págs. 44-45 . ISBN  0-330-32750-X.
  • Gura, Philip F. (2003). C.F. Martin y sus guitarras, 1796-1873 . Chapel Hill: University of North Carolina Press . ISBN 0-8078-2801-7.
  • Washburn, Jim; Johnston, Richard; Stills, Stephen (2002). Martin Guitars: Una celebración ilustrada del principal fabricante de guitarras de Estados Unidos . Pleasantville, NY: Reader's Digest. ISBN 0-7621-0427-9.
  • Wilson, Carey. "Perfiles de calidad con Vince Gentilcore". Quality Digest . Noviembre de 2007. págs.  56-58.

Referencias

  1. "Una breve historia de las guitarras Martin" . Guitar.com | Todo sobre guitarras . Consultado el 10 de diciembre de 2024 .
  2. "Visite Martin" . CF Martin & Company. Archivado del original el 4 de octubre de 2014. Consultado el 1 de octubre de 2014 .
  3. "Artistas que tocan guitarras Martin" , Guitar Guitar, 2 de julio de 2024
  4. "Martin Guitar X Bracing" , Peghead Nation , 17 de septiembre de 2019
  5. Gura, Philip, F. C. F. Martin y sus guitarras , The University of North Carolina Press, página 106
  6. Gura, Philip, F. C. F. Martin y sus guitarras
  7. "Martin en AMS" . American Musical Supply . Consultado el 31 de mayo de 2017 .
  8. 1 2 Walsh, Tom (2013). El ukelele Martin: El pequeño instrumento que ayudó a crear un gigante de la guitarra . Hal Leonard. ISBN 978-1-4768-6879-0.
  9. Eric Schoenberg y Robert Green. "La elección clásica de los fingerstylists de Martin OM" . Guitar Ventures Schoenberg . Schoenberg. Archivado del original el 9 de abril de 2011. Recuperado el 30 de marzo de 2011 .
  10. ?
  11. Wright, Michael (26 de noviembre de 2003). "Guitarras eléctricas Martin" . Vintage Guitar . Archivado del original el 24 de junio de 2016. Recuperado el 21 de mayo de 2016 .
  12. Wright, Michael (1 de enero de 2000). Guitar Stories Vol. 2: The Histories of Cool Guitars . Vintage Guitar Books. ISBN 978-1884883088. Consultado el 21 de mayo de 2016 .
  13. Fretbase, guitarra Martin tocada por Elvis vendida en subasta. Archivado el 16 de octubre de 2009 en Wayback Machine .
  14. "Martin Guitar lanza la edición personalizada D-45 John Mayer y actualiza la serie estándar" . Consultado el 13 de enero de 2018 .
  15. Personal de CF Martin. "Greg Koch" . Martin Guitar . CF MARTIN & CO., INC. Archivado del original el 12 de noviembre de 2018. Consultado el 27 de enero de 2019 .
  16. Grow, Kory (18 de febrero de 2022) .«No es libre»: La lucha de Roger Waters por liberar a una música kurda encarcelada . Rolling Stone . Consultado el 19 de febrero de 2022 .
  17. "La guitarra de Kurt Cobain en MTV Unplugged se vende por 6 millones de dólares en una subasta" . BBC News Online . 21 de junio de 2020. Consultado el 21 de junio de 2020 .
  • Sitio web oficialEdita esto en Wikidata
  • Charla sobre guitarras Martin por Dick Boak , 8:17 - Boak es el director de artistas y ediciones limitadas de Martin Guitars.
  • Historia temprana de CF Martin & Company
  • Michael Lorenz : "Stauffer Miscellanea" , Viena 2014
  • Entrevista a Chris F. Martin en la Biblioteca de Historia Oral de NAMM (2007)
  • Entrevista a Dick Boak para la Biblioteca de Historia Oral de NAMM (2005)
  • Entrevista a Chris Thomas para la Biblioteca de Historia Oral de NAMM (2013)
  • Entrevista a Amani Duncan para la Biblioteca de Historia Oral de NAMM (2013)
  • Entrevista a Fred Greene para la Biblioteca de Historia Oral de NAMM (2013)