Hijo de la Máscara

Tras el estreno de La Máscara , Nintendo Power anunció que Jim Carrey regresaría en una secuela titulada La Máscara II . La revista organizó un concurso cuyo primer premio sería un papel secundario en la película. ^{[ 6 ]} Chuck Russell , director de la película original, expresó su interés en una secuela de La Máscara en su comentario del Laserdisc de 1996. Esperaba que Carrey volviera como el personaje principal, junto con Amy Yasbeck , quien interpretó a la reportera Peggy Brandt en la original. Russell decidió eliminar las escenas de la muerte de Peggy y dejar el personaje abierto para la secuela. En un especial de Barbara Walters de 1995 , Carrey reveló que le ofrecieron 10 millones de dólares para protagonizar La Máscara II . ^{[ 9 ]} Carrey lo rechazó, ya que sus experiencias en Ace Ventura: Cuando la naturaleza llama lo convencieron de que retomar un personaje que ya había interpretado no le suponía ningún reto como actor. Debido a la negativa de Carrey a retomar su papel, el proyecto nunca se concretó y el concepto de la secuela se cambió por completo. El ganador del concurso fallido recibió 5.000 dólares y otros premios como compensación, y se publicó una disculpa en el último número de Nintendo Power en 2012. ^{[ 7 ]}

En 2001, se informó que New Line Cinema le pidió a Lance Khazei que escribiera el guion de una secuela de La Máscara . ^{[ 10 ]} Al abordar las diferencias entre la secuela y la película original, el director Lawrence Guterman la comparó con las diferencias entre Alien y Aliens , afirmando que, " El Hijo de la Máscara es una historia completamente diferente". ^{[ 11 ]} A Jack Black , Chris Rock , Breckin Meyer , Will Ferrell , Owen Wilson , Marlon Wayans , Seann William Scott , Steve Carell y Ryan Reynolds se les ofreció inicialmente el papel de Tim Avery, pero todos lo rechazaron, y este último ya estaba comprometido con Blade: Trinity en ese momento. ^{[ 12 ] [ 8 ]} Ben Stein retoma su papel como el Dr. Arthur Neuman de la película original, restableciendo la relación entre la máscara y su creador, Loki. Es el único actor que aparece en ambas películas, así como en la serie animada de La Máscara . El nombre del perro, Otis, hace referencia a Milo, el perro de la película y el cómic originales, y a su alusión a Las aventuras de Milo y Otis . El nombre de la familia Avery rinde homenaje a Tex Avery , su patriarca, y al protagonista de la película, Tim Avery, quien sueña con ser dibujante de cómics.

A Jamie Kennedy le ofrecieron el papel principal después de que un par de otros proyectos que iba a realizar con la unidad de televisión de Warner Bros. no llegaran a producirse. Inicialmente había rechazado la oferta para protagonizar la película debido a conflictos de agenda con su serie de televisión The Jamie Kennedy Experiment . Tanto el estudio como la cadena lograron coordinar su agenda y firmó el contrato. Sin embargo, Kennedy volvió a dudar debido a que Tim solo tenía un tiempo mínimo como La Máscara y consideró en cambio interpretar el papel de Loki debido a la versatilidad del personaje. Un encuentro casual con Jim Carrey lo convenció de aceptar el papel, así como las conversaciones con el director y los productores, quienes le presentaron la película como una comedia romántica sobre un hombre sencillo que atraviesa circunstancias con las que muchos se pueden identificar como recién casado y padre repentino. Kennedy afirmó que también le impresionaron los efectos especiales y esperaba que la película al menos tuviera éxito en ese aspecto. ^{[ 13 ]}

El rodaje principal comenzó el 24 de noviembre de 2003 y finalizó el 3 de abril de 2004. La película tuvo un presupuesto de entre 84 y 100 millones de dólares, ^{[ 4 ] [ 3 ]} y se filmó principalmente en los estudios Fox de Australia en Sídney . Kennedy declaró que el rodaje fue agotador, principalmente debido al mantenimiento constante de los gemelos Falconer y el perro Bear. Esto, sumado a la ajustada fecha límite y las constantes reescrituras durante el rodaje, dificultó determinar el resultado final de la película. El retraso en el rodaje provocó que su distribuidora, New Line, retrasara su posible estreno en el verano de 2004 al 15 de octubre de 2004 y, finalmente, al 18 de febrero de 2005. ^{[ 14 ]}

Industrial Light & Magic (ILM) y Tippett Studio crearon los efectos visuales. A diferencia de la primera película, que se inspiró en las obras de Tex Avery , y comparando las técnicas híbridas de animación de acción real de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? y Space Jam , los animadores de Son of the Mask se inspiraron en el estilo de Chuck Jones . ILM compartió la tecnología que desarrolló para el bebé generado por computadora en Una serie de eventos desafortunados de Lemony Snicket . ^{[ 15 ]} Kurtz & Friends proporcionó pintura digital para los segmentos de animación 2D.

El montaje original duraba aproximadamente dos horas y sufrió cambios menores antes de ser proyectado para los ejecutivos. Kennedy afirmó que esta versión era mucho más accesible y tenía "alcance y tono", elogiando la atención al detalle de Guterman. Sin embargo, la película fue considerada "poco graciosa" y se exigió que se recortaran treinta y ocho minutos. Esto dio como resultado lo que Kennedy describió como un " caos total " con numerosas escenas basadas en efectos visuales añadidas que se centraban en Alvey y Otis. ^{[ 16 ]}

La película estaba originalmente programada para estrenarse en Estados Unidos en el verano de 2004 por New Line Cinema, pero se retrasó hasta el 15 de octubre de 2004, antes de ser finalmente pospuesta hasta el 18 de febrero de 2005. ^{[ 14 ]} El estudio pagó 20 millones de dólares por los derechos de distribución en Norteamérica, mientras que los socios internacionales pagaron el resto, ya que se esperaba que tuviera éxito en su lanzamiento en formato doméstico. ^{[ 20 ]}

Son of the Mask se lanzó en VHS y DVD el 17 de mayo de 2005. ^{[ 21 ]} El 23 de abril de 2012, la película fue lanzada en Blu-ray por Warner Home Video . ^{[ 22 ]}

La película se estrenó el 18 de febrero de 2005, obteniendo el 4.º lugar con $7.7 millones durante su fin de semana del Día de los Presidentes detrás de otros tres estrenos, Hitch , Constantine y Because of Winn-Dixie . ^{[ 20 ] [ 23 ]} En su estreno en Alemania el 10 de marzo de 2005, la película obtuvo el 13.º lugar con $227,064. ^{[ 24 ]} En total, recaudó $17 millones en Estados Unidos en Norteamérica, $524,093 en Alemania y $42.9 millones a nivel internacional, recuperando $59.9 millones en todo el mundo de su presupuesto de $84–$100 millones, lo que la convierte en un fracaso de taquilla , ^{[ 3 ] [ 4 ]} especialmente si se compara con la exitosa recaudación en taquilla de su predecesora de $351.6 millones frente a su presupuesto de $18–$23 millones diez años antes. ^{[ 25 ] [ 26 ]}

Las críticas a Son of the Mask fueron abrumadoramente negativas.

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 6% de las 104 reseñas de críticos son positivas, con una calificación promedio de 3/10. El consenso del sitio web dice: "Excesivamente frenética, dolorosamente poco graciosa y se extraña mucho la presencia de Jim Carrey". ^{[ 27 ]}

Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 20 sobre 100, basada en 26 críticos, lo que indica críticas "generalmente desfavorables". ^{[ 28 ]} El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B−" en una escala de A+ a F. ^{[ 29 ]}

En su reseña, Richard Roeper afirmó: "En los cinco años que llevo copresentando este programa, esta es la vez que más cerca he estado de abandonar la película a la mitad, y ahora que miro hacia atrás, desearía haberlo hecho". ^{[ 30 ]} Roger Ebert le dio a la película 1.5 estrellas y declaró: "Lo que tenemos aquí es básicamente una licencia para que los cineastas hagan lo que quieran con los efectos especiales, mientras que la trama, como Wile E. Coyote , sigue chocando contra la pared". Más tarde la nombró la quinta peor película de 2005. En su programa de televisión, Ebert & Roeper , le dieron a la película "Dos pulgares hacia abajo". ^{[ 31 ]} Nell Minow de Common Sense Media le dio a la película 1/5 estrellas, escribiendo: "Esta película es tonta y ruidosa, lo que algunos niños confundirán con entretenido, pero a otros simplemente les resultará abrumadora". ^{[ 32 ]}

Jim Schembri, del Sydney Morning Herald , fue más positivo y escribió que la película era "una divertida y ágil película infantil en la que el cómico estadounidense Jamie Kennedy se desempeña bien como beneficiario de la máscara mágica que convierte a cualquiera que la use en una deslumbrante exhibición de efectos animados por computadora". ^{[ 33 ]}

En 2006, Son of the Mask fue la película más nominada a los Golden Raspberry Awards con ocho nominaciones, ganando el premio a Peor Remake o Secuela, ^{[ 34 ]} y ganó varios premios Stinkers Bad Movie Awards , incluyendo Peor Actor (Jamie Kennedy), Peor Secuela y Peor Pareja. ^{[ 35 ]} En una cuenta regresiva de 2007 de las 94 adaptaciones de cómics a películas "de peor a mejor", Rotten Tomatoes incluyó la película en el puesto 94. ^{[ 36 ]}

Rotten Tomatoes consideró la película como la 33.ª peor secuela en su lista de "56 peores secuelas de todos los tiempos". ^{[ 38 ]} En 2024, la lista de Jeremy Urquhart de Collider de "30 peores películas de todos los tiempos" clasificaría a Son of the Mask como la 23.ª peor película. ^{[ 39 ]}

La mala acogida de Son of the Mask inspiró a Jamie Kennedy a cocrear el documental Heckler (2007) , un análisis de los críticos y los que abuchean. ^{[ 40 ]} A partir de 2021, Kennedy publicó una serie de vídeos en profundidad en su canal de YouTube sobre su experiencia en la realización de la película. ^{[ 8 ]}