Massimo Campigli

Massimo Campigli ( en italiano: [ ˈmassimo kamˈpiʎʎi ] ; nacido Max Ihlenfeld , ^{[ 1 ]} 4 de julio de 1895 – 31 de mayo de 1971) fue un pintor y periodista italiano. 

Nació en Berlín, Alemania, pero pasó la mayor parte de su infancia en Florencia, Italia. Su familia se mudó a Milán en 1909, donde trabajó en la revista Letteratura , frecuentando círculos de vanguardia y conociendo a Boccioni y Carrà . En 1914, la revista futurista Lacerba publicó su artículo «Giornale + Strada – Parole in libertà» («Diario + Camino – Palabras en libertad»). Durante la Primera Guerra Mundial, Campigli fue capturado y deportado a Hungría, donde permaneció como prisionero de guerra entre 1916 y 1918.

Al finalizar la guerra, se trasladó a París, donde trabajó como corresponsal extranjero para el diario milanés Corriere della Sera . Si bien ya había realizado algunos dibujos durante la guerra, no fue hasta su llegada a París que comenzó a pintar. En el Café du Dôme frecuentaba a artistas como Giorgio de Chirico , Alberto Savinio , Gino Severini y Filippo De Pisis . Sus prolongadas visitas al Louvre afianzaron el interés de Campigli por el arte del antiguo Egipto , que se convirtió en una fuente de inspiración constante para su propia pintura.

Sus primeras obras figurativas aplicaban diseños geométricos a la figura humana, reflejando la influencia de Pablo Picasso y Fernand Léger , así como el purismo de "L'Esprit Nouveau".

En 1923, organizó su primera exposición individual en la Galería Bragaglia de Roma. Durante los cinco años siguientes, sus figuras adquirieron una cualidad monumental, a menudo con poses estilizadas y extremidades entrelazadas en una solidez escultórica. La importancia que otorgaba al orden y la tradición, la atmósfera de serenidad y eternidad, estaban en consonancia con la reconstrucción de la posguerra y el programa de los artistas del siglo XX, con quienes Campigli expuso frecuentemente tanto en Milán entre 1926 y 1929 como en el extranjero entre 1927 y 1931.

A partir de 1926, se unió a los "Italianos de París" junto con de Chirico, de Pisis, Renato Paresce , Savinio, Severini y Mario Tozzi.En 1928, año de su debut en la Bienal de Venecia , quedó profundamente impresionado por la colección etrusca durante su visita al Museo Nacional Etrusco de Roma. A partir de entonces, se alejó de la sobriedad y la concisión de sus obras anteriores, optando por un estilo plano con tonos apagados y formas esquemáticas ricas en arcaísmos.

Mientras estuvo en París, Campigli trabajó en el Atelier 17. ^{[ 2 ]}

Durante un viaje a Rumania con su primera esposa, la pintora Magdalena Rădulescu , inició un nuevo ciclo de obras que retrataban a mujeres dedicadas a las tareas domésticas y agrícolas. Estas figuras estaban dispuestas en composiciones asimétricas y hieráticas , flotando sobre un plano de textura rugosa, inspiradas en los frescos antiguos . Estas obras fueron recibidas con entusiasmo por la crítica en la exposición celebrada en la galería Jeanne Bucher de París en 1929 y en la galería Milione de Milán en 1931. Durante la década de 1930 realizó una serie de exposiciones individuales en Nueva York, París y Milán que le valieron el reconocimiento internacional.

En 1933, Campigli regresó a Milán, donde trabajó en proyectos de enormes dimensiones. Ese mismo año firmó el Manifiesto de Arte Mural de Mario Sironi y pintó un fresco de madres, campesinas y trabajadoras para la V Trienal de Milán, que posteriormente fue destruido. En los diez años siguientes se le encargaron otras obras: I costruttori ("Los constructores") para la Sociedad de Naciones de Ginebra en 1937; Non uccidere ("No matarás") para los Tribunales de Justicia de Milán en 1938, y un enorme fresco de 300 metros cuadrados para el vestíbulo, diseñado por Gio Ponti , del Liviano de Padua, que pintó entre 1939 y 1940.

Tras divorciarse en 1939, Campigli volvió a casarse con la escultora Giuditta Scalini . Juntos pasaron los años de la guerra en Milán y Venecia, y después de la guerra dividieron su tiempo entre Roma, París y Saint-Tropez. En 1943, su hijo Nicola nació en Venecia.

En una exposición individual en la Bienal de Venecia de 1948, presentó sus nuevas composiciones: figuras femeninas insertadas en complejas estructuras arquitectónicas. Durante la década de 1960, sus figuras se redujeron a trazos de color en un grupo de lienzos casi abstractos. En 1967, se le dedicó una exposición retrospectiva en el Palazzo Reale de Milán. Falleció de un infarto en 1971 en Saint-Tropez .

• Sitio web oficial
• (Vídeo Un'ora con Massimo Campigli, Incontri, RAI 1969)
• (Vídeo Massimo Campigli el grande solitario, producido por 3M Italia y curado por Nicola Campigli)
• El Museo Estatal del Hermitage
• Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto
• Cámara de los diputados Roma
• Xseven Art
• Libro electrónico "Scrupoli" di Massimo Campigli Archivado el 13 de agosto de 2019 en Wayback Machine.