Maestro del Cardenal de Borbón

El Maestro del Cardenal de Borbón fue un maestro iluminador anónimo que trabajó en Francia entre 1470 y 1500. Su nombre se inspiró en el manuscrito que evoca la vida y los milagros de San Luis , iluminado para el cardenal y arzobispo de Lyon, Carlos II de Borbón . Se sabe poco sobre su trayectoria, que se basa en gran medida en conjeturas. Nacido en Flandes, se formó en el círculo del Maestro de Margarita de York, en la región de Brujas . Es posible que pasara por Ruan en la década de 1470, antes de establecerse en París en la década de 1480, donde iluminó un gran número de manuscritos para familiares del rey Luis XI . Se ha sugerido que se le identificó con Guérard Louf, un pintor y escultor de Utrecht que se instaló en Ruan, pero esta identificación ha sido posteriormente cuestionada.

Su estilo se caracteriza por viñetas en miniatura que imitan la arquitectura gótica , personajes de complexión robusta y rostros expresivos, una gran atención al detalle, especialmente en la vestimenta, y una preocupación por el realismo, a veces sangriento, típico de la iluminación de libros flamenca de su época. También empleó complejas técnicas de puesta en escena, combinando varias perspectivas en una sola imagen y compartimentando las miniaturas, todo ello realzado por colores brillantes. Su estilo se inspiró tanto en la iluminación holandesa como en la parisina. Sin embargo, sus obras principales, como La vida de Saint Louis y la crónica del asedio de Rodas , demuestran su originalidad.

En total, se le atribuyen dieciséis libros de horas y otros diez manuscritos, en su totalidad o en parte. Es posible que también haya creado modelos para grabados, pinturas sobre tabla y murales, pero no se ha documentado ninguna obra suya.

Su estilo fue estudiado en 1935 en una monografía dedicada a uno de sus libros de horas , el Un livre d'heures: manuscrit à l'usage de Mâcon , pero no se estableció ninguna conexión con sus otras obras. ^{[ 1 ]} En 1982, el historiador de arte estadounidense John Plummer compiló una lista de cuatro de sus obras, incluyendo las horas de Siraudin y un pontifical en la Biblioteca y Museo Morgan en Nueva York . Luego ubicó su actividad en Borgoña . ^{[ 2 ]} Con motivo de la publicación de una obra dedicada al Livre des faiz monseigneur saint Loys en 1990, ^{[ 3 ]} François Avril le dio un nombre convencional, el “Maître du Cardinal de Bourbon”, en referencia a Carlos II de Borbón , arzobispo de Lyon y cardenal, quien encargó la obra. El historiador francés ubicó la obra en París y añadió otros tres libros de horas a la lista de obras del artista. Completó el corpus con dos nuevos manuscritos en 1993. ^{[ 4 ]} Finalmente, Isabelle Delaunay, en su tesis defendida en 2000, completó aún más el corpus con la ayuda de François Avril y lo comparó con varios grabados. Propuso su identificación y ubicación en Rouen . ^{[ 5 ]} En 2010, Yolande Fouquet-Réhault defendió su tesis sobre el maestro anónimo, aclarando su estilo, influencias y comitentes. ^{[ 6 ]} En la tesis de historia del arte de 2015 sobre el librero parisino Antoine Vérard, Louis-Gabriel Bonicoli extendió las conclusiones de Delaunay sobre los grabados asociados con el Maestro o su taller y propuso nuevas atribuciones en este sentido (el corpus resultante asciende a 868 matrices, producidas entre 1485 y 1497). ^{[ 7 ]}

Las miniaturas del Maestro del Cardenal de Borbón se distinguen de las de otros artistas de su época por varios elementos. Empleaba frecuentemente llamativos marcos arquitectónicos góticos alrededor de sus miniaturas, así como columnas que imitaban el mármol y ornamentación reticulada. Además, insertaba repetidamente dibujos en los marcos, generalmente de estatuas que representaban figuras con un vínculo simbólico con el episodio representado, y ocasionalmente adoptaba un marco que imitaba la orfebrería, con piedras preciosas y perlas. Este uso se reservaba para las miniaturas que representaban un tema al que se debía dar especial prominencia en la obra, como en los episodios más importantes de la Vida de San Luis ^{[ 15 ]} .

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  Marco gótico con dos estatuas, Los doce peligros del infierno, f.4r.
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  Marco arquitectónico calado dorado, Milagro de San Luis, f.98v.
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  Marco de orfebre de imitación, Muerte de San Luis, f.76v.

La composición de las miniaturas ayuda a determinar su estilo: la arquitectura de los edificios compartimenta las escenas representadas. Este proceso, inventado por el maestro François , se encuentra frecuentemente en varios de sus manuscritos, como la Vie de saint Louis , las heures de Mâcon y la Geste de Rhodes . También a veces aislaba ciertas escenas mediante un elemento decorativo, como una roca con forma de pan de azúcar, o incluso creaba puestas en escena complejas utilizando diversas perspectivas, como múltiples líneas de fuga en la misma escena, planos paralelos o, cuando era necesario, primeros planos y planos de detalle. ^{[ 16 ]}

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  Ejemplo de un plano arquitectónico, curación de un paralítico frente a la tumba de San Luis, f.87r.
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  Roca que separa tres escenas de la conversión de San Pablo, f.36v.
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  Ejemplo de puesta en escena compleja en una sola imagen: la masacre de cristianos en Acre, f.49v

El maestro representa dos tipos característicos de figuras: siluetas esbeltas, generalmente reservadas para jóvenes o militares, y siluetas más redondeadas y mejor proporcionadas, reservadas para eclesiásticos y escritores. Sus rostros suelen ser expresivos, pero rara vez individualizados, como aún ocurre en la iluminación contemporánea. Fue capaz de pintar retratos verdaderamente realistas de las figuras más importantes, como quienes encargaron los manuscritos o su séquito. Tal es el caso del cardenal de Borbón y algunos miembros de la asamblea en la Vie de saint Louis , o de Pierre d'Aubusson y sus consejeros cercanos en la Geste de Rhodes . Otros retratos pueden ser individualizados, por ejemplo, una Virgen, una Amazona o un obispo. ^{[ 17 ]}

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  Ejemplo del rostro expresivo de la Virgen, crucifixión del Libro de Horas de Leeds, f.130r.
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  Ejemplo de pajes jóvenes y delgados y clérigos de complexión robusta. Rostros expresivos de distinta índole. Cortejo fúnebre de Luis IX, f.82r.

La característica final del maestro es su preocupación por el realismo y el detalle, presente en los Primitivos Flamencos . Prestaba especial atención a la representación de animales, instrumentos musicales, diversos oficios y sus herramientas. Este realismo se lleva a veces al extremo en escenas violentas de guerra o asesinato, ya sean las batallas de San Luis o el asedio de Rodas. La misma atención al detalle se aprecia en la vestimenta de los personajes, especialmente en los trajes litúrgicos, lo que facilita distinguir el papel de cada individuo. Los peinados también son objeto de especial cuidado. Los colores de estas miniaturas son particularmente ricos, con oro utilizado para el relieve y el modelado , y una alternancia de colores cálidos y fríos. Esta práctica contrasta marcadamente con los colores pálidos empleados en la iluminación parisina de la época. El uso del color es magistral, y el pintor lo aplica al papel con pinceladas sucesivas, una técnica que parece indicar que pudo haber realizado tanto pinturas como iluminaciones. ^{[ 18 ]}

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  Detalle del trabajo de los albañiles y naturaleza muerta con herramientas, Pierre d'Aubusson visitando las obras de fortificación en Rodas, f.9v.
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  Escena sangrienta posterior a la batalla, El levantamiento del asedio de Rodas por los turcos, f.79r.
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  Representación de calidad de la ropa y los colores, La caída de Simón el Mago ante San Pablo, f.132r.

• Iluminación renacentista
• Lista de maestros anónimos

• Fouquet-Réhault, Yolande (2010). Le Maître du Cardinal de Bourbon: l'Atelier d'un maître flamand de la fin du xve siècle . vol.  3. Rennes: Universidad Rennes 2. p.  600.
• Delaunay, Isabelle (2000). Échanges artisticiques entre livres d'heures manuscrits et imprimés produits à Paris: 1480-1500 . París: Université Paris 4. págs. 270–274 . ISBN  978-2-08-012176-9.
• Avril, François; Reynaud, Nicole (1993). Les manuscrits à peintures en France, 1440-1520 . BNF/Flammarion. pag.  270-274. ISBN 978-2-08-012176-9.
• Delaunay, Isabelle (2014). Œuvres et commanditaires d'un artista de la fin du Moyen ge. Le Maître du cardenal de Bourbon alias Guérard Louf . Ediciones Alphil. ISBN 9782940489398.
• Bonicoli, Louis-Gabriel (2015). La production du libraire-éditeur parisien Antoine Vérard (1485-1512): naturaleza, funciones y circulación des imágenes en los primeros libros impresos ilustrados . Universidad París Oeste.