Mary Potter (pintora)

Mary Potter , OBE (9 de abril de 1900 - 14 de septiembre de 1981) fue una pintora inglesa cuyo trabajo más conocido utiliza una paleta sobria de colores sutiles.

Después de estudiar en la Slade School of Fine Art , Potter comenzó su carrera, exponiendo en Londres a principios de la década de 1920. A partir de la década de 1950, su trabajo se volvió cada vez más abstracto y ganó mayor reconocimiento.

Potter nació como Marian (Mary) Anderson Attenborough en Beckenham , Kent . Sus padres fueron Arthur (John) Attenborough (1873-1940), un abogado, y su esposa, Kathleen Mary, de soltera Doble (1872-1957). Potter asistió a la escuela St Christopher's en Beckenham y a la Escuela de Arte de Beckenham. Estudió con Henry Tonks en la Escuela de Bellas Artes Slade , a partir de 1918, donde ganó muchos premios, incluido el primer premio de pintura de retratos ^{[1] [2]}

Después de dejar la escuela, compartió un estudio en Fitzroy Street, en el bohemio barrio londinense de Fitzrovia , ^[3] se convirtió en miembro durante un breve período de la Seven and Five Society y expuso con The New English Art Club y The London Group . Trabajó con pintura al óleo y acuarelas. Estuvo casada con el escritor y productor de radio Stephen Potter de 1927 a 1955, y la pareja tuvo dos hijos, Andrew (nacido en 1928) y Julian (nacido en 1931). Su primera exposición individual fue en 1932 en la Bloomsbury Gallery de Londres. Durante la Segunda Guerra Mundial, la familia se mudó de Londres, pero regresó poco después. Sus pinturas abarcaban desde naturalezas muertas y paisajes hasta retratos, incluido uno de Joyce Grenfell . ^[1]

En 1951, Potter se mudó con su esposo a Aldeburgh , en la costa este de Suffolk, y vivió en The Red House , que cambió, en 1957, por Crag House, propiedad de Benjamin Britten , con quien se hizo amiga íntima después de su divorcio en 1955. ^{[1] [4]} Cuando sus hijos crecieron, pasó largas horas pintando. Al mezclar pintura con cera de abejas, logró una "calidad luminosa calcárea" utilizando una gama de colores "pálida y sutil", ^[1] y su trabajo se volvió cada vez más abstracto . ^[5] En su ensayo para el catálogo de su exposición de 1965 en la Whitechapel Art Gallery , Mary Potter Paintings 1938–1964 , el director del museo Kenneth Clark dijo que las obras de Potter "existen en el dominio de la vista y el sentimiento; sabemos que son exactamente correctas de la misma manera que sabemos que un cantante está perfectamente afinado"; describió sus pinturas como "momentos encantadores de percepción intensificada". ^[6]

En los años 1960 y 1970 Potter ganó un reconocimiento cada vez mayor. A partir de 1967 tuvo siete exposiciones individuales con el New Art Centre de Londres, que continuó defendiendo su trabajo después de su muerte, y realizó otras cinco exposiciones de Mary Potter. ^{[1] [7]} Se le concedió un OBE en 1979, y se mostraron importantes exposiciones retrospectivas de su trabajo en la Tate Gallery en 1980 y la Serpentine Gallery en 1981, que se inauguró con gran aclamación de la crítica unos meses antes de su muerte. En una reseña de esa exposición en The Sunday Times , Marina Vaizey escribió: "Los resultados a lo largo de las últimas décadas han sido pinturas de las más exquisitas redes tensas de color pálido resonante, los temas casi desvanecidos, pero los ecos sugiriendo imaginativamente la plenitud de la vida: una evocación evanescente de las formas y el entorno en el que vive la gente. La delicadeza misma es paradójicamente pura". ^[8] También en 1981 Potter ganó el premio John Moores. ^[9] El premio John Moore fue otorgado por The Walker Gallery para alentar a artistas menos conocidos a participar en el mundo del arte. ^[10]

El crítico de arte William Packer comentó sobre la obra de arte de Mary Potter, para el Financial Times , después de una de sus exposiciones, calificándola de "muy inglesa y muy buena". Comparó su trabajo con el de Victor Pasmore : "Esas tan alabadas pinturas suyas, del Támesis a lo largo de Chiswick Reach, hechas justo después de la guerra, son más que igualadas por sus imágenes comparables y contemporáneas del frente ventoso y barrido por la espuma en Brighton, y sus vistas de Regent's Park y en el Zoológico". ^[11]

Murió de cáncer de pulmón, a los 81 años, en su casa de Aldeburgh. ^[1]

• Tate Gallery (cinco pinturas) ^[12]
• Museo Imperial de la Guerra
• Galería de arte de la ciudad de Southampton (cinco pinturas)
• Museo del Castillo de Norwich
• La colección de arte del gobierno (seis pinturas)
• Museos y galerías de Kirklees

• Retrospectiva de la Whitechapel Art Gallery de 1964
• 1967 a 1989 New Art Centre, Londres
• Galería Tate de 1980
• 1981 Serpentine Gallery (organizada por el Consejo de las Artes de Gran Bretaña)

• Potter, Julian (1998). Mary Potter: una vida de pintura , Scolar Press
• Spalding, Frances (1989). Mary Potter: 1900–1981 , una retrospectiva selectiva. Oriel 31
• Vaizey, Marina (1980). Mary Potter. Pinturas recientes , 33.º Festival de Música y Artes de Aldeburgh

• 46 obras de arte de Mary Potter o posteriores en el sitio Art UK
• Sitio web de la Tate Gallery con una página sobre Potter y su obra de su colección
• Pinturas de Potter en la Colección de Arte del Gobierno del Reino Unido
• Cronología de Mary Potter
• Catálogos en worldcat.org