Máquina

Mashina ( en hebreo : משינה ) es una banda israelí de pop rock que estuvo activa desde 1983 hasta 1995, y luego nuevamente desde 2003 hasta la actualidad. Muchos consideran que la banda es la banda de rock más importante e influyente de Israel . Su estilo musical se inspiró en el ska y el hard rock , entre otros. ^[1]

La banda fue formada en 1983 por el vocalista principal Yuval Banai y el guitarrista Shlomi Bracha . ^[2] A finales de 1985, la banda lanzó su primer álbum, homónimo, en el que, junto a Banai y Bracha, participaron el bajista Michael Benson y el baterista Iggy Dayan.

Tras el lanzamiento del álbum, el tecladista Avner Hodorov se unió a la banda, y su formación se ha mantenido sin cambios desde entonces. La banda alcanzó un gran éxito y popularidad, pero en 1995 se disolvió. ^[2] Durante su actuación de despedida el 18 de julio de ese año, ocurrió una tragedia en el Festival de Música de Arad, donde tres adolescentes que esperaban la actuación murieron debido al hacinamiento en la entrada.

Hasta su disolución en 1995, la banda publicó siete álbumes de estudio y un álbum recopilatorio. En 2003, cuando la banda reanudó sus actividades, ^[2] desde entonces ha publicado dos álbumes en vivo y tres álbumes de estudio adicionales.

Yuval Banai y Shlomi Bracha se conocieron en su juventud, ^[2] y luego cantaron juntos durante cinco meses ^[3] en la base de novatos del Cuerpo de Artillería en Shavei Shomron. Durante sus horas libres del ejército, los dos solían pasar el rato en el club "Penguin", e influenciados por las bandas que tocaban allí, decidieron formar una banda. Inicialmente, Banai rechazó la idea de formar una banda, alegando que no sabía cantar. Sin embargo, finalmente aceptó, influenciado por las bandas Minimal Compact y Jean Conflict de Rami Fortis . Esta decisión se tomó después de que Bracha insistiera en que Fortis tampoco sabía cantar, según la afirmación de Banai. ^[4]

Más tarde, Banai contó:

“Llegué bastante desanimado a esa base, me metieron en una habitación y me dijeron: ‘Éste es tu compañero, el señor Shlomi Bracha’. Y allí, en Shomron, se formó la banda Mashina. Estuve cinco meses allí con Shlomi, que era sargento de operaciones en la artillería. Yo tenía una grabadora y música, y él tenía una guitarra. A mí me gustaba escuchar música y a él le gustaba tocar en la habitación. Así que un día me dijo: ‘Escucha, yo toco. Tienes buena voz; tal vez puedas cantar de vez en cuando’. Y así fue como empezamos a escribir canciones, canciones de desesperación como: ‘¿Cuándo nos liberarán, cuándo terminará la guerra…?’” ^[3]

En la base militar, Banai y Bracha comenzaron a escribir las canciones que luego se incluyeron en el primer álbum de la banda, incluyendo "Rakevet Layla" (Tren nocturno), "Karim Abdoul Zemer", "Atid Matok" (Dulce futuro) y "Optikai Meduplam" (Un óptico certificado). ^[4] La banda tuvo su primera actuación en esa base, donde Banai cantó y Bracha tocó la guitarra, acompañados por un baterista y otro guitarrista. ^[4] El nombre de la banda, "Mashina", fue elegido antes de la actuación. Cuando Banai y Bracha le preguntaron a su amigo en la base, que venía de la Unión Soviética , cómo decir "Mesa de la desesperación" en ruso , respondió con "Mashina Vremeni" (Машина Времени - "Máquina del tiempo"). Mashina Vremeni es también el nombre de una popular banda de rock rusa.

Tras la liberación de Banai y Bracha del ejército en 1983, la base de la banda comenzó a tomar forma. A través de amigos, Banai conoció al guitarrista Oren Eliazeri y al bajista Michael Benson. Benson se distanció del estilo inicial de la banda, que era algo alternativo, ^[5] pero sugirió a Nivi Lifshitz como baterista. La banda comenzó a ensayar con la formación que incluía a Banai, Bracha, Eliazeri, Lifshitz y el tecladista Rami Haimov.

Más tarde, Lifshitz se fue, y en su lugar, se unió a la banda Dudi Levin. ^[4] Con esta formación, la banda actuó varias veces en el club "Penguin", y sus actuaciones fueron un éxito. ^[4] En estas actuaciones, la banda cantó canciones compuestas por Banai y Bracha durante su servicio militar, con la mayoría de las canciones en inglés. Las actuaciones se caracterizaron por los estilos punk y ska , ^[4] influenciados por las florecientes bandas de new wave en Tel Aviv. Integraron motivos del estilo new wave con temas orientales y orientales. ^[6] El tecladista Rami Haimov continuó tocando con la banda durante un corto tiempo y luego se fue a estudiar a la Juilliard School de Nueva York .

En una de las actuaciones de la banda en el "Penguin", Michael Benson observó y, después, pidió unirse a la banda. A petición suya, también se sumó el baterista Igi Dayan, en sustitución de Dudi Levin. La atmósfera durante los ensayos de la banda en ese momento era bastante tensa y surgieron muchas disputas entre Banai y Bracha. Las tensiones aumentaron cuando Bnei asumió el papel principal en la película "Makat Shemesh" y, como resultado, estuvo ausente de los ensayos durante varios meses. ^[4] En marzo de 1984, la última actuación de la banda con su formación original tuvo lugar en el Cine "Dan" y, al finalizar la actuación, los miembros de la banda anunciaron su separación. ^[4] La separación fue parte de una ola de disoluciones de bandas de rock que tocaban en los clubes de Tel Aviv durante ese período y parte de la decadencia de la escena del rock.

Después de la separación, los caminos de los miembros de la banda se divergieron. Banai, Eliyazri y Dayan formaron la banda "Shalom Hatzibur", que tocó en varios clubes de Tel Aviv. Sus actuaciones no alcanzaron un gran éxito, pero Banai expresó su arte en ellas. La banda lanzó dos sencillos de radio, ambos escritos por Banai y compuestos por Eliyazri: "November 1" y "Yanshuf Al Anaf Gavoha". Simultáneamente, Bracha y Benson formaron la banda "HaChazit HaAmamit". Como parte de esta banda, Bracha creó dos canciones que luego se incluyeron en el álbum debut de Mashina, "Aval Ein" y "Balada LeSochen Kaful", originalmente escritas en inglés. ^[4] Durante el mismo período, Dayan y Benson participaron en varias grabaciones adicionales, como en el álbum de Danni Bassan .

En 1985, Banai, Bracha y Benson se conocieron por casualidad, decidieron revivir la banda y programaron una actuación para Purim de ese año en el club "Penguin". Eliyazri asistió solo a esta actuación y posteriormente dejó la banda. Así se formó la formación para el álbum debut de "Mashina", compuesta por Banai, Bracha, Benson y Dayan.

Las dos primeras canciones grabadas por la banda fueron bocetos de las canciones "Optikai Meduplam" y "Rakevet Layla", compuestas por Bracha durante su servicio militar. La canción "Optikai Meduplam" se titulaba originalmente "Dificultades en la agricultura", y la banda interpretó inicialmente una versión diferente de la canción "Rakevet Layla" en sus actuaciones en el club "Penguin", con una letra diferente. Bracha no estaba satisfecho con la letra, por lo que Banai le pasó la canción a su hermano, Ehud Banai , quien reescribió la letra.

En su búsqueda de una compañía discográfica que produjera su álbum, los miembros de la banda se encontraron con una negativa. Ronnie Brown de la compañía Helicon manifestó su interés, pero la compañía estaba en sus inicios y no tenía suficiente dinero para que la banda pudiera conseguir un contrato digno. Después de esto, los miembros de la banda grabaron la canción "Optician Meduplam" de manera profesional, en DB Studios. Basándose en la música de los álbumes de Danny Bassan, Rami Kleinstein y Rita , Michael Benson conoció al técnico Reuven Shapira, quien trabajó en las grabaciones como técnico y como socio de producción. Al mismo tiempo, la banda grabó tres canciones más: "Night Train", "Because she didn't feel like it" y "Ballad for a double agent". En junio de 1985, el primer disco de radio de la banda, "Opticai Meduplam", fue lanzado a las estaciones de radio. La canción fue un éxito, tras lo cual Udi Hennis de NMC se convenció de contratar a la banda.

A finales de julio de 1985, se lanzó el segundo disco de radio de la banda, "Porque ella no tiene ganas" ^[7] (hebreo: כי לא בא לה). Después de eso, los miembros de la banda grabaron el resto de las canciones del álbum, que se lanzó en noviembre del mismo año y se llamó "Mashina". Cerca del lanzamiento del álbum, se lanzó la canción "Night Train" como sencillo, que fue un gran éxito y se considera uno de los mayores éxitos de la banda.

La mayoría de las canciones del álbum fueron escritas y compuestas por Bracha, de la que también se publicaron "Atid Matok" y "Balada para un agente doble". Otra canción del álbum que fue un éxito fue "Anna", escrita por Orly Silbersatz , ^[8] quien luego se convirtió en la esposa de Yuval Banai, y compuesta por Banai y Dayan. Los arreglos musicales fueron interpretados por todos los miembros de la banda junto con Reuven Shapira, a excepción de la canción "El cañón suena dos veces", que arreglaron junto con Yaron Becher. El trabajo conjunto de los miembros de la banda en el arreglo de las canciones continuó en todos sus otros álbumes.

El álbum debut de la banda fue un gran éxito, alcanzando el estatus de disco de platino en seis meses, ^[9] el 28 de agosto de 1986, por vender 50.000 copias. Más tarde, sus ventas alcanzaron alrededor de 65.000 copias. ^[10] Después del álbum, Mashina ganó el título de "Banda del año" en el desfile anual de himnos hebreos de Reshet Gimel para el año judío 5566 (1986).

Durante los preparativos para la gira que acompañó al primer álbum, los miembros de la banda buscaban un teclista y Benson les recomendó a Avner Khodorov, a quien conocía de su servicio militar. Khodorov se encontraba en Estados Unidos en ese momento y, cuando regresó, se reunió con Benson y Barcha para ensayar y fue aceptado en la banda como músico contratado para las presentaciones.

La incorporación de Khodorov a la banda permitió la inclusión de otro instrumento musical en sus actuaciones, un saxofón , que tocaba además de los teclados. La primera canción de la banda en la que participó Khodorov fue "She argue with him for hours", que escribió mientras trabajaba en el primer álbum. La canción, que no se incluyó en el álbum, fue grabada en enero y lanzada como single en abril de 1986. Esta canción también fue un éxito.

El 28 de febrero de 1986, la banda comenzó una gira de conciertos en el cine "Sapir" en Kiryat Bialik . Estas actuaciones fueron un gran éxito y todas sus entradas se vendieron por adelantado. Después de su éxito, la banda pasó a actuar en lugares más grandes también, como el Heichal HaTarbut en Tel Aviv, donde la banda actuó por primera vez el 21 de abril. La gira terminó el día antes del final de las vacaciones de verano , el 31 de agosto de 1986, en el Parque Yarkon , con una multitud de alrededor de 50.000 personas, o entre 200.000 y 400.000 personas según otras estimaciones. La actuación fue inaugurada por Danni Bassan , un ex miembro de T-Slam .

Tras la inclusión de Khodorov en la banda durante la gira, se convirtió en un miembro constante de la banda mientras trabajaban en su segundo álbum. La banda no tenía canciones listas en ese momento, y por lo tanto, sus miembros decidieron crear canciones juntos. En consecuencia, el crédito de composición de todas las canciones del segundo álbum de Mashina se le dio a todos los miembros de la banda, a pesar de que algunas de las canciones fueron compuestas por un solo miembro de la banda, como "We are two" compuesta por Banai o "Send Me an Angel" compuesta por Bracha. Debido a la sensación de una obra completa que no se puede desmontar, los miembros de la banda decidieron distribuir el álbum sin singles preliminares a las estaciones de radio.

El segundo álbum de Mashina, "Mashina 2", ^[11] fue lanzado en junio de 1987. El álbum tuvo mucho menos éxito que su predecesor, y durante los primeros meses después de su lanzamiento, solo se vendieron alrededor de 5.000 copias. A falta de sencillos, las canciones del álbum no sonaron en las estaciones de radio, y solo después de que el fracaso se hizo evidente, los miembros de la banda decidieron lanzar canciones como sencillos.

De estas canciones, triunfaron "Send Me an Angel" y "We are two", escritas por Banai, y "Everything is still possible", escrita por Banai, Benson y Sher Benson. En el álbum participaron varios músicos invitados, entre ellos Yuval Mesner, que tocó el violonchelo en dos canciones, y David Khodorov, el padre de Avner, que tocó el violín en la canción "Everything is still possible".

En esta canción también participa un coro infantil, en diciembre la banda participó en el Festival de la Canción Infantil número 17 con la canción "Zero cayó de un árbol alto" la cual obtuvo el tercer lugar.

En 1987, "Mashina" ganó el título de "Banda del año" en el desfile anual de canciones de Reshet Gimel por segunda vez consecutiva, pero sólo una canción del segundo álbum, "Shlah Li Malach" ("Envíame un ángel"), llegó a este desfile. Las actuaciones que acompañaron al álbum tampoco tuvieron éxito, y sólo unas pocas docenas de personas asistieron a los primeros shows de la banda en el club Tzavta.

El resto de las actuaciones de Mashina en aquella época se realizaban sólo en lugares pequeños, como escuelas y parques de atracciones. A pesar del fracaso en el período posterior a su lanzamiento, el álbum siguió vendiéndose en los años siguientes y en 1995 se estimaron unas ventas de 18.000 copias.

En 1988, los miembros de la banda decidieron contratar a una persona externa para que colaborara con ellos en el trabajo de un nuevo espectáculo y recurrieron al compositor y productor musical Yaakov Gilad.

Cuando surgió la idea de grabar una nueva canción antes del espectáculo, los miembros de la banda tocaron cinco canciones para Gilad, entre ellas "On the Way to the Sea", "Rani in Paris" y la instrumental "The Machine's Dance". Las tres fueron escritas por Bracha. El objetivo era grabar solo una canción y la canción elegida fue "On the way to the sea".

La canción fue escrita originalmente para la gira del primer álbum de "Mashina" y, con la ayuda de Gilad, la escribió como preludio de su versión habitual. Como la banda tenía tiempo para grabar en el estudio, se decidió grabar también las canciones "Ranny in Paris" y "Machine Dance" al mismo tiempo.

En noviembre de 1988, la canción "On the Way to the Sea" fue lanzada como sencillo en las estaciones de radio. La canción fue un éxito, alcanzando la cima de las listas de éxitos. Tras el éxito de la canción, Gilad compiló un álbum recopilatorio de la banda llamado "Ladies and Gentlemen: Mashina", ^{[12] [13]} que incluía canciones de sus primeros tres álbumes, junto con las tres canciones nuevas.

Canciones adicionales que se agregaron al álbum son "She argue with him for hours", grabada en 1986 y fue el primer álbum en el que se incluyó, y una versión de la canción infantil "Why Does the Zebra Wear Pajamas" de Ayin Hillel y Dov Seltzer , que la banda grabó como parte del Children's Poets Songs Festival. Más tarde, también se lanzaron como sencillos las canciones "The Machine's Dance" y "Ranny in Paris", que también alcanzaron el primer lugar de las listas de canciones.

Después del lanzamiento de "Damas y caballeros", los miembros de "Mashina" comenzaron a trabajar en su próximo álbum, "La Asociación para el Estudio de la Mortalidad" (HaAmuta LeHeker HaTmuta). ^[14] El álbum fue creado principalmente por Bracha, quien escribió sus canciones en aproximadamente tres meses. Banai escuchó los bocetos de las canciones y sugirió una serie de correcciones, lo que se expresó en un crédito de escritura conjunta para Barakah y Banai en algunas de las canciones del álbum.

El álbum fue lanzado en agosto de 1990, ^[15] y continuó el éxito de "Damas y caballeros". Incluía muchos éxitos, como "Entonces, ¿por qué debería molestarme con la política ahora?", "Las estrellas están encendidas en un pequeño fuego", "La asociación para el estudio de la mortalidad", "Te esperaré en los campos" y "Car". En total, el álbum vendió alrededor de 54.000 copias.

Tras el lanzamiento de "The Association for the Study of Mortality" (העמותה לחקר התמותה) ^[16] y en medio de la gira de conciertos que acompañaba al álbum, los miembros de "Mashina" se sintieron cansados ​​y decidieron detener temporalmente sus actividades. Durante este período, los miembros de la banda se involucraron en proyectos musicales personales, algo que les había sido prohibido hasta entonces según un contrato. ^[17]

En algunos de los proyectos personales participaron otros miembros de la banda. Por ejemplo, Yuval Banai produjo el álbum de Orli Zilbrashtz "Miranda's Cabaret" y compuso la mayoría de sus canciones, y Khudorov, Dayan y Benson tocaron en el álbum.

Banai también compuso la canción "Where are I and where are they" para su padre Yossi Banai, en la que también participaron los miembros de la banda. Dayan lanzó un álbum en solitario llamado "Something from you", en el que Khodorov tocó dos canciones como invitado. Bracha produjo el álbum de la banda "Nosei HaMigba'at" "Who murdered Aganatha Falskog".

El trabajo con la banda "Noshai Mgavat" expuso a Bracha a un nuevo estilo de música, que influyó en el siguiente álbum de Mashina, "Fame Monsters" (מפלצות התהילה). El álbum fue bastante diferente de los álbumes anteriores de la banda, y se caracterizó principalmente por estilos de rock alternativo, metal y heavy rock, influenciado por bandas como " Pixies ", ^[18] " Sonic Youth " y " Public Image Ltd ". Por primera vez en este álbum, Banai escribió la mayoría de las canciones, y también compuso algunas de ellas.

El álbum "Fame Monsters" fue lanzado en abril de 1992 ^[19] en el sello fundado por los miembros de la banda, "Zebra Records", llamado así por la canción "¿Por qué la cebra usa pijamas?". Las canciones "You come to visit", "Eize Ish", "The Mermaid", "It all started in Nasser" y "There is no other place" fueron lanzadas como sencillos, pero no tuvieron éxito en las estaciones de radio. Sin embargo, el álbum vendió alrededor de 15.000 copias en los primeros meses después de su lanzamiento, y después de unos diez años alcanzó el estatus de álbum de oro.

La gira de conciertos que acompañó a los "Fame Monsters" comenzó en junio de 1992, con dos shows en Shefayim que no tuvieron éxito. Tras su fracaso, la banda se trasladó a actuar en lugares más pequeños, pero incluso estas actuaciones no duraron mucho. En ese momento, tras el fracaso de los sencillos del álbum en las estaciones de radio, la banda lanzó un nuevo sencillo, "I love you Michelle", que se presentó como una canción de una película ficticia llamada "Give me the white in the back". Esta canción tampoco tuvo éxito.

El siguiente proyecto de Mashina fue el álbum Si HaReg'esh (hebreo: שיא הרגש) ^[20] que se traduce como "cumbre emocional". Después de que Banai y Bracha crearan varias canciones para el álbum, se les ocurrió la idea de crear una ópera rock con una historia narrativa. Así, a través de la historia, los miembros de la banda podrían justificar su regreso a los estilos del rock and roll y el rhythm and blues .

Banai y Baraka crearon una historia sobre un planeta controlado por un tirano llamado "Levi Metal", que gobernaba a través de un sistema de megafonía producido por una droga llamada "Metal Noise". "Levi Metal" luchó contra un tipo llamado "Pahei Show", que tocaba canciones de blues y así eliminaría el "ruido metálico". Así es como se crearon las canciones ruidosas para el álbum, que caracterizaron a "Levi Metal", junto con las canciones más tranquilas, que caracterizaron a "Pahei Show".

Al final, la idea de la ópera rock se abandonó y el álbum contiene principalmente canciones tranquilas. La gente de la compañía NMC tuvo dudas sobre los sketches que la banda grabó para la ópera rock, por lo que el álbum fue lanzado por Hed Artzi .

En abril de 1993, se lanzó el primer sencillo del álbum, "Touched the Sky" (hebreo: נגעה בשמיים) escrito y compuesto por Banai, que se convirtió en uno de los mayores éxitos del álbum. En julio de 1993 se lanzó el álbum completo. La mayoría de sus canciones fueron escritas y compuestas por Bracha, con las excepciones de dos canciones escritas y compuestas por Banai, "Touched the Sky" y "Mrs. Sarah the Neighbor", que también fue un éxito. Entre las canciones escritas por Bracha, "Danny" y "Pahei Show" tuvieron éxito. El álbum alcanzó el estatus de álbum de oro en aproximadamente dos semanas y luego alcanzó el estatus de álbum de platino .

En enero de 1994, los miembros de Mashina comenzaron a trabajar en su próximo álbum. Este álbum fue producido por los miembros de la banda en solitario, con Benson como productor del álbum y Khudorov como técnico de grabación. La banda tenía suficiente material para dos álbumes completos, uno escrito íntegramente por Banai y otro escrito íntegramente por Bracha, y hubo un debate sobre cuál de las canciones grabar.

Cuando Bracha y Dayan estuvieron ausentes de los ensayos de la banda durante dos semanas debido a una enfermedad, Banai, Benson y Khodorov comenzaron a trabajar en las canciones que Banai había escrito. Así se creó la base para el último álbum de la banda antes de su disolución, "Goodbye Youth Hello Love" (en hebreo: להתראות נעורים שלום אהבה), y todas sus canciones fueron escritas y compuestas por Banai.

Después del servicio militar, los dos se separaron; Banai formó la banda "Shlom Ha-Tzibur" ("Seguridad pública"), mientras que Bracha se asoció con el bajista Michael Benson para formar la banda "HaChazit Ha'amamit" ("El frente popular"). En 1984 decidieron combinarse para formar una nueva banda, a la que llamaron Mashina, incorporando al baterista Iggy Dayan; en 1985, lanzaron su debut homónimo, que rápidamente se convirtió en un éxito en las listas israelíes. Más tarde, Avner Hodorov se unió a la banda en el teclado y el saxofón. Ganaron una gran popularidad en Israel a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990.

En mayo de 1995, la banda anunció su retiro y organizó cuatro shows de despedida muy publicitados. Lo que habría sido su cuarta y última actuación, en Arad, Israel , terminó cuando tres de los espectadores fueron aplastados hasta la muerte por la multitud antes de que la banda subiera al escenario. La banda tocó otro concierto de despedida varios meses después en Yarkon Park , que dedicaron a esos tres fanáticos. ^[21]

Después de la separación de Mashina, Banai lanzó tres álbumes en solitario: "Yuval Banai" (1997), "Rashi Dub" (1999) (producido por el bajista Yossi Fine ) y " Nish'ar BaMakom " ("Staying in Place") (2001). Bracha lanzó un álbum en solitario y Benson cofundó el grupo de rock electrónico Atmosfire, que lanzó un álbum.

La banda se volvió a formar en 2003 y comenzó a realizar giras y a lanzar álbumes nuevamente. El 8 de octubre de 2006, la banda actuó en la ceremonia de apertura del 27° Festival Acco de Teatro Alternativo Israelí.

Mashina ha realizado varias giras por América del Norte, tocando en ciudades como Filadelfia , Nueva York , Boston , Toronto , Washington y Los Ángeles . ^[22]

Banai y Bracha fueron co-mentores en la segunda temporada de The Voice Israel , en 2012-2013.

El crecimiento musical de Mashina se puede atribuir a diferentes influencias en sus álbumes. Su sonido inicial era obviamente imitativo de bandas de ska como Madness ; no se molestaron en ocultar la influencia, titulando lo que se convirtió en una de sus primeras canciones de éxito "Rakevet Laila Le-Kahir" ("Tren nocturno a El Cairo"), un homenaje a " Night Boat to Cairo " de Madness, o "Geveret Sarah Hashchena" ("Miss Sarah, la vecina") que copió el tema, la música y la letra inicial de "The Hurricane" de Bob Dylan . Sus álbumes posteriores combinaron reggae, punk rock y elementos de Oriente Medio. "Ha'Amuta Le-Heker Hatmuta" (" La sociedad para el estudio de la mortalidad ") tiene sonidos influenciados por The Cure , Miflatzot Ha-Tehila (" Los monstruos de la fama ") tiene sonidos influenciados por los Pixies y el grunge , Si Ha-Regesh (" El pico de la emoción ") tiene la influencia del blues de Pink Floyd , y Lehitra'ot Ne'urim Shalom Ahava (" Adiós juventud, hola amor ") presenta la calidad himnaria de U2 y Simple Minds .

• Yuval Banai - voz , guitarra acústica
• Shlomi Bracha - guitarra eléctrica
• Iggy Dayan - batería
• Avner Hodorov - teclado , saxofón , acordeón
• Michael Benson - bajo , voz
• Miembros de apoyo:
  • Ilan Gozal - Gestión
  • Yossi Lugassi - sonido
  • Izhar Rhozental - luz
  • Ilan Lamdan - monitor de sonido
  • Amalia Banai - editora de videos
  • Ofir Sonnenschein - detrás del escenario

• Ventas totales: 420.000+

• Sitio oficial
• Artículo de Jewish News Weekly sobre su gira por Estados Unidos en 2005