Max Vityk

Vityk inició su carrera en ExxonMobil en Houston , donde se especializó en investigación y desarrollo de negocios. Contribuyó a proyectos de exploración globales a gran escala, empleando geoquímica, análisis sísmico y tecnologías geofísicas avanzadas para localizar y desarrollar recursos de hidrocarburos. Su trabajo en ExxonMobil le brindó una amplia experiencia técnica en investigación y operaciones energéticas a nivel mundial.

En Shell , Vityk ascendió a puestos de liderazgo en exploración y producción, gestionando proyectos en Ucrania, la antigua Unión Soviética, Europa, Norteamérica, Brasil y el norte de África. En Egipto , dirigió la exploración terrestre en el Desierto Occidental, donde realizó varios descubrimientos importantes.

Como alto ejecutivo de Ukrgazvydobuvannya (UGV) de Naftogaz , Ucrania, Vityk asumió en 2020 el cargo de Director de Proyectos Estratégicos y, posteriormente, en 2021, el de Director de Exploración y Desarrollo. Lideró los esfuerzos para modernizar las capacidades de exploración y producción de la empresa, logrando resultados sin precedentes en la perforación exploratoria y de desarrollo durante la guerra ruso-ucraniana, lo que permitió cuadruplicar la producción de gas en comparación con la preguerra. Su labor demostró que Ucrania aún ofrece importantes oportunidades para incrementar la producción de gas, siempre que se utilicen tecnologías, enfoques y personal profesional modernos. Además, el aumento de la producción de gas durante la guerra se convirtió en un símbolo de la resiliencia y la soberanía nacionales.

Vityk comenzó a pintar a finales de los noventa para explorar tanto el arte figurativo como el abstracto, inspirado por el expresionismo estadounidense y sus conocimientos geológicos. Su primer estudio de arte se instaló en el garaje de su casa en el suburbio de Houston, donde vivió desde 1997 hasta 2005. Artistas que lo inspiraron fueron Paul Klee , Piet Mondrian , Yves Klein , Barnet Newman y Willem de Kooning , pero fue Jackson Pollock quien más lo cautivó. Tras ver la película "Pollock" de Ed Harris , Vityk viajó a Nueva York para visitar la colección de Pollock del Museo de Arte Moderno de Nueva York ( MOMA) . Ver la obra en el MOMA fue fundamental para Vityk, quien afirma que comenzó a pintar seriamente bajo la influencia de Pollock. Una de las primeras series de Vityk en Houston (2001-2003) muestra la fuerte influencia del Pollock joven en su trazo gráfico crudo. Las obras combinan patrones folclóricos decorativos con el colorido brillante de la artesanía tradicional ucraniana. ^{[ 7 ]}

Vityk reconoce haber sentido pasión por el arte desde siempre. Como pintor autodidacta, experimenta libremente, alternando entre la figuración, con la que comenzó, y la abstracción posterior. Incluso en sus primeras obras, óleos de pequeño formato que representan paisajes y flores, utilizaba capas de textura muy marcadas, revelando la visión del geólogo en la complejidad y las capas de patrones superficiales. Vityk no recibió formación artística formal, pero durante sus misiones geológicas internacionales, mostró interés por la cultura del país donde vivía y trabajaba, visitando galerías de arte y museos e interactuando con artistas locales.

En 2005, Max Vityk regresó a Ucrania, donde vivió y trabajó hasta 2012. Allí adquirió una casa junto a un lago con estudio de arte en el pueblo de Zasupoyivka, situado a 100 km al este de la capital, Kiev, donde varios artistas ucranianos importantes tienen sus estudios. Desde su declaración de independencia en 1991, Ucrania ha luchado por desarrollar una identidad independiente de Rusia y la Unión Soviética. Artistas, escritores, músicos y otros encontraron en los antiguos símbolos del arte popular ucraniano poderosas metáforas para recuperar su historia. El folclore, el bordado, la música y la danza tradicionales, y las artes regionales han crecido enormemente en popularidad.

En 2007 presentó su primera exposición individual titulada “Geología de la pintura” en la galería Da Vinchy de Kiev. Las primeras obras de Vityk muestran una marcada influencia del folclore ucraniano, especialmente en la pequeña serie realizada en 2011 titulada Hutsul , pintada en Zasupoyivka. Vityk hace referencia a los motivos decorativos de bordado Hutsul, originarios de los Cárpatos , que tradicionalmente se caracterizan por su geometría y sus colores vivos.

En las series Sin City (2006-2011), Transformers (2010) y Hallucination in Zasupoyivka (2009-2020), Vityk retoma símbolos arcaicos con un estilo marcadamente urbano, que evoca el grafiti, junto con las características texturas de superficie densas de Vityk, tan sugerentes de las pinturas rupestres. Las obras exploran el choque entre el mundo moderno y el de las artesanías y leyendas tradicionales ucranianas transmitidas de generación en generación. La obra figurativa comparte las superficies rugosas y agrietadas y la sensación de tridimensionalidad que se vuelve altamente abstracta con el tiempo. En 2009, la galería "Triptych" de Kiev exhibió un conjunto exquisito de pinturas minimalistas de la serie " Silver & Black ", pintadas en Zasupoyivka, el viaje personal de Vityk para explorar el color y la textura.

La serie “ Alucinaciones en Zasupoyivka ” ^{[ 8 ]} , una de las obras más importantes de Vityk, surgió a principios de la década de 2010 del fascinación del artista por la belleza mística del centro de Ucrania, que también impresionó e influyó en las pinturas del artista ucraniano Anatoliy Kryvolap, importante para Vityk . Una selección de pinturas de la serie “ Alucinaciones ” se exhibió por primera vez en Art Kyiv en 2011, seguida posteriormente de exposiciones individuales en la Harry F. Sinclair House del Instituto de Arte Ucraniano en Nueva York (2014), la galería ArtsMart en El Cairo (2016), la galería de arte del Museo Nacional de Kiev ^{[ 9 ]} y el Museo de la Diáspora Ucraniana en Kiev (2023). ^{[ 10 ]}

En 2012, Vityk se trasladó a los Países Bajos, donde vivió y trabajó hasta 2015. Su estudio se ubicó en el pueblo de Wassenaar, en la costa del Mar del Norte, a pocos kilómetros de La Haya, cerca del hipódromo conocido como Duindigt. Las pinturas de la serie « Duindigt » estuvieron fuertemente influenciadas por el misticismo occidental y oriental .

Aunque Vityk es ciudadano estadounidense y una figura de renombre mundial, su crianza en Ucrania juega un papel importante en su interés por la abstracción y su interpretación de la misma. Como geólogo que trabaja en la industria a nivel internacional, no piensa en términos nacionales, algo lógico para científicos como él, que perciben el mundo en periodos de tiempo y capas de roca que no guardan relación con fronteras geográficas o políticas. Esto no significa que la obra de Vityk nunca aborde cuestiones sociales y políticas en su arte. Sus pinturas figurativas a gran escala de « Guerreros de la Luz », que comenzó en los Países Bajos en 2014, hacen referencia directa a los acontecimientos revolucionarios en Ucrania y en el mundo árabe. ^{[ 11 ]} Una selección de pinturas de «Guerreros de la Luz» se exhibió por primera vez en la Scope Art Show de Basilea (2014) y en la Bienal de El Cairo (2015). La primera exposición de toda la serie tuvo lugar en la Galería ArtMarts de El Cairo (2016), seguida de exposiciones individuales en la Casa Harry F. Sinclair del Instituto de Arte Ucraniano de Nueva York (2017) ^{[ 12 ]} y varias exposiciones individuales en museos, incluyendo el Museo Internacional Art & Since en McAllen, Texas (2020), la Galería Nacional de Arte de Kiev (2023), ^{[ 9 ]} el Museo de Arte de Poltava (2023) ^{[ 13 ]} y la Universidad de Lviv (2023). ^{[ 14 ]} Nancy Moyer, Profesora Emérita de Arte de la UTRGV, escribe sobre la exposición de Vityk en el museo de McAllen: “Al entrar en la exposición de Max Vityk, la galería se convierte en una cueva de pinturas, una majestuosa tierra interior que nos empequeñece por su poder visual y llena nuestros sentidos con su importancia. Definitivamente hay un elemento espiritual en juego aquí”. ^{[ 15 ]}

En los Países Bajos, Vityk comenzó otra serie de lienzos de gran formato titulada «The FL ». Estas grandes pinturas de flores se inspiraron en las emociones surrealistas de las icónicas hogueras que custodiaban el Euromaidán revolucionario en Kiev. ^{[ 16 ]} En los Países Bajos, Vityk también creó una pequeña serie de pinturas de 2014-2015, Fragmentos . Con apariencia de hallazgos arqueológicos primitivos, están pintadas sobre cartón, un material que se deforma y desintegra en un ciclo que recuerda a los procesos geológicos.

En los Países Bajos, Vityk comenzó a explorar en profundidad la pintura abstracta basada en la geología. En la serie « Lava » (2013-2014), ^{[ 17 ]} Vityk se sumerge por completo en la abstracción como una forma de abordar la violenta interacción de las fuerzas volcánicas. La mayor parte de la serie está formateada verticalmente con el color goteando como estalactitas. En esta serie, desarrolla una nueva técnica de «afloramiento» mezclando esmalte y espuma selladora para lograr una obra altamente tridimensional, sorprendentemente efectiva para expresar el movimiento que, paradójicamente, tuvo lugar durante millones de años. Vityk añade entonces una paleta de colores que se correlaciona con eventos geológicos, el blanco en particular evocando los ciclos de las edades de hielo.

En otra serie de inspiración científica, Energy (2013) ^{[ 17 ]} Vityk explora la energía solar, eólica y bioenergía renovable, así como el petróleo y el gas de su estudio profesional de rocas sedimentarias. La serie Energy se inspira en los cinco elementos de la energía. Los fuertes colores de sus monocromos visualizan el espacio, la transformación, el agua y el aire, el sol y el crecimiento, la base de todo nuestro universo, desde lo animado hasta lo inanimado, desde la partícula hasta el átomo. El proyecto Energy fue diseñado para Shell PLC y estuvo en exhibición permanente en la sede de Shell en La Haya desde 2013 hasta 2020, ^{[ 18 ]} y desde 2021 hasta la actualidad se exhibe en las oficinas centrales de Naftogas de Ucrania en Kiev.

En 2015, Vityk se mudó a El Cairo , Egipto, donde vivió y trabajó hasta 2018. Las pinturas abstractas basadas en la geología, The Outcrops ^{[ 17 ]} , son probablemente la serie de arte más importante pintada por Vityk en Egipto.

Los experimentos artísticos de Vityk, basados ​​en la geología y con técnicas mixtas, han compartido desde sus inicios la textura rugosa y la complejidad de artistas como el italiano Alberto Burri y el japonés Kazuo Shirago . Sus lienzos estratigráficos coloreados, que reflejan su profundo interés en las teorías de la forma y el color, muestran cierta correlación con las pinturas de rayas del suizo-alemán Paul Klee , el estadounidense Gene Davis y el ucraniano Anatoly Kryvolap . La obra figurativa de Willem de Kooning , con su pincelada gestual y la sugerencia de un movimiento violento, guarda una fuerte correlación con las superficies de gran textura de Vityk. No es el único geólogo-artista (el modernista danés Per Kirkeby viene a la mente), pero como científico/artista del siglo XXI, Vityk representa una nueva generación vanguardista de expresionistas abstractos con base científica .

Las pinturas de la serie The Outcrops se inspiraron en aquellas áreas del lecho rocoso de la tierra expuestas por la erosión y los cortes de carreteras artificiales. ^{[ 17 ]} En The Outcrops , Vityk traza toda la escala de tiempo geológico de la Tierra utilizando su técnica de "afloramiento" con espuma y pintura de esmalte. Esta combinación de diferentes materiales crea texturas que recuerdan a formaciones rocosas vivas. Como uno de los artistas abstractos de la nueva generación, Vityk aporta un enfoque temático a la escala y la pintura en capas de los pintores de la Escuela de Nueva York. Su sistema de color crea una estratificación simbólica del tiempo geológico, desde el blanco de las edades de hielo hasta los azules y verdes de la vida que emerge de los mares y se traslada a la tierra.

Las pinturas seleccionadas de The Outcrops se exhibieron por primera vez en Art Context en Nueva York (2017), seguidas de exposiciones individuales en la Harry F. Sinclair House en el Ukrainian Art Institute en Nueva York (2017), ^{[ 12 ]} y el Museo Internacional de Arte y Ciencia en McAllen, Texas (2018). En 2023, Vityk comenzó una exposición itinerante con esta serie en universidades ucranianas. La primera exposición individual universitaria titulada “Historia del Planeta Tierra” tuvo lugar en la galería de arte de la Universidad de Poltava en Poltava, ^{[ 19 ]} seguida poco después por una exposición individual titulada “Espíritu de la Tierra” en el Centro de Arte Sheptyckyi de la Universidad Católica Ucraniana en Lviv (2023). ^{[ 20 ]} Posteriormente, Vityk desarrolló aún más el tema basado en la geología en sus series abstractas “ Ore ”, “ Magma ” y “ Lecho Rocoso ”.

En El Cairo, Vityk también continuó trabajando en la serie «Los guerreros de la luz» . De las doce pinturas de 200 x 300 cm, los primeros seis lienzos fueron pintados en su estudio en los Países Bajos y los últimos seis en El Cairo. Como resultado, existen sutiles diferencias entre las primeras y las últimas seis obras, la más pronunciada en «Guardián del desierto» , 2016, que revela la estética árabe que Vityk experimentó en Egipto. ^{[ 16 ]}

En 2018, Vityk se mudó a Arizona , donde vivió y trabajó hasta 2020. Su estudio se instaló en Sedona , un pequeño pueblo de montaña a 190 km al norte de Phoenix . Sedona es descrita habitualmente como uno de los lugares más bellos y espirituales de Estados Unidos, con imponentes rocas rojas y escarpados cerros de arenisca que contrastan con un cielo casi siempre azul, y que han atraído a artistas profesionales y emergentes durante años.

En Sedona, Vityk lleva su pintura basada en la geología a un nuevo nivel para crear una elegante serie monocromática titulada « Rocas Rojas ». Estas obras fueron creadas integrando la técnica de «afloramiento» que utilizó en pinturas geológicas anteriores con pigmentos naturales de ocre y óxido de hierro para reflejar los colores de las formaciones rocosas circundantes.

En 2020, Max Vityk se mudó de Arizona a Kiev, Ucrania, donde actualmente trabaja y vive. En 2022, con el inicio de la invasión rusa de Ucrania, Vityk se vio inmerso de inmediato en la tragedia de la guerra y su arte se convirtió en parte de la resistencia cultural ucraniana. A partir de 2022, participó en numerosas exposiciones individuales y colectivas por todo el país. Su primera exposición individual en tiempos de guerra, « Los guerreros de la luz», se inauguró en Kiev el 2 de octubre de 2022 en la Galería de Arte del Museo Nacional de Kiev. ^{[ 9 ]} Una semana después, el 10 de octubre, el ejército ruso lanzó un ataque masivo con misiles contra las principales instituciones culturales de Ucrania. El edificio de la Galería de Arte del Museo Nacional de Kiev y la exposición de Vityk resultaron dañados. ^{[ 21 ]} La exposición se reabrió en abril de 2023 tras la reconstrucción del museo.

A partir de 2023, las exposiciones de Vityk recorrieron el país con 7 muestras individuales y 4 colectivas en museos, galerías y universidades ucranianas. En septiembre de 2023, la Universidad de Lviv inauguró una importante exposición de obras de Vityk junto con un gran evento benéfico para apoyar al ejército ucraniano. En la inauguración, Maksym Kozytskyi, jefe de la Administración Estatal/Militar Regional de Lviv, declaró: «Cada persona que ahora protege nuestra integridad territorial y las generaciones enteras que lo hicieron mucho antes que nosotros, son también Guerreros de la Luz. Debemos recordar a quienes hicieron posible que vivamos y participemos en estos eventos. Es nuestro deber honrar a todos los que hemos perdido y apoyar a quienes ahora están en primera línea». ^{[ 22 ]}