Entrometerse

Meddle es el sexto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Pink Floyd , lanzado por Harvest Records el 5 de noviembre de 1971 en el Reino Unido. ^{[ 4 ]} El álbum fue producido entre los compromisos de gira de la banda, de enero a agosto de 1971 en una serie de lugares alrededor de Londres, incluidos los estudios EMI (ahora estudios Abbey Road ) y los estudios Morgan .

Sin material con el que trabajar y sin una idea clara de la dirección del álbum, la banda ideó una serie de experimentos novedosos que finalmente inspiraron el tema principal del álbum, " Echoes ". Aunque los álbumes posteriores de la banda estarían unificados por un tema central elegido por Roger Waters y letras temáticamente consistentes escritas íntegramente por Waters, Meddle fue un trabajo de grupo en el que Waters contribuyó principalmente con las letras y el bajo. Se considera un álbum de transición entre el grupo influenciado por Syd Barrett en la década de 1960 y la era liderada por Waters en la década de 1970. ^{[ 5 ]}

Al igual que en varios álbumes anteriores, la portada fue diseñada por Hipgnosis y, según explicó su creador, Storm Thorgerson —quien no quedó satisfecho con el resultado final—, representa una oreja bajo el agua. El álbum fue bien recibido por la crítica tras su lanzamiento y tuvo éxito comercial en el Reino Unido, pero la escasa publicidad por parte de la discográfica estadounidense de la banda, Capitol Records, provocó bajas ventas en Estados Unidos en su lanzamiento inicial.

Tras una serie de giras por Estados Unidos e Inglaterra para promocionar Atom Heart Mother , a principios de 1971 Pink Floyd comenzó a trabajar en nuevo material en los estudios EMI (ahora Abbey Road Studios ) en Londres. ^{[ 6 ]} En aquel entonces, EMI solo contaba con instalaciones de grabación multipista de ocho pistas , que la banda consideró insuficientes para las crecientes exigencias técnicas de su proyecto. Transferieron sus mejores trabajos, incluyendo la introducción de lo que se convertiría en " Echoes ", a cinta de 16 pistas en estudios más pequeños de Londres (concretamente AIR y Morgan en West Hampstead ) y retomaron el trabajo con la ventaja de un equipo de grabación más flexible. Los ingenieros John Leckie y Peter Bown grabaron las sesiones principales de EMI y AIR, mientras que para trabajos menores en Morgan, Rob Black y Roger Quested se encargaron de la ingeniería de sonido. ^{[ 7 ]}

Al carecer de un tema central para el proyecto, la banda empleó varios métodos experimentales para intentar estimular el proceso creativo. Un ejercicio consistió en que cada miembro tocara en una pista separada, sin tener en cuenta lo que hacían los demás. El tempo era completamente aleatorio, mientras que la banda tocaba en torno a una estructura de acordes acordada y con atmósferas como "los dos primeros minutos románticos, los dos siguientes con ritmo rápido". Cada sección grabada tenía un nombre, pero el proceso resultó en gran medida improductivo; después de varias semanas, no se había creado ninguna canción completa. ^{[ 8 ]}

Leckie había trabajado en álbumes como All Things Must Pass de George Harrison y Sentimental Journey de Ringo Starr, ambos en 1970, y fue empleado como operador de cinta en Meddle , en parte por su propensión a trabajar hasta altas horas de la madrugada. Ha dicho que las sesiones de Pink Floyd a menudo comenzaban por la tarde y terminaban temprano a la mañana siguiente, "durante el cual no se hacía nada. No había ningún contacto con la discográfica, excepto cuando su gerente de sello aparecía de vez en cuando con un par de botellas de vino y un par de porros". ^{[ 9 ]} Aparentemente, la banda pasaba largos períodos de tiempo trabajando en sonidos simples o en un riff de guitarra en particular. También pasaron varios días en AIR intentando crear música usando una variedad de objetos domésticos, un proyecto que retomarían entre sus siguientes álbumes, The Dark Side of the Moon (1973) y Wish You Were Here (1975). ^{[ 10 ]}

Después de estos primeros experimentos  , llamados Nothings  , la banda desarrolló Son of Nothings , al que siguió Return of the Son of Nothings como título provisional del nuevo álbum, que finalmente evolucionó a " Echoes ". ^{[ 8 ]}

Meddle se grabó entre los diversos compromisos de conciertos de la banda, por lo que su producción se extendió durante un período considerable de tiempo. ^{[ 7 ]} La banda grabó en la primera quincena de abril de 1971, pero en la segunda quincena tocó en Doncaster y Norwich antes de regresar a grabar a finales de mes. En mayo dividieron su tiempo entre sesiones en EMI y ensayos y conciertos en Londres, Lancaster , Stirling , Edimburgo, Glasgow y Nottingham . Junio ​​y julio los pasaron principalmente actuando en lugares de toda Europa. ^{[ 7 ] [ 11 ]} Agosto lo pasaron en el Lejano Oriente y Australia, septiembre en Europa y de octubre a noviembre en los EE. UU. ^{[ 7 ]} En el mismo período, el grupo también produjo Relics , un álbum recopilatorio de algunos de los trabajos anteriores de Pink Floyd. ^{[ 12 ]} Una mezcla del álbum se preparó en Command Studios el 21 y 26  de septiembre. ^{[ 13 ]} Las nuevas mezclas estéreo y 5.1 del álbum de 2016 se publicaron inadvertidamente como pistas ocultas en el disco Blu-ray Reverber/ation en el set de caja The Early Years 1965–1972 . ^{[ 14 ]}

Aunque las pistas poseen una variedad de estados de ánimo, Meddle se considera generalmente más cohesivo que su predecesor de 1970, Atom Heart Mother . ^{[ 15 ]} A la mayormente instrumental "One of These Days" le sigue " A Pillow of Winds ", que se distingue por ser una de las pocas canciones de amor tranquilas y acústicas en el catálogo de Pink Floyd. Estas dos canciones se enlazan entre sí mediante efectos de sonido de viento, anticipando la técnica que luego se usaría en Wish You Were Here . El título de "A Pillow of Winds" se inspiró en las partidas de Mahjong que Roger Waters , Nick Mason y sus esposas Judith Trim y Lindy Rutter jugaban mientras estaban en el sur de Francia. ^{[ 16 ]}

" One of These Days " se desarrolló a partir de una línea de bajo ostinato creada por David Gilmour, procesando la salida a través de un Binson Echorec. La línea de bajo fue interpretada por Waters y David Gilmour con dos bajos, uno de ellos con cuerdas viejas. La enigmática frase vocal del baterista Nick Mason, "One of these days I'm going to cut you into little pieces", se grabó al doble de velocidad con voz de falsete y se reprodujo a velocidad normal. ^{[ 17 ]}

La canción " Fearless " incluye grabaciones de campo de aficionados del Liverpool FC en Anfield Kop cantando el himno del club " You'll Never Walk Alone ", que lleva la canción a un final con un desvanecimiento con mucha reverberación . " San Tropez ", por el contrario, es una canción pop con influencias de jazz y un ritmo shuffle , escrita por Waters en su estilo cada vez más utilizado de composición desenfadada e improvisada. La canción se inspiró en el viaje de la banda al sur de Francia en 1970. Pink Floyd mostró de forma inusual su sentido del humor con " Seamus ", una pista pseudo- blues novedosa que presenta al perro de Steve Marriott , Seamus (a quien Gilmour cuidaba), aullando al ritmo de la música. ^{[ 16 ] [ nb 1 ]} Aunque "Seamus" suele encabezar las encuestas de las peores canciones que Pink Floyd haya creado, la banda volvería a usar sonidos de animales en el álbum Animals de 1977 (aunque como parte del concepto del álbum). ^{[ 18 ]}

La última canción del álbum es "Echoes", de 23 minutos de duración. Interpretada por primera vez como "Return of the Son of Nothing" el 22  de abril de 1971 en Norwich, ^{[ 19 ]} la banda pasó unos tres meses en la canción en tres estudios (Morgan, AIR y EMI). ^{[ 20 ]} "Echoes" comenzó con un experimento de estudio que involucraba el piano de Richard Wright . Wright había alimentado una sola nota a través de un altavoz Leslie , produciendo un sonido similar al de un submarino . La banda intentó repetidamente recrear este sonido en el estudio, pero no lo logró, por lo que la versión demo se usó en lo que más tarde se convertiría en "Echoes", ^{[ 8 ]} mezclada casi exclusivamente en los estudios AIR. ^{[ 21 ]} Combinado con la guitarra de David Gilmour, la banda pudo desarrollar aún más la pista, experimentando con efectos de sonido accidentales , como conectar la guitarra de Gilmour a un pedal wah-wah al revés (conectando la guitarra a la salida del pedal y la entrada del pedal al amplificador), un efecto que usaron en vivo desde 1970 para la sección central de “ Embryo ”. A diferencia de con Atom Heart Mother , las nuevas capacidades multipista del estudio les permitieron crear la pista por etapas, en lugar de interpretarla en una sola toma. La pieza final, de 23 minutos, ocuparía finalmente toda la segunda cara del álbum. ^{[ 22 ]}

«Echoes» también dio nombre al álbum recopilatorio de 2001 Echoes: The Best of Pink Floyd , que incluía una versión muy editada del tema principal. En la recopilación, las múltiples ediciones a lo largo de toda la canción redujeron su duración en unos siete minutos. Parte del material compuesto durante la creación de Meddle no se utilizó; sin embargo, una canción acabaría convirtiéndose en « Brain Damage », en The Dark Side of the Moon . ^{[ 15 ] [ 23 ]}

El título del álbum, Meddle, es un juego de palabras: una medalla y interferir. ^{[ 18 ]} Storm Thorgerson , del grupo de diseño artístico Hipgnosis, sugirió originalmente un primer plano del ano de un babuino para la fotografía de la portada del álbum. La banda lo rechazó, informándole a través de una llamada telefónica intercontinental mientras estaban de gira en Japón que preferían "una oreja bajo el agua". ^{[ 24 ]} La imagen de la portada fue fotografiada por Bob Dowling. La imagen representa una oreja, bajo el agua, captando ondas de sonido (representadas por ondas en el agua). ^{[ 18 ]}

Thorgerson expresó posteriormente su descontento con la portada, afirmando que era la portada de álbum de Pink Floyd que menos le gustaba: «Creo que Meddle es un álbum mucho mejor que su portada». ^{[ 25 ]} El colega de Thorgerson, Aubrey Powell, compartió su opinión, diciendo: « Meddle fue un desastre. Odié esa portada. No creo que les hayamos hecho justicia en absoluto; es un trabajo a medias». ^{[ 26 ]} La carpeta desplegable contiene una fotografía grupal de la banda, que sería la última hasta A Momentary Lapse of Reason de 1987. ^{[ 25 ]}

Meddle se publicó el 5 de noviembre de 1971. ^{[ 27 ]} Posteriormente se publicó como LP por Mobile Fidelity Sound Lab , ^{[ 28 ]} y en abril de 1989 en su formato de CD dorado "Ultradisc". ^{[ 29 ]} El álbum se incluyó como parte del box set Shine On el 2  de noviembre de 1992. ^{[ nb 2 ] [ 31 ]}

Llegó al número tres en la lista de álbumes del Reino Unido , pero la publicidad poco entusiasta por parte de Capitol Records provocó bajas ventas en EE. UU. y una posición en el puesto número 70  de la lista Billboard 200. ^{[ 32 ] [ 33 ]} "Pink Floyd tenía muchos seguidores en el Reino Unido y otras partes de Europa", recordó Rupert Perry , entonces director de A&R en Capitol. "Pero necesitaban ser más grandes en Estados Unidos, donde solo vendían 200.000 unidades. Eran un grupo muy centrado en los álbumes  , sin sencillos  , lo cual era una mala noticia para nosotros. Tenían un alto factor de credibilidad sin las ventas." ^{[ 34 ]}

El 29 de noviembre de 1971, "One of These Days" se lanzó como sencillo de 7 pulgadas en los EE. UU., con "Fearless" en la cara B. ^{[ 1 ]} "One of These Days" y "Echoes" se interpretaron en la película de concierto de 1972 Live at Pompeii (esta última en dos partes) y también en el programa In Concert de la BBC de 1971. ^{[ 35 ] [ 36 ]} Meddle fue certificado oro por la RIAA el 29 de octubre de 1973 y luego doble platino el 11 de marzo de 1994, tras la atención adicional obtenida por los éxitos posteriores de la banda en los Estados Unidos. ^{[ 37 ]}  

Tras su lanzamiento, Meddle recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales . ^{[ 46 ]} Jean-Charles Costa de Rolling Stone escribió: « Meddle no solo confirma el surgimiento del guitarrista principal David Gilmour como una verdadera fuerza moldeadora del grupo, sino que afirma con fuerza y ​​precisión que el grupo está nuevamente en la senda del crecimiento», ^{[ 47 ]} y NME lo calificó como «un álbum excepcionalmente bueno». ^{[ 48 ]} Steve Peterson de Hit Parader nombró a «Fearless» su mejor canción y dijo que el álbum «tiene que ser el mejor de su carrera». ^{[ 46 ]} Ed Kelleher de Circus lo llamó «otra obra maestra de un grupo magistral», señalando a «Fearless» como «fascinante» y elogiando a «Echoes» como «un poema sinfónico que permite a los cuatro miembros de la banda mucho tiempo para desplegar sus músculos». ^{[ 46 ]} Sin embargo, Melody Maker fue más reservado, describiendo el álbum como «la banda sonora de una película inexistente». ^{[ 48 ]}

En Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau dijo que Meddle era una progresión bastante buena con respecto al trabajo anterior del grupo y presentaba canciones folk destacadas por melodías únicas, aunque lamentó la letra de "A Pillow of Winds": "La palabra 'behold' nunca debería cruzar sus filtros de nuevo". En su crítica de "Echoes", creía que la melodía vocal imitaba " Across the Universe " de los Beatles pero en 23 minutos de música que fluye con una "calma atemporal" similar a " Interstellar Overdrive ". ^{[ 39 ]} Daryl Easlea de la BBC sintió que era una versión similar, pero más consistente y melódica de Atom Heart Mother , destacando "Echoes", que dijo que "domina toda la obra" y es "todo lo bueno del rock progresivo ; atractivo, inteligente y convincente". ^{[ 49 ]} En The New Rolling Stone Album Guide (2004), Rob Sheffield dijo que "Echoes" mostraba a Pink Floyd como un grupo más desarrollado que antes, "coloreando las lentas ondulaciones de guitarra con detalles sonoros profundos en el estudio que solo los verdaderamente expertos notarían, y mucho menos apreciarían". ^{[ 45 ]} Escribiendo para AllMusic , el editor Stephen Thomas Erlewine llamó a Meddle el mejor álbum de sus años de transición previos a The Dark Side of the Moon , ya que "pasa la mayor parte del tiempo con texturas sonoras y composiciones extendidas, sobre todo en su épico cierre, 'Echoes'". Observó un "tono uniforme", pero no la estructura de las canciones, y escribió sobre la importancia del álbum en el catálogo de la banda: "Pink Floyd eran, si no algo, maestros de la textura, y Meddle es una de sus mayores excursiones a los pequeños detalles, señalando el camino a la brillantez medida de [The] Dark Side of the Moon y toda la era de Roger Waters". ^{[ 38 ]}

El álbum fue votado como el número 255 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). ^{[ 50 ]}

Entre octubre y noviembre de 1971 se realizó una breve gira de conciertos para promocionar el álbum en Estados Unidos y Canadá, la más extensa que el grupo había realizado hasta entonces. La gira fue organizada por Allen Frey, quien continuó organizando giras norteamericanas para el grupo durante toda la década de 1970. ^{[ 13 ]}

Parte del material del álbum ya se había interpretado en conciertos anteriores, y la práctica de tocar canciones antes de su lanzamiento oficial se convirtió posteriormente en una tradición para el grupo. El repertorio de la gira fue variado, con la banda interpretando material de sus álbumes anteriores A Saucerful of Secrets , More y Atom Heart Mother , además del nuevo álbum. Esta gira fue la última vez que la banda tocó en directo " Embryo ", " Fat Old Sun " y " Cymbaline ". ^{[ 51 ]}

Todas las canciones están interpretadas por David Gilmour , salvo que se indique lo contrario.

Créditos adaptados de las notas de la carátula. ^{[ 53 ]} Los números de pista indicados entre paréntesis a continuación se basan en la numeración de pistas del CD.

• Meddle en Discogs (lista de lanzamientos)