Trilogía de Mauthausen

La « Trilogía de Mauthausen », también conocida como « La balada de Mauthausen » ^{[ 3 ]} y la « Cantata de Mauthausen » ^{[ 4 ],} es un ciclo de cuatro arias con letras basadas en poemas escritos por el poeta griego Iakovos Kambanellis , superviviente del campo de concentración de Mauthausen , y música compuesta por el compositor griego Mikis Theodorakis . Ha sido descrita como «la obra musical más bella jamás escrita sobre el Holocausto » ^{[ 5 ]} y como «una melodía exquisita, conmovedora y apasionada que eleva las emotivas palabras de Kambanellis a un nivel aún más alto».

En mayo de 1988, el estreno mundial de la "Trilogía" en el campo de concentración de Mauthausen, en Austria, contó con la presencia del entonces canciller austriaco Franz Vranitzky y decenas de miles de europeos. La balada fue dirigida por Theodorakis e interpretada por Maria Farandouri en griego, Elinor Moav en hebreo y Gisela May en alemán. En mayo de 1995, Theodorakis dirigió un concierto de repetición de la balada en el campo para conmemorar el 50 aniversario de su liberación de los nazis. Antes del concierto, Simon Wiesenthal pronunció un discurso, que se incluyó en el CD de la Trilogía de Mauthausen. El Ciclo de Mauthausen es una de las composiciones más conocidas inspiradas en los sucesos del campo de concentración de Mauthausen, es popular en Israel y se ha utilizado para promover la paz y la cooperación en todo el mundo. ^{[ 6 ]} En 1991, la Orquesta Filarmónica de Israel, dirigida por Zubin Mehta, interpretó la obra como parte del Festival de Atenas . ^{[ 7 ]}

La balada refleja la propia experiencia de Kambanellis en Mauthausen, incluyendo su amor por una mujer judía lituana, al narrar la historia de amor entre un joven prisionero griego y su amada judía en medio de las atrocidades que presenciaron en el campo. Aproximadamente un año después del lanzamiento de su balada, durante el estreno del ciclo de canciones de Mauthausen en Londres en 1967, Mikis Theodorakis fue encarcelado en Grecia por la recién instaurada junta militar griega y su música fue prohibida en el país.

Durante la Segunda Guerra Mundial , Iakovos Kambanellis , autor y poeta griego, fue encarcelado por los nazis en el campo de concentración de Mauthausen, en Austria, donde presenció las atrocidades nazis. Más de 100.000 víctimas murieron en el campo. Kambanellis sobrevivió al encarcelamiento y, tras la liberación por los Aliados , comenzó a escribir un libro basado en los acontecimientos y las atrocidades que presenció allí. ^{[ 5 ]}

Con el paso de los años, la obra de Kambanellis permaneció en forma de manuscrito en su casa. Los acontecimientos mundiales posteriores, como el asesinato del presidente estadounidense Kennedy , lo llevaron a revisar y actualizar su manuscrito. Escribió entonces dos nuevos capítulos, que finalmente se publicaron en las ediciones dominicales del periódico griego Eleftheria y causaron sensación. En diciembre de 1965, Kambanellis publicó su libro Mauthausen con la editorial Themelio en Atenas. ^{[ 5 ]}

Mientras Themelio preparaba el libro para su publicación , Kambanellis escribió cuatro poemas basados ​​en cuatro capítulos del mismo. Los poemas narraban la historia de amor entre dos jóvenes prisioneros del campo. El propietario de la editorial Themelio , Mimis Despotides, sugirió a Kambanellis que los cuatro poemas también se publicaran como canciones, coincidiendo con la publicación del libro, y propuso a Mikis Theodorakis como compositor. ^{[ 8 ]}

Kambanellis aceptó y le entregó los poemas a su amigo Mikis Theodorakis, quien se mostró muy receptivo a la idea de componer la música para ellos, ya que también había sido encarcelado por los nazis y los fascistas italianos en Grecia durante la guerra, y creó la «Trilogía de Mauthausen», que era muy diferente a cualquiera de sus obras anteriores. ^{[ 2 ] [ 5 ]} El estreno de las obras en Grecia tuvo lugar en un teatro de la calle Hipócrates en Atenas en diciembre de 1965 y la acogida del público fue entusiasta. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

El título de las canciones es "La balada de Mauthausen" y contenía cuatro arias : ^{[ 4 ]} "Άσμα ασμάτων [Asma Asmaton]" (Cantar de los Cantares) con versos inspirados hasta cierto punto en letras eróticas del Cantar de los Cantares bíblico , ^{[ 4 ]} e incluye la letra Τι ωραία που είναι η αγάπη μου [Ti oraia pou einai i agapi mou] (Qué hermosa es mi amada). ^{[ 5 ]} La segunda canción fue "Αντώνης [Antonis]" (Anthony), seguida de "Δραπέτης [Drapetis]" (Runaway) y "Όταν τελειώση ο πόλεμος] Otan Teleiosi o Polemos" (Cuando termine la guerra). ^{[ 5 ]} La composición es un ciclo musical. ^{[ 10 ]}

En «Asma Asmaton» se representa la lucha del joven prisionero mientras intenta desesperadamente encontrar a su amada. Refleja la propia experiencia de Kambanellis en Mauthausen con una mujer judía lituana, ^{[ 11 ]} ya que relata la historia de amor entre un joven prisionero griego y su amada judía. ^{[ 11 ] [ 12 ]} Kambanellis utiliza una pregunta del Cantar de los Cantares bíblico 3:3: «¿Has visto a la que amo?» como estribillo de su letra. ^{[ 13 ]}

En la letra, el héroe pregunta a las chicas de los campos de concentración si han visto a la chica que ama: «Chicas de Auschwitz , chicas de Dachau , ¿han visto a la que amo?», y la respuesta es: «La vimos en un largo viaje. Ya no llevaba su vestido ni el peine en el pelo». ^{[ 14 ]} Luego vuelve a preguntar: «Chicas de Mauthausen, chicas de Belsen , ¿han visto a la que amo?», y recibe la respuesta: «La vimos en la plaza helada con un número en su mano blanca, con una estrella amarilla en el corazón». ^{[ 5 ] [ 14 ]}

En «Antonis», se narra el sufrimiento de los judíos encarcelados que realizaban trabajos forzados ^{[ 4 ] en las canteras de Mauthausen, «mezclado con un espíritu revolucionario y subversivo» [ 5 ]} . Antonis es un prisionero griego que intenta ayudar a su amigo judío a subir una pesada roca por una pendiente de 180 escalones después de que su amigo ya no puede trabajar y le pide ayuda. Las rocas se utilizan para pavimentar las calles de Viena ^{[ 15 ]} . La letra dice: «la ayuda es un insulto, la compasión una maldición», lo que indica que ayudar a otro recluso es severamente castigado por los guardias nazis ^{[ 15 ]} .

Sin embargo, Antonis ayuda a su amigo sin dudarlo. ^{[ 15 ]} Un guardia nazi interviene y, para castigar a Antonis, le ordena cargar una roca dos veces más pesada. Antonis elige entonces una roca aún más pesada que la que le mostró el guardia nazi y la lleva hasta la cima. Antonis dice su nombre en griego: "Μένα με λένε Αντώνη, κι' αν είσαι άντρας έλα δω στο μαρμαρένιο αλώνι" ("Mi nombre es Antonis, y si eres hombre ven aquí a la era de mármol "), desafiando al guardia e insinuando que hombres de verdad están luchando por sus vidas en la cantera nazi. ^{[ 15 ]} La imagen de la era de mármol es común en la literatura popular griega, derivada de las canciones acréticas , donde el héroe epónimo, Digenis Akritas , "como una especie de representante de las luchas de la humanidad contra Charos , la muerte, en la era de mármol". ^{[ 16 ]}

En «Drapetis», la aventura de un fugitivo, «Yannos Ber del Norte», se narra a través de la canción, así como su recaptura por las SS , que conduce a su «trágico destino». ^{[ 5 ]}

El final "Otan Teleiosi o Polemos" es una fantasía sobre el reencuentro de los dos amantes. ^{[ 4 ]} Se completa el círculo con la chica de "Cantar de los Cantares" apareciendo como "la chica de los ojos temerosos" y "la chica de la mano congelada", ^{[ 12 ]} y muestra a la protagonista de la primera parte, "Asma Asmaton", buscando el amor en todas partes dentro del campo de concentración como medio para borrar la Muerte, cantando las palabras: "Έρωτα μεσ' στο μεσημέρι σ' όλα τα μέρη του θανάτου ώσπου ν' αφανιστεί η σκιά του" (Hacer el amor al mediodía, en todos los lugares de la Muerte hasta su sombra desaparece". ^{[ 5 ]}

La balada es considerada posiblemente la obra cumbre de Theodorakis, ^{[ 17 ]} mientras que el «Cantar de los Cantares» ha sido descrito como «una de las mejores canciones que Theodorakis haya escrito jamás». ^{[ 18 ]} El crítico musical del Baltimore Sun escribe: «Theodorakis tuvo la genialidad de musicalizar este poema con elementos melódicos del himno del Domingo de Ramos de la Iglesia Ortodoxa Oriental , creando una melodía exquisita, conmovedora y apasionada que eleva las emotivas palabras de Kambanellis a un nivel aún más alto». ^{[ 17 ]}

Jerry Silverman, en su libro La llama eterna: Baladas y canciones del Holocausto, escribe que «podemos quedar [igualmente] cautivados por la letra apasionada y la melodía conmovedora de "Asma Asmaton"» y que «[Kambanellis] también escribió un ciclo de cuatro poemas basados ​​en episodios de su libro, a los que Mikis Theodorakis puso música con gran cariño». ^{[ 19 ]} Silverman también califica a «Asma Asmaton» de «extraordinariamente conmovedora». ^{[ 20 ]}

Sophia Richman, en su libro « Mended by the Muse: Creative Transformations of Trauma» , escribe: «El ciclo de canciones es un réquiem por las víctimas del Holocausto y elevó la conciencia de todos los griegos. Sus sublimes líneas melódicas, sus armonías y ritmos extendidos obligaron a los oyentes a preguntarse: “¿Qué les sucedió a nuestros judíos?”». ^{[ 1 ]} Richman también menciona que el compositor «creó canciones que han entrado en el panteón de los ciclos de canciones aclamados». ^{[ 1 ]}

Yaʾir Oron, en su libro El dolor del conocimiento: Cuestiones del Holocausto y el genocidio en la educación, escribe que el poema de Kambanellis, «Cantar de los Cantares», «aborda de manera singular ciertos aspectos de la actitud del mundo hacia las víctimas del Holocausto». Oron añade que «a través de su delicada prosa poética y sus alusiones al Cantar de los Cantares bíblico (Cantar de Salomón), la atención del lector se centra en detalles aparentemente triviales en lugar de generalizaciones abstractas. De este modo, el poema evoca una identificación personal con una figura específica (una joven judía en este caso)». Oron concluye que estas características del poema despertarán el interés del alumno tanto por el poema en sí como por el contexto histórico más amplio que rodea los acontecimientos descritos en la letra. ^{[ 14 ]}

El poema de Kambanellis, "Cantar de los Cantares", se ha incluido en un libro de lectura de séptimo grado aprobado para el nuevo currículo de literatura de las escuelas secundarias en Israel. ^{[ 14 ]}

La obra ha sido descrita como una "pieza clásica" ^{[ 21 ]} y como "una que contrasta el horror nazi con la única alegría posible, la alegría de la resistencia" ^{[ 22 ] .}

Durante el estreno de su balada en Londres en 1967, Mikis Theodorakis se encontraba en Grecia encarcelado por la junta militar griega recientemente instalada y su música estaba prohibida en el país. ^{[ 17 ]}

El 6 de mayo de 1994, en un concierto en el Carnegie Hall , con lleno total, el público se unió a Farandouri para cantar la balada. ^{[ 13 ]} Hay ediciones de estas canciones en hebreo y en varios otros idiomas. ^{[ 11 ]} Ya en 1967, a petición de Theodorakis, Liesbeth List cantó el ciclo de Mauthausen en neerlandés en Liesbeth List zingt Theodorakis , que se convirtió en un disco de platino . ^{[ 23 ]}

En mayo de 1988, tuvo lugar el estreno mundial de la «Trilogía de Mauthausen», descrita como un «concierto histórico», ^{[ 24 ]} con Mikis Theodorakis dirigiendo en el campo de concentración de Mauthausen en Austria. Al concierto asistieron el canciller austriaco Franz Vranitzky y decenas de miles de personas de toda Europa. ^{[ 24 ]} Iakovos Kambanellis también estuvo presente. La balada fue interpretada por Maria Farandouri en griego, Elinoar Moav Veniadi en hebreo, Nadia Weinberg en inglés y la cantante de Alemania Oriental Gisela May en alemán. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

En mayo de 1995, se celebró un concierto en el campo de Mauthausen para conmemorar el 50 aniversario de su liberación, dirigido nuevamente por Theodorakis. Al evento asistieron también el canciller Vranitzky y Simon Wiesenthal, quien pronunció un discurso. Maria Farandouri interpretó las canciones en ese concierto. ^{[ 21 ] [ 26 ]}

El 10 de mayo de 2015, la balada de Theodorakis se interpretó en una ceremonia en el monumento griego de Mauthausen en honor a la memoria de las 3700 víctimas griegas del Holocausto. Zoe Konstantopoulou asistió como presidenta del Parlamento Helénico con motivo del 70.º aniversario de la liberación del campo. Delegaciones de otros estados europeos y miles de europeos también asistieron a ceremonias en los monumentos de sus respectivos países. ^{[ 27 ]}

En octubre de 2015, el municipio de Larissa, en Grecia, incluyó la interpretación de la balada de Theodorakis como parte de una celebración de cinco días que conmemoraba la liberación de la ciudad de la ocupación nazi. ^{[ 28 ]}

La canción "Antonis" de la balada ha sido utilizada por los kurdos como música de fondo en un video que muestra a mujeres kurdas luchando en Kobanî durante la Guerra Civil Siria . ^{[ 29 ] [ 30 ]} La canción también fue cantada por los residentes de Kabul en 2001 mientras saludaban a las tropas de la Alianza del Norte en Afganistán que entraban en la ciudad y expulsaban a los talibanes . ^{[ 29 ]} El aria de "Antonis" fue el tema musical de la película Z de Costa-Gavras de 1969 , cuya banda sonora ganó un premio BAFTA a la Mejor Música de Cine en 1970. ^{[ 5 ] [ 29 ]}

«Antonis» también fue elegida como música de fondo para un anuncio preelectoral de Syriza , un hecho criticado por la prensa porque el nombre «Antonis» era el del líder de Nueva Democracia en aquel entonces, Antonis Samaras , y la letra describe a Antonis como una figura heroica que desafía a cualquiera a luchar con él en la era de mármol. El título de un artículo periodístico se traduce como: «[Elena] Akrita: ¿Acaso alguien en Syriza prestó atención a la letra de la pieza que eligieron para su anuncio?» y el otro: «Desafortunada selección musical en el anuncio de Syriza». ^{[ 31 ] [ 32 ]}

Una obra de teatro basada en la Trilogía se estrenó en Atenas el 6 de diciembre de 2012 con música de Mikis Theodorakis y Gustav Mahler . La obra se presentó en el Teatro Badminton de Atenas con el título de Mauthausen . Theodorakis había dado permiso para el uso de su obra durante la representación. ^{[ 33 ]}