Meat Joy

Meat Joy es una performance de 1964 creada por la artista estadounidense Carolee Schneemann . Se representó en París, Londres y Nueva York.

Meat Joy involucra a nueve participantes con roles designados: un hombre y una mujer centrales, dos hombres y dos mujeres secundarios, un hombre y una mujer independientes, y un hombre que sirve. ^{[ 1 ]} Escenifican una serie de interacciones que incluyen pintarse los cuerpos mutuamente; frotarse pollo, pescado y salchicha crudos; y disponer sus cuerpos en diferentes configuraciones. ^{[ 2 ]} Dura entre sesenta y ochenta minutos, dependiendo de la duración de sus secciones improvisadas. ^{[ 3 ]}

Durante la actuación, se reproduce un collage sonoro que combina fragmentos de música popular contemporánea y grabaciones de vendedores en una pescadería. Entre las canciones que aparecen en la banda sonora se incluyen « Wishin' and Hopin' » de Dusty Springfield , « Blue Suede Shoes » de Elvis Presley , « That's the Way Boys Are » de Lesley Gore , « Tutti Frutti » de Little Richard , « Bread and Butter » de The Newbeats y « Baby Love » de The Supremes . ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Meat Joy se originó a partir de entradas de diario que describían los sueños de Schneemann, a partir de 1960. ^{[ 6 ]} El artista islandés Erró , que había fotografiado la performance Eye Body de Schneemann de 1963 , la relacionó con el Festival de la Libre Expresión de Jean-Jacques Lebel . ^{[ 5 ]}

Ella reunió al elenco original de artistas asociados con Lebel y desconocidos que conoció en cafés locales. Schneemann seleccionó a las personas según sus cualidades físicas y prefirió explícitamente a quienes no tenían formación formal. ^{[ 7 ]} Esta práctica se inspiró en Antonin Artaud y se continuó en obras posteriores. ^{[ 4 ] [ 8 ]}

Schneemann desarrolló una coreografía que permitía a los participantes responder espontáneamente a los eventos, y el elenco pasó dos semanas ensayando improvisaciones de contacto . En un esfuerzo por capturar sus reacciones auténticas a la introducción de la pintura y la carne, les hizo practicar sin esos elementos. ^{[ 4 ] [ 9 ]}

Meat Joy se estrenó en mayo de 1964, como parte del Festival de la Libre Expresión en París. ^{[ 5 ]} La función tuvo lugar en el American Center , que ofrecía cierta protección contra la censura de la desnudez en las representaciones en vivo . ^{[ 10 ]} El elenco estaba compuesto por Schneemann, Daniel Pommereulle , Danielle Auffrey, Romain Denis, Annina Nosei , Claude Richard, Rita Renoir , Jacques Seiler y Claudia Hutchins. ^{[ 7 ]} Una de las funciones fue interrumpida temporalmente por un espectador enfadado que arrastró a Schneemann y comenzó a estrangularla, antes de ser detenido por otros dos espectadores. ^{[ 11 ]}

Meat Joy se presentó más tarde en el Denison Hall de Londres en junio de 1964, cuando el productor Michael White organizó una versión más pequeña del festival. ^{[ 12 ]} Sin embargo, la policía allanó el evento y expulsó a los artistas del escenario. ^{[ 13 ]}

La producción fue completamente reestructurada en Nueva York, con la excepción de Schneemann, quien retomó su papel como la mujer principal. El elenco estaba compuesto por Schneemann, James Tenney , Dorothea Rockburne , Tom O'Donnell, Irina Posner, Robert D. Cohen, Sandra Chew, Stanley Gochenauer y Ann Wilson . ^{[ 7 ]} La función tuvo lugar en noviembre de 1964 en la Judson Memorial Church de la ciudad de Nueva York. ^{[ 5 ]} Se reestrenó en un estudio de televisión local donde Pierre Dominique Gaisseau pudo filmar la función . ^{[ 14 ] [ 15 ]}

La respuesta a Meat Joy en Francia fue mixta. ^{[ 16 ]} Algunos críticos no la recibieron bien, considerando que su tratamiento de la sexualidad era poco provocativo y difícilmente involucraría políticamente a los espectadores. ^{[ 17 ]} En Estados Unidos, la crítica de danza Jill Johnston publicó una reseña mixta en The Village Voice , preguntando: "¿Para qué molestarse con la desnudez relativa si se puede lograr algo con papel?". ^{[ 18 ]} La bailarina y cineasta Yvonne Rainer consideró la actuación "sin sentido". ^{[ 19 ]} El crítico de teatro de The Village Voice, Michael Townsend Smith, la calificó de "sumamente inventiva y mucho más vital que otras obras de teatro que se están realizando actualmente en esta zona". ^{[ 2 ]} Michael Benedikt caracterizó Meat Joy como una extensión de la abstracción gestual , en la que "la contribución de Schneemann... fue completar estos gestos con un elemento que rara vez se ha tratado como algo más que abstracto tanto en la pintura como en el teatro: la forma humana". ^{[ 20 ]}

El artista escénico Ragnar Kjartansson rindió homenaje a Meat Joy en su performance de 2013, Variación sobre Meat Joy . En ella, un grupo de artistas, vestidos a la moda rococó , cenan un bistec mientras se amplifica el sonido de sus bocados. ^{[ 21 ]}

Antes del quincuagésimo aniversario de la obra, la coreógrafa Mette Ingvartsen se acercó a Schneemann para proponerle una nueva puesta en escena de Meat Joy , pero Schneemann respondió que muchos de los participantes originales ya no vivían o habían "perdido flexibilidad, movilidad y esa sensualidad extática que mejor transmiten los cuerpos jóvenes". ^{[ 1 ] [ 22 ]} Finalmente, Ingvartsen recreó Meat Joy como parte de su performance 69 Positions , que examina el papel de la sexualidad en el trabajo escénico. ^{[ 23 ]}

• Meat Joy en la Fundación Carolee Schneemann