Matthew Stadler

Matthew Stadler (nacido en 1959) es un autor estadounidense que ha escrito seis novelas y ha recibido varios premios. Stadler ha compilado cuatro antologías sobre literatura, vida urbana y vida pública. Sus ensayos, publicados en revistas y catálogos de museos, se centran en la arquitectura , el urbanismo y la expansión urbana .

«La expansión urbana es la desaparición de una idea», escribió Stadler en su libro anotado Where We Live Now . «Entonces, ¿cómo podemos seguir hablando de la ciudad y el campo sin quedar atrapados en la espiral descendente de la pérdida?» ^{[ 1 ]} Los ensayos y proyectos más amplios de Stadler exploran esta cuestión buscando un lenguaje mejor y nuevas descripciones. Si bien existe una superposición significativa, la obra de Stadler puede dividirse de manera útil en tres áreas: novelas; expansión urbana y urbanismo; edición y espacio público.

Entre 1990 y 2000, Stadler publicó cuatro novelas que se centran en la infancia, la sexualidad y el arte: Landscape: Memory (1990); The Dissolution of Nicholas Dee (1993); The Sex Offender (1994); y Allan Stein (1999). ^{[ 2 ]} Estos libros fueron ampliamente comentados y elogiados como ficción gay, incluyendo el Premio Lambda de 1999 a la Mejor Novela Gay, para Allan Stein. ^{[ 3 ]} Después de cofundar Publication Studio en 2009, Stadler pasó a usar esta plataforma para publicar una llamada "novela de portada", La Cucaracha de Chloe Jarren (2011), ^{[ 4 ]} así como la novela distópica Minders (2015). ^{[ 5 ]}

En su reseña de Allan Stein para el New York Times , Edmund White escribió: «Lo que hace singular a Allan Stein es la flexibilidad lírica y la sobriedad de su escritura, una especie de informalidad estadounidense de corte mandarín, peculiar de escritores de la Costa Oeste como Dennis Cooper, Dodie Bellamy, Kevin Killian y Robert Gluck, una escuela de estilistas refinados pero engañosamente espontáneos. Matthew Stadler es su nueva estrella. En Allan Stein encontramos los característicos pasajes de una belleza austera... Con él, Stadler demuestra que se encuentra entre el selecto grupo de jóvenes novelistas estadounidenses de primer nivel, con un amplio alcance y una pluma singular y elegante». ^{[ 6 ]}

A principios de la década de 1990, mientras vivía en Groningen , Países Bajos, para investigar su novela, La disolución de Nicholas Dee , Stadler fue invitado a participar en una conferencia de arquitectura en la Universidad Técnica de Delft. Gracias a esta conferencia y a las posteriores invitaciones para escribir sobre arquitectura para la revista neerlandesa Wiederhal , Stadler se involucró en el debate sobre planificación y diseño urbano en ese país.

En una conferencia celebrada en Rotterdam en 1993 , titulada Bliss, se le pidió a Stadler que respondiera al «Manifiesto de la Grandeza» de Rem Koolhaas , publicado recientemente. En su ponencia, publicada posteriormente como «Creo que soy tonto», Stadler caracterizó la expansión urbana de la costa oeste estadounidense como «el hogar natural de la grandeza» y la defendió como un paisaje urbano productivo. Muchos de los temas posteriores en la obra de Stadler sobre la expansión urbana y el urbanismo se encuentran en este ensayo inicial. ^{[ 7 ]}

En "Creo que soy tonto", Stadler escribe que la ciudad sin fronteras de la costa oeste "se siente como material disperso en el espacio o como información electrónica. Las enormes cajas de cristal del centro podrían derribarse fácilmente, como modelos inflados con hormonas de crecimiento, enormes y frágiles como el aire. Bajar la colina desde donde vivo hasta el centro es como caminar sobre una costra. La autopista interestatal... tiene doce carriles y atraviesa la ciudad por el medio. Va desde Canadá hasta México". Pero en lugar de condenar este paisaje como un fracaso, Stadler afirma que "este lugar ha dado lugar a un patrón de trabajo peculiar, tonto y hermoso que [como reflexiona Rem K en su manifiesto] 'reconstruye el todo' y está haciendo algo con lo colectivo (es difícil describir exactamente qué es), además de arrojar algo de luz sobre 'lo real'". (Aquí Stadler vincula la expansión urbana con las tres capacidades positivas que el manifiesto de Koolhaas atribuye a la grandeza).

La inclinación de Stadler a buscar potencialidades positivas en los nuevos paisajes informes de la expansión urbana maduró durante la década siguiente a medida que leía (y publicaba) los ensayos de la poeta Lisa Robertson . Escribiendo bajo el seudónimo de Office for Soft Architecture, Robertson llevó a cabo lo que ella llama una investigación lírica sobre las nuevas y dinámicas formas de las ciudades, especialmente su hogar (entonces) Vancouver, Columbia Británica, Canadá. ^{[ 8 ]} Las evocaciones de Robertson de "esta transitoriedad permanente, los edificios o refugios como tiendas de campaña —tiendas de campaña de acero, aglomerado, estuco, vidrio, cemento, papel y diversos revestimientos— tiendas de campaña que se alzan y se derrumban en el ritmo brillante que es ritmo nulo, que es el flujo de las carreras modernas..." ayudaron a Stadler a comprender cómo la escritura puede transformar paisajes degradados en lugares de significado y belleza. ^{[ 9 ]}

Esta idea fue confirmada y teorizada de manera convincente por el urbanista alemán Thomas Sieverts en su libro Zwischenstadt , que se publicó en inglés en 1997 como Cities Without Cities . El encuentro de Stadler con la obra de Sieverts en 2003 catalizó el análisis de las ciudades y la expansión urbana que finalmente publicó en la antología anotada Where We Live Now . ^{[ 10 ]}

Where We Live Now es una recopilación de teoría urbana, documentos históricos y literatura que presenta tres argumentos sencillos: (1) la descripción que Thomas Sieverts hace de lo que él llama "zwischenstadt" (literalmente "ciudad intermedia") es una descripción útil y precisa del entorno construido que ha desplazado a la antigua ciudad concéntrica; (2) esta condición, la de un paisaje intermedio densamente habitado, tiene una larga historia en Norteamérica, anterior a la llegada de los exploradores europeos, que puede articularse útilmente si estudiamos la historia indígena en América como historia urbana; y (3) que la nueva literatura que surge de esta historia puede ayudarnos a ocupar los paisajes intermedios de manera plena y adecuada. Estos tres argumentos —la defensa de la relevancia del análisis de Sieverts; la insistencia en que la historia indígena es historia urbana; y la fe en el poder de la literatura para moldear un futuro urbano— forman el núcleo del trabajo de Stadler sobre urbanismo y expansión urbana. ^{[ 1 ]}

En una conferencia impartida en Vitoria, España, en 2008, Stadler describió la publicación como «la creación de un público... No existe un público preexistente», continuó. «El público se crea mediante actos deliberados y voluntarios: la circulación de textos, debates y encuentros en el espacio físico, y el mantenimiento de un espacio digital común relacionado. Estos construyen un espacio común de conversación, un espacio público, que invita a la existencia de un público. Esta es la publicación en su sentido más amplio». ^{[ 11 ]}

Stadler sostiene que el público al que nos referimos cuando hablamos de "opinión pública" o "corriente principal" es un producto artificial de intereses particulares que utilizan la publicación para crear una opinión pública que "justifique sus propios intereses". Cita el ejemplo de la "voluntad pública" que el gobierno y los medios de comunicación estadounidenses crearon para apoyar la invasión de Irak en 2003. Publicar "siempre es un acto político", argumenta Stadler. Es "imperativo que publiquemos" no solo para contrarrestar la influencia de un "público" hegemónico, sino también para recuperar el espacio en el que nos imaginamos a nosotros mismos y a nuestra colectividad. "Nos sentimos solos e impotentes cuando aceptamos el mito del 'público mayoritario'. Cuando aceptamos esa ficción, renunciamos a nuestra capacidad de formar nuestras propias colectividades y de obtener esperanza de ellas". ^{[ 11 ]}

Un año antes de que se publicara la primera novela de Stadler, comenzó a impartir un taller de escritura en la mesa de su cocina en Seattle. Allí conoció a varios escritores, artistas y científicos, entre ellos Lee Hartwell y Frances McCue . Ese mismo año, McCue y la poeta Jan Wallace fundaron un ciclo de lecturas, The Rendezvous Room Reading Series , para tender puentes entre los escritores académicos de la Universidad de Washington y los escritores underground del Red Sky Poetry Theatre . ^{[ 12 ]} Stadler se unió a ellos como codirector del ciclo. «Una cosa llevó a la otra, y en poco tiempo estábamos organizando clases para escritores y artistas en una escuela nocturna autogestionada llamada The Extension Project», escribió Stadler en la introducción a un manuscrito inédito. ^{[ 13 ]}

Durante este tiempo, Stadler comenzó a publicar sus novelas con importantes editoriales neoyorquinas como Charles Scribner's Sons , HarperCollins y Grove Press . También escribió para revistas de amplia distribución con sede en Nueva York, como The New York Times , The New York Times Magazine , Spin Magazine , The Village Voice y muchas otras. Sin embargo, la frustración con los intereses limitados de estas publicaciones llevó a Stadler a centrarse en pequeñas revistas y fanzines emergentes más cercanos a su entorno, donde pudo desarrollar inquietudes y un estilo de escritura que no encajaban con las tendencias de los editores que conocía en las grandes revistas neoyorquinas.

En 1994, se unió a un incipiente periódico semanal de Seattle, The Stranger , y se convirtió en su primer editor de libros, fundando una revista trimestral literaria y atrayendo a poetas y prosistas consumados como Eileen Myles , Charles D'Ambrosio , Lisa Robertson , Kevin Killian , Bruce Benderson y Stacey Levine para que escribieran para el periódico. En 1996, se convirtió en el primer (y único) editor literario de Nest Magazine , una revista de interiores peculiar, fundada y dirigida por Joseph Holtzman , que Stadler describió como "un fanzine realmente hermoso dirigido por un millonario". Nest, donde Stadler asignó y editó todos los textos durante los seis años de publicación de la revista, ganó los Premios Nacionales de Revistas a la Excelencia General y al Diseño, y fue ampliamente aclamada como, en palabras del arquitecto Rem Koolhaas , "una revista antimaterialista e idealista sobre lo hiperespecífico en un mundo que está experimentando una nivelación radical, una revista de 'diseño de interiores' hostil a lo cosmético". ^{[ 14 ]}

Muchos de los escritores que Stadler publicó en The Stranger y Nest tenían libros que no pudieron publicar, por lo que en 2001 cofundó Clear Cut Press , una pequeña editorial independiente, con Rich Jensen , expresidente de Sub Pop Records y cofundador de Up Records .

Clear Cut Press aplicó el marketing viral y comunitario que Jensen había utilizado para atraer público a los festivales Sub Pop y Up, para promocionar los nuevos libros de los autores que Stadler publicaba en Nest y The Stranger . La editorial organizó encuentros públicos festivos que combinaban lecturas con música en vivo a cargo de amigos de la editorial, como Phil Elverum , Jona Bechtolt (YACHT), Black Cat Orchestra , Lou Barlow y muchos otros. El objetivo de estos eventos era "fomentar una conversación a largo plazo que creara una comunidad de lectores", declaró Stadler en una entrevista de 2004. ^{[ 15 ]}

Los libros, impresos en un formato uniforme y diseñados por Tae Won Yu , se distribuían principalmente por suscripción. «[Enviamos] un libro desde el almacén si estamos seguros de que llegará a un lector», continuó Stadler. «Eso significa (1) enviar a quienes ya han pagado (suscriptores y pedidos en línea); (2) enviar a tiendas que conocen bien a CCP y que harán llegar los libros a los lectores; (3) enviar a distribuidores que conocen bien a CCP…» Clear Cut Press publicó nueve libros en tiradas de 2000 a 4000 ejemplares y agotó la mayoría de sus tiradas con una tasa de devolución inferior al uno por ciento, algo prácticamente inaudito en la publicación comercial (el promedio de la industria es del 45 % de tasa de devolución). ^{[ 15 ]}

En abril de 2005, Stadler y Matt Briggs, autor de Clear Cut, organizaron la Conferencia y Fiesta de Baile de Escritores No Asociados como "en parte fiesta, en parte experimento arquitectónico, en parte actuación, en parte canción y baile", la conferencia promovió una cultura literaria alternativa de fanzines, microprensas y publicación basada en proyectos." ^{[ 16 ]}

En 2004, Clear Cut Press patrocinó una cena para sus suscriptores en Portland, Oregón, en colaboración con un grupo de restaurantes llamado Ripe . La velada incluyó música en vivo, lecturas, una película, comida y bebida. Posteriormente, Stadler solicitó a los propietarios de Ripe, Michael Hebb y Naomi Pomeroy, que lo nombraran "escritor residente" de Ripe. A cambio de comida y bebida, escribiría ensayos y programaría una serie mensual de "presentaciones/simposios/bacanales repletos de comida, bebida, música y bullicio general que realzaban el placer central de brillantes intelectos que expresaban sus excelentes textos, improvisaban en conversaciones y proyectaban o presentaban diversas delicias textuales y visuales". ^{[ 17 ]} El resultado fue The Back Room , una serie continua de cenas y conversaciones con encargos asociados para nuevas publicaciones. Hasta 2008, la trastienda había albergado más de 30 eventos (con invitados como Gore Vidal , Aaron Peck , Gregory Crewdson , Anne Focke , Mary Gaitskill , Lisa Robertson , Lawrence Rinder y Aaron Betsky ) y encargado más de una docena de nuevos ensayos, publicando ocho plaquettes y una antología de 500 páginas, que se distribuyen en todo el mundo. ^{[ 18 ]}

El gran interés por el modelo de Clear Cut Press ^{[ 19 ]} y los eventos tras bambalinas ^{[ 20 ]} llevó a Stadler, en 2005, a fundar el taller Using Global Media, una especie de seminario que funciona como un laboratorio para explorar lo que él llama "la ecología de la publicación" (es decir, la combinación de textos impresos con reuniones públicas y un espacio digital común asociado). El taller se reúne periódicamente con un grupo de una docena de personas y crece mediante la celebración de encuentros en lugares distantes donde nuevos miembros pueden unirse cuando las circunstancias lo permiten. ^{[ 21 ]}

El proyecto de publicación llamado Suddenly surgió de conversaciones con la curadora, Stephanie Snyder , quien dirigió la trastienda y se unió al taller Using Global Media en 2006. El sitio web Suddenly es obra de otro miembro del taller, Sergio Pastor. Stadler optó por publicar el documento central de Suddenly , un libro de lectura anotado de 500 páginas, Where We Live Now , con el sitio de impresión bajo demanda Lulu. Suddenly distribuye el libro programando conversaciones públicas en muchas ciudades del mundo, ^{[ 22 ]} de manera que, en lugar de tener un gran depósito de copias impresas que deben almacenarse hasta que se distribuyan a través de los canales de mercado, Suddenly cultiva conversaciones que luego extraen los libros uno por uno de la impresora, como esponjas que extraen agua.

En septiembre de 2009 cofundó Publication Studio , ^{[ 23 ]} una editorial de impresión bajo demanda que imprime y encuaderna libros a mano en un local de Portland, Oregón, "creando obras originales con artistas y escritores que admiramos, libros que responden a la conversación del momento y pueden perdurar. Atendemos la vida social del libro, cultivando un público que se preocupa y participa. Publication Studio es un laboratorio para la publicación en su sentido más amplio: no solo la producción de libros, sino la producción de un público". ^{[ 24 ]} Entre los escritores y artistas publicados por Publication Studio se encuentran Lawrence Rinder , Walter Benjamin , Ari Marcopoulos , Lisa Robertson , Thomas Sieverts , Jessica Jackson Hutchins y Matt Briggs .

• Google Books Paisaje: Memoria (Scribner's, 1990)
• Google Books La disolución de Nicholas Dee (HarperCollins Publishers, 1993)
• Google Books El delincuente sexual: una novela (HarperCollins Publishers, 1995)
• Google Books Allan Stein (Grove Press, 2000)
• La Cucaracha de Chloe Jarren (Publication Studio, Jank Editions, 2011) ^{[ 28 ]}
• Google Libros Deventer (Nai, 2013)
• Minders: Una novela (Publication Studio, 2015) ^{[ 29 ]}

Antologías que incluyen la obra de Stadler

• Men on Men 4: Best New Gay Fiction, editado por George Stambolian, Felice Picano y Andrew Holleran (Plume, 1992).
• Boys Like Us: Gay Writers Tell Their Coming Out Stories, editado por Patrick Merla (Avon Books, 1996)
• Northwest Edge: Deviant Fictions , ed. Lidia Yuknavitch , LN Pearson (Two Girls, 2000)
• Gay Fiction Speaks, editado por Richard Canning (Columbia University Press, 2000)
• The Rendezvous Reader: Northwest Writing, editado por Novella Carpenter, Paula Gilovich y Rachel Kessler (Tenth Avenue East Publishing, 2002).
• Considerando a Rem Koolhaas y la Oficina de Arquitectura Metropolitana ed. Rem Koolhaas, Véronique Patteeuw, Oficina de Arquitectura Metropolitana, Staatliche Museen zu Berlin (Alemania), Nederlands Architectuurinstituut, Neue Nationalgalerie (Alemania), Kunsthal Rotterdam (NAi Publishers, 2003)
• Leyendo Seattle: La ciudad en prosa, editado por Peter Donahue y John Trombold (University of Washington Press, 2004)
• Escúchennos: Conversaciones con novelistas homosexuales, editado por Richard Canning (Columbia University Press, 2004).
• Leyendo Portland: La ciudad en prosa, editado por John Trombold y Peter Donahue (University of Washington Press, 2007).

Antologías editadas por Stadler

• El futuro claro ( Clear Cut Press , 2003)
• La trastienda ( Clear Cut Press , 2007)
• El lugar donde vivimos ahora: una antología anotada (Suddenly.org, 2008)

Stadler ha recibido numerosos premios por su trabajo, entre ellos una beca Guggenheim , un premio Whiting , el premio Hinda Rosenthal de la Academia Estadounidense de Artes y Letras , una beca de la Fundación Howard de la Universidad de Brown y una beca de United States Artists en 2006, la edición inaugural de dicho programa.

• "Solo estamos aquí para ayudar: producción artística global y significados locales" en Fillip, número 8
• "Matthew Stadler", Penn Sound
• "Blog personal de Matthew Stadler", "Urban Honking" Archivado el 23/03/2010 en Wayback Machine
• Perfil en la Fundación Whiting
• "La serie de lecturas en la trastienda" Archivado el 16 de julio de 2011 en Wayback Machine
• "Estudio de Publicaciones"
• Entrevista de KCRW Bookworm
• Documentos de Matthew Stadler. Colección general, Biblioteca Beinecke de Libros Raros y Manuscritos, Universidad de Yale.