María Macqueen

Mary McCartney Macqueen (29 de enero de 1912 – 15 de septiembre de 1994) fue una artista australiana conocida por sus dibujos, grabados y obras en técnica mixta sobre papel. Su estilo artístico era expresivo, gestual y experimental. ^{[1] [2]}

Macqueen nació como Mary McCartney Ballantine, hija mayor del Sr. y la Sra. AD Ballantine, ^[3] en Carlton, Victoria , el 29 de enero de 1912. ^[2] Inspirada por los dibujos de su abuela y alentada por sus padres, desarrolló un amor por el dibujo desde la primera infancia. ^[4] Su educación primaria y secundaria fue en la Princes Hill State School , Mount Albert Central School y el Methodist Ladies College en Melbourne. ^[4] Estudió arte comercial durante un año en 1927 en el Swinburne Technical College , ^{[4] [5]} y tomó lecciones privadas de dibujo con Catherine Hardess en 1928 en Hawthorn . ^[6]

En 1930, a la edad de dieciocho años, se casó con (Thomas) Allan Macqueen o McQueen, ^[3] hijo del reverendo Finlay McQueen (fallecido el 18 de noviembre de 1934), ^[7] un contable viudo y exportador de frutas con dos hijos, Frederick y Allan. ^[8] Durante los diez años siguientes hizo muy pocos dibujos y en su lugar se ocupó de criar a esos dos y a su propia hija y dos hijos, nacidos entre 1931 y 1935. ^[4] En 1939, Macqueen reanudó su dibujo y también comenzó a experimentar con la pintura de acuarela . ^[4] En 1941 regresó al Swinburne Technical College para estudiar con William Dargie durante un semestre. ^[6] Su temática durante este período consistió en escenas domésticas cotidianas en su casa, y los edificios, paisajes y gente de Melbourne. ^[4] En marzo de 1945 realizó su primera exposición individual de acuarelas en las Galerías Kozminsky de Melbourne. ^[6] En 1946 asistió a sesiones de dibujo con George Bell , quien le habló sobre el cubismo , Georges Braque y Rauol Dufy . ^[6] Sin embargo, su estilo de dibujo intuitivo estaba en desacuerdo con su enfoque altamente estructural y abandonó las lecciones cuando nació su cuarto hijo. ^[4]

Entre 1956 y 1958, Macqueen asistió a clases de grabado en el Royal Melbourne Technical College , ahora RMIT University, donde desarrolló una fascinación por la litografía. ^{[6] [4]} Para poder imprimir en casa, convirtió una vieja prensa manual en una prensa, ^[2] que continuó usando a lo largo de su carrera artística. ^[4] A medida que sus habilidades y experiencia en el grabado aumentaron, se le pidió que enseñara un día a la semana en RMIT. Esto se amplió más tarde para incluir la instrucción de estudiantes en técnicas de dibujo libre. Enseñó en RMIT durante más de una década. ^{[4] [9]}

En la década de 1960, Macqueen comenzó a centrarse en los animales como tema de su obra. ^[4] A menudo visitaba el zoológico de Melbourne para dibujar animales del natural y le gustaba especialmente dibujar jirafas. ^[4] Después de que su marido muriera en septiembre de 1970, se embarcó en varios viajes al extranjero, que incluyeron visitas a Inglaterra, México, Kenia, Bangladesh, Canadá y Estados Unidos. ^[4] Las obras de sus viajes se presentaron en la Leveson Street Gallery . Estas experiencias de viaje contribuyeron a que Macqueen describiera la década de 1980 como "la década que se convertiría en la más interesante y productiva de mi vida". ^[4]

Mary Macqueen murió a la edad de 82 años el 15 de septiembre de 1994. ^[2]

El estilo artístico de Macqueen era típicamente espontáneo, expresivo y gestual. Se especializó en dibujos lineales, litografías y obras en técnica mixta sobre papel. ^[4] Sus dibujos lineales más exitosos destilan eficientemente el carácter y las cualidades esenciales de sus temas, que incluían animales, paisajes y escenas de la vida doméstica. ^[10] A lo largo de su carrera, buscó dibujar la línea perfecta. ^[1] Macqueen creía que "un buen dibujo de línea pura requiere cada gramo de concentración y esfuerzo y es un logro poco común". ^[4]

En la década de 1970, el descubrimiento de papel nepalí hecho a mano en una tienda budista fue un momento crucial para Macqueen, ya que le permitió explorar el dibujo en el reverso del papel para crear colores translúcidos suaves y delicados lavados tonales. ^[11] Una exposición de obras en papel de 1988 en la Powell Street Gallery, Melbourne, consistió en trabajos en tinta, gouache y collage sobre papel nepalí, omitiendo notablemente sus dibujos lineales. Muchas de las obras se basaban en escenas de países que había visitado y demuestran la amplitud de su experimentación con el medio. ^[11] Su trabajo en la exposición muestra influencias del cubismo y el fauvismo . ^[11]

Macqueen recibió numerosos premios, entre ellos

• Premio de dibujo del Victorian College of the Arts , 1957
• Premio de dibujo del Primero de Mayo de 1958
• Premio de Portland de la Galería Regional de la Península Mornington , 1965
• Festival de Primavera del Dibujo (obra adquirida), 1973
• Premio Ronald, Centro de Artes de Latrobe Valley, 1973
• Premio Maitland de grabado, 1974
• Premio FE Richardson (de acuarela), Geelong, 1976. ^[12]

El número exacto de exposiciones individuales de Macqueen es incierto. Algunas fuentes citan "unas 26" ^[12] y otras "algo menos de 30" ^[9].

• Galerías Kozminsky de Melbourne, 1945 ^[13]
• 1948, ^[14] 1950 Galería Georges, Melbourne
• 1967, 1969, 1971, 1974 Galería Crossley, Melbourne
• 1973, 1983, 1984, 1985, 1988 Galería Powell Street, Melbourne
• 1976, 1978, 1980 Galería Stuart Gerstmann, Melbourne
• 1975, 1977, 1979, 1981, 1982 Galería Ray Hughes, Brisbane
• 1981, 1983, 1986 Galería Tynte, Adelaida
• 1986, 1989, 1991, 1993 Galería Charles Nodrum, Melbourne

• 1943 – 1957 Sociedad de Artistas Victorianos
• 1956 Festival de las Artes , Juegos Olímpicos, Melbourne
• Exposiciones anuales de la Sociedad de Arte Contemporáneo 1960-1964
• Encuesta sobre la impresión australiana de 1963 , exposición itinerante por todas las galerías estatales
• Grabados australianos de hoy , 1966 , Instituto Smithsonian , Washington D. C.
• Grabados australianos contemporáneos de 1971 , Galería de arte de la ciudad de Auckland
• Dibujos recientes de 1975 , Galería Nacional de Victoria
• Selección de 41 grabados modernos de Australia , 1977 , Asociación de Grabados de Japón, Tokio
• Festival de dibujo de primavera de 1981 , Centro de arte de la península de Mornington
• 1982 The College Show , programa de desarrollo regional de VAB, exposición itinerante en las galerías regionales de la costa este
• 1983 Perspectiva australiana , Galería de Arte de Nueva Gales del Sur
• 1984 Los australianos , CDS Gallery, Nueva York
• 1985 Half in the Sky , Artistas australianas, Galería de arte de Australia del Sur

Macqueen está representada en muchas galerías de arte australianas importantes, como la Galería Nacional de Australia , la Galería Nacional de Victoria , la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , la Galería de Arte de Queensland y numerosas galerías de arte regionales australianas. ^[12] Numerosas obras también se conservan en la Colección Cruthers de Arte de Mujeres . ^[15]

• https://trove.nla.gov.au/work/33531464?q=Mary+MacQueen+art&c=book&versionId=41218298
• https://trove.nla.gov.au/work/19133695?selectedversion=NBD2337357
• Imprenta nº 4, 1977.
• Arte y Australia Vol. 1, No. 4, 1964.
• Arte y Australia Vol. 16, No. 3, 1979.
• Arte y Australia Vol. 19, No. 2, 1981.
• B. Seidel, Grabado , serie 'Arte en Australia', 1965.
• Águila y Minchin, Escuela George Bell , Melbourne, 1981.

Kenneth Macqueen (1897-1960), otro acuarelista australiano, pero no se sabe si estaba relacionado