Massimo Stanzione

Massimo Stanzione (también llamado Stanzioni ; Frattamaggiore 1585 – Nápoles 1656) fue un pintor barroco italiano , principalmente activo en Nápoles , donde él y su rival Jusepe de Ribera dominaron la escena pictórica durante varias décadas. Fue principalmente pintor de retablos, trabajando tanto en óleo como en fresco (estos últimos generalmente para techos). Su tema principal eran las escenas bíblicas. También pintó retratos y temas mitológicos. Tuvo muchos alumnos y seguidores, ya que su rico colorido y su naturalismo idealizado tuvieron una gran influencia en otros artistas locales, como Francesco Solimena . ^{[ 1 ]} En 1621, el papa Gregorio XV le otorgó el título de Caballero de la Espuela de Oro y el papa Urbano VIII lo nombró caballero de San Juan alrededor de 1624 y caballero de la Orden de Cristo en 1627. A partir de entonces, le gustaba firmar sus obras como "EQUES MAXIMUS" ( en latín , "Caballero Supremo"). ^{[ 2 ]}

Nacido en Frattamaggiore u Orta di Atella, se cree que estudió con Fabrizio Santafede y Battistello Caracciolo . ^{[ 3 ]} Los historiadores del arte creen que Stanzione desarrolló su carrera como artista en Roma . Se cree que comenzó su carrera como retratista.

Su primer viaje a Roma fue entre 1617 y 1618, donde trabajó en Santa Maria della Scala , donde aún se conservan vestigios de su obra. Regresó a la Ciudad Eterna varias veces entre 1620 y alrededor de 1630. ^{[ 4 ]} En Roma recibió la influencia de Annibale Carracci y del caravaggismo renovado de Simon Vouet , entre otros. ^{[ 3 ]} En 1621, el papa Gregorio XV le otorgó el título de Caballero de la Espuela de Oro y en 1627 recibió el título de Caballero de San Jorge y Urbano VIII lo invistió con la Orden de Cristo ^{[ 4 ]} que, en España , le dio el título de Caballero Máximo . ^{[ 3 ]}

Junto con Jusepe de Ribera , Stanzione fue el principal pintor napolitano durante la primera mitad del siglo XVII. ^{[ 5 ]} Esto se debió a sus vastos retablos y frescos y, por supuesto, a la gran cantidad de alumnos e imitadores que lo siguieron. El rico colorido y el naturalismo idealizado de Stanzione influyeron notablemente en otros artistas locales, como Francesco Solimena . Se cree que Massimo Stanzione falleció durante la peste de 1656.

Nápoles era la tercera ciudad más grande de Europa en el siglo XVII, después de París y Londres. ^{[ 6 ]} En 1630, era un centro de oportunidades para encargos artísticos. Muchos de estos encargos eran solicitados por los virreyes españoles, quienes mantenían posiciones de poder político en Nápoles en ese momento. Otros entusiastas del arte llegaban a Nápoles desde diversos puertos del Mediterráneo en busca de talento artístico. Stanzione, junto con Bernardo Cavallino y, sobre todo, Artemisia Gentileschi, representaban un estilo pictórico nuevo y más elegante.

Al parecer, la relación artística de Stanzione con Gentileschi fue significativa en su desarrollo como artista. La documentación muestra que ambos se mudaron a Nápoles el mismo año, 1630. De Dominici describe la relación entre Gentileschi y Stanzione como un aprendizaje informal. Stanzione acompañaba a Artemisia diariamente para observarla mientras pintaba. Es posible que imitara su colorido, pero no su estilo de composición. No existe prueba escrita que corrobore esta hipótesis, ya que Stanzione tuvo una gran interacción con otros coloristas durante este período y, además, ya estaba consolidado artísticamente en Roma en 1617, cuando trabajaba con Saraceni y Gerard van Honthorst en Santa Maria della Scala , uno de los primeros hospitales de Europa.

Autores posteriores atribuyeron a Artemisia la influencia en los ricos efectos de luz y el clasicismo de Stanzione. Gentileschi y Stanzioni colaboraron en ciertas obras, como El nacimiento de San Juan Bautista para el Palacio del Buen Retiro de Felipe IV . Ambos artistas conciliaron sus estilos; Gentileschi atenuó su estilo realista de tenebrismo y lo sustituyó por una iluminación más uniforme y una composición clásica, logrando así crear una colección armoniosa. Santa Ágata en prisión, junto con El joven San Juan Bautista, fueron las primeras obras conocidas de Stanzione. Estas obras combinan la influencia de Reni y Domenichino, entre otros, para crear una composición de «clasicismo lírico».

Estuvo influenciado por Caravaggio . Lo que distinguía el arte de Massimo del de Caravaggio era que combinaba el estilo de iluminación dramática y realismo brutal de este último con la manera clásica y lírica de los pintores boloñeses, como en su Piedad de Nápoles de 1638 , lo que le valió el apodo de Guido Reni napolitano .

• Santa Inés ca. 1635-40, Museo Nacional de Arte de Cataluña , Barcelona, ​​España
• David con la cabeza de Goliat, ca. 1630, Museo de Arte de San Diego, San Diego, California, EE. UU.
• Cleopatra ca. 1630-40s Museo del Hermitage , San Petersburgo, Rusia ^{[ 7 ]}
• Matrimonio místico de Santa Catalina, ca. 1630-1640, Museo del Hermitage , San Petersburgo, Rusia ^{[ 8 ]}
• La Asunción de la Virgen ca. 1630-1635, Fundación Kress - Museo de Arte de Carolina del Norte , Raleigh, Carolina del Norte, EE. UU. ^{[ 9 ]}
• Judith con la cabeza de Holofernes ca. 1640, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, Nueva York, EE. UU. ^{[ 10 ]}
• Judith con la cabeza de Holofernes ca. 1640, Museo de Bellas Artes, Boston , Boston, MA, EE. UU. ^{[ 11 ]}
• Salomé con la cabeza de Juan el Bautista ca. 1600-56, Galería de Arte de Manchester , Manchester, Reino Unido ^{[ 12 ]}
• La matanza de los inocentes ca. 1585-1656, Museo Nacional Brukenthal , Sibiu/Hermannstad ^{[ 13 ]}
• La cena de Emaus ca. 1585-1656, Museo Nacional Brukenthal , Sibiu/Hermannstad ^{[ 13 ]}
• Virgen con el Niño ca. 1640, Galería Nacional de Australia , Parkes, Canberra ACT 2600, Australia ^{[ 14 ]}
• El martirio de San Lorenzo, ca. 1630, Museo de Arte David Owsley , Universidad Estatal de Ball, Muncie, Indiana.

• Obras seleccionadas
• 
  La Adoración de los Magos
• 
  Susana y los ancianos
• 
  Santa Inés
• 
  Piedad
• 
  Mujer con traje napolitano

• Lahti, NE (1993). El lenguaje del arte de la A a la Z: Escritura en inglés sencillo. Terrebonne, Or . 1997.
• Lucie-Smith, Edward (2004). Diccionario de términos artísticos de Thames & Hudson. Nueva York, NY . Thames & Hudson, 2004.
• Garrard, Mary D. (2006). Artemisia Gentileschi. Nueva York, NY . Rizzoli International Publications, 1993.
• Langmuir, Erika D. (2000). Diccionario de arte y artistas de Yale. New Haven, CT . Yale UP, 2000.
• Ribera, José De (2006). Ribera. Nápoles . 2006.
• Christiansen, Keith (2001). Orazio y Artemisia Gentileschi. Nueva York, Nueva York . 2001.

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