Maximiliano Lenz

Maximilian Lenz (4 de octubre de 1860 – 19 de mayo de 1948) fue un pintor, artista gráfico y escultor austriaco. Lenz fue miembro fundador de la Secesión de Viena ; durante el período más importante de su carrera, fue simbolista , pero posteriormente su obra se tornó cada vez más naturalista . Trabajó en diversos medios, incluyendo óleo , acuarela , litografía y relieves metálicos .

Lenz nació en Viena. Estudió en la Kunstgewerbeschule de Viena y luego en la Academia de Bellas Artes de Viena.Carl Wurzinger y Christian Griepenkerl . Un miembro de la Künstlerhaus de Viena pasó principios de la década de 1890 en Sudamérica , diseñando billetes en Buenos Aires. ^{[ 1 ]}

En 1897, Lenz dejó la Künstlerhaus para convertirse en miembro fundador de la Secesión de Viena , ^{[ 2 ]} y su obra para la primera exposición del grupo fue aclamada como "sobresaliente". ^{[ 3 ]} Su pintura de 1899, Un mundo ( Eine Welt , también traducida como Un sueño diurno ), se inspira en las corrientes predominantes de la época, incluyendo imágenes oníricas y fantásticas pintadas con colores intensos. ^{[ 4 ]} Se exhibió en la Cuarta Exposición de la Secesión de Viena en la primavera de 1899, ^{[ 5 ]} y recibió elogios de la crítica por su "encanto elegante y belleza onírica pero brillante" ^{[ 6 ]} y su atmósfera de "pura gracia y eufonía musical". ^{[ 7 ]} La ​​pintura también se exhibió en el invierno de 1911-12 con la Secesión de Múnich . ^{[ 8 ]}

Tras haber expuesto su cuadro «Camino al país de las maravillas» en la Décima Exposición de la Secesión de Viena en 1901 ^{[ 9 ]} y en la Decimotercera Exposición en la primavera de 1902, ^{[ 10 ]} en la Decimocuarta Exposición de la Secesión en el verano de ese mismo año (la «exposición de Beethoven») mostró varios relieves en diversos metales, que fueron calificados de bellos e ingeniosos. ^{[ 11 ]} Algunos de sus paneles de cobre también se exhibieron en la Exposición Universal de San Luis de 1904. ^{[ 12 ]}

Sin embargo, una incursión, junto con otros artistas de la Secesión, en el grabado en madera para el catálogo de la exposición de Beethoven fue criticada por ser "tosca" y más propia de un aficionado que de un pintor experimentado, aunque entusiasta y no del todo carente de mérito. ^{[ 13 ]}

Con Gustav Klimt , Lenz visitó Rávena en el invierno de 1903-04, donde vieron y se vieron influenciados por los mosaicos dorados . ^{[ 14 ]} En la Vigésima Exposición de 1904, la pintura de Lenz, Las manzanas de Iduna , fue considerada una de las obras más destacadas entre las mostradas, junto con las de Klimt y Rudolf von Alt . La gran pintura, de estilo similar a Aubrey Beardsley , creaba un efecto "magnífico" de oro y negro: una mujer de cabello negro sentada en un paisaje exuberante, vestida solo con una corona dorada y sentada sobre una capa dorada, sosteniendo la manzana de Iduna —también dorada— en sus manos. ^{[ 15 ]} Dentro de la Secesión, durante la primera década Lenz tuvo una influencia prerrafaelita ; después de 1910, su obra mostró más naturalismo y se alejó del primer plano después de 1918. ^{[ 1 ]}

Lenz formó parte del comité oficial de la Secesión en 1905 ^{[ 16 ]} y nuevamente en 1906. ^{[ 17 ]} También expuso con la Secesión en la primavera de 1906, mostrando El rey del bosque y la doncella quejumbrosa ; ^{[ 18 ]} en 1907; ^{[ 19 ]} en 1908 en la Vigésimo Novena Exposición; ^{[ 20 ]} en 1909 y 1910, mostrando la pintura lúdica Marionetas ; ^{[ 21 ] [ 22 ]} en 1911, mostrando Concierto ; ^{[ 23 ]} en 1913; ^{[ 24 ]} y como parte de una exposición colectiva en 1941. ^{[ 25 ]}

Su cuadro de 1913, Una canción de primavera, estuvo influenciado por la estancia de la bailarina Isadora Duncan en Viena en 1904, compartiendo sus temas simbólicos de renovación cíclica y renacimiento, y presentando vestuario medieval. Estas ideas y la conexión con la danza también son prominentes en la obra de Klimt y en el movimiento simbolista en su conjunto. ^{[ 26 ]} Lenz también pintó temas religiosos, incluyendo El bautismo de los etíopes . ^{[ 27 ]}

Durante la Primera Guerra Mundial , Lenz creó varios carteles publicitarios de bonos de guerra austrohúngaros . ^{[ 28 ]}

En 1926, se casó con la pintora Ida Kupelwieser (1870–1927), hija del jurista Karl Kupelwieser . ^{[ 29 ]}

Abandonó la Secesión y se reincorporó a la Künstlerhaus en 1938. ^{[ 1 ]}

• Primavera . Litografía a color , 1898, 13,97 x 15,08  cm. Museo de Bellas Artes de Boston (número de acceso: 1991.847). ^{[ 30 ]}
• Un mundo . Óleo sobre lienzo, 1899, 121,5 x 186,0  cm. Museo de Bellas Artes de Budapest (número de inventario: 20.B). ^{[ 4 ]}
• Mujer de blanco bajo un árbol frutal y Mujer de amarillo bajo un árbol de ramas desnudas . Diseños a pluma, tinta y gouache para vidrieras, c. 1900, 11,8 x 14,7  cm y 11,8 x 14,2  cm. Museo de Bellas Artes de Boston (números de acceso: 1990.606 y 1990.607). ^{[ 31 ] [ 32 ]}
• El estudio del artista . Óleo sobre lienzo, anterior a 1902, 47,7 x 57,7  cm. Museo de Bellas Artes de Budapest (número de inventario: 39.B). ^{[ 33 ]}
• Lujuria de verano . Óleo sobre lienzo, 1906, 74,5 x 100  cm. ^{[ 34 ]}
• Primavera . Óleo sobre lienzo, c. 1904, 174,2 x 365,7  cm. Museo Nacional de Gales (número de acceso: NMW A 589). ^{[ 35 ]}
• Una canción de primavera . Óleo sobre lienzo, 1913, 162,00 x 201,00  cm. ^{[ 26 ]}

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  Cartel publicitario de bonos de guerra (1917)
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  Relieve de latón incrustado en mármol y madera, procedente de la Decimocuarta Exposición de la Secesión de Viena (1902).
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  Mujeres jóvenes con flores (1898). Litografía para Ver Sacrum.
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  Tartamudez en latón repujado de la Decimocuarta Exposición (1902)
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  Otro cartel de bonos de guerra (1917)
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  Relieve de cobre expuesto en la Decimocuarta Exposición (1902).
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  Marionetas (c. 1909)
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  Mujer llorando sentada bajo un árbol (1898). Litografía para Ver Sacrum.
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  Anhelo de primavera (1898). Ilustración para Ver Sacrum.
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  El rey del bosque y la doncella quejumbrosa (c. 1907)

• H. Buchner Kopper (2001). Maximiliano Lenz. Ein Maler im Licht/Schatten Guatav Klimts (disertación). Universidad de Klagenfurt .