Medea, el musical es una comedia musical de 1994 del dramaturgo estadounidense John Fisher. La obra, una farsa , trata sobre el intento de un director de teatro de reinterpretar Medea , la antigua tragedia griega de Eurípides , como un comentario moderno y serio sobre la cultura LGBT , que sale cómicamente mal cuando el elenco y el equipo del director se niegan a ajustarse a los roles estereotipados que él ha creado para ellos. La obra se convirtió en un éxito de culto en San Francisco a mediados de la década de 1990 antes de realizar una gira regional. [ 1 ] No confundir con Medea The Musical escrita por la actriz y dramaturga inglesa Hayley Canham , que se estrenó en Cambridge en 2022. [ 2 ]
Personajes
- El " Autor " o director de teatro, que ha reescrito Medea y ahora está tratando de ensayar y poner en escena la obra, representado en algunas producciones por el propio Fisher [ 3 ].
- Paul, que interpreta a Jason en la producción, y cuando no está actuando es el vocalista principal de una banda de música disco , los Argonautas.
- Elsa, quien interpreta a Medea
- Actores interpretando a Fedra , Hipólito , Afrodita , el rey de Cólquida , Eros , Apsirto y otras figuras mitológicas de la obra griega.
- El pianista y el director de escena [ 4 ]
- "El rockero", una joven estrella de rock gay [ 4 ]
- Princesa Tamalpa (una mujer mítica de la tribu Miwok de quien recibe su nombre el monte Tamalpais ) [ 3 ]
Trama
El autor está ensayando una producción de la antigua tragedia griega Medea para el " Festival de Eurípides ". [ 5 ] Ha planteado la obra como un comentario serio sobre los problemas homosexuales contemporáneos.
Las cosas empiezan a torcerse cuando Paul (interpretando a Jasón, el héroe de Medea ), que no se ha sentido atraído por las mujeres desde el jardín de infancia, se enamora de la protagonista Elsa (interpretando a Medea, la amante de Jasón), una feminista heterosexual . [ 6 ] Los dos, decepcionados por lo que consideran una representación sexista de Medea como musa y víctima de las ambiciones de Jasón tanto en la obra original como en la reinterpretación del Autor, conspiran para reescribir la obra y promover una agenda feminista. Esto molesta al Autor, que es hostil al feminismo, [ 6 ] y causa repulsión en el resto del elenco, cada uno de los cuales tiene sus propios motivos para resentir la improbable relación de la pareja fuera del escenario. [ 3 ]
En la noche del estreno, la obra se desmorona por completo, ya que los miembros del elenco se rebelan contra la dirección del autor. Un crítico de teatro de la revista Time le dedica una reseña entusiasta, creyendo que el caos fue intencional. Sin embargo, el público de la obra (según los actores) sabe que la obra es un fracaso, tanto en su puesta en escena como por su incapacidad para presentar un comentario coherente sobre temas relacionados con la homosexualidad. [ 6 ]
Historial de producción
Concepción
John Fisher se declaró gay a los 23 años, poco después de graduarse en teatro por la Universidad de Berkeley . Regresó para realizar estudios de posgrado, donde escribió y dirigió obras de teatro mientras se formaba como académico especializado en teatro. Insatisfecho con las obras de la época, que a su parecer retrataban a los homosexuales como infelices, conflictivos y trágicos, decidió escribir obras que los representaran sin complejos. [ 7 ]
La mayor parte de la obra de Fisher tiene temática gay e incluye una trama basada en hechos históricos (a menudo una reinterpretación de una tragedia o evento icónico), un amplio elenco, una tesis académica como subtrama o tema, y elementos de comedia, música y farsa. Antes de Medea, el musical , escribió y dirigió Mary! (una versión musical de María Estuardo ), Orestíada : El musical , Cleopatra : El musical y Napoleón : La extravagancia musical camp-drag-disco (en la que, al descubrir que Josefina de Beauharnais es en realidad un hombre, Napoleón decide que es gay y libera a Europa para que todos los gays puedan ser libres). Medea es (hasta ahora) su obra más exitosa. [ 7 ]
Producciones
La obra se estrenó originalmente en la UC Berkeley en 1994, cuando Fisher era estudiante de posgrado allí, con un elenco mayoritariamente voluntario formado por amigos de la escuela de Fisher. [ 8 ] Posteriormente se trasladó a San Francisco, donde se representó durante quince meses con los mismos miembros del reparto en una sucesión de teatros cada vez más grandes. [ 3 ] La mayor parte de la temporada de la obra tuvo lugar en el Stage Door Theater, con capacidad para 565 personas, [ 7 ] [ 8 ] que más tarde se convirtió en el club nocturno Ruby Skye .
La obra fue producida posteriormente en Los Ángeles, California, y Seattle, Washington en 2000. [ 9 ]
Se esperaba que la obra se estrenara en Broadway, pero los planes no se concretaron. Fisher y otros atribuyen la falta de interés a que la obra era "demasiado gay". [ 7 ] Si bien muchas obras de temática gay tuvieron éxito en Broadway en ese momento, todas ellas (según Fisher y otros comentaristas) permitieron que el público heterosexual y los gays conservadores mantuvieran cierta distancia de los temas homosexuales. [ 7 ]
En 2005 hubo una reposición en el Theater Rhinoceros de San Francisco. [ 3 ]
Recepción
La obra fue un éxito inesperado. Originalmente programada para una temporada limitada, la producción original se presentó durante quince meses en San Francisco. [ 10 ]
Los críticos generalmente (y con aprobación) describen la obra como tonta, exagerada y "cursi". [ 3 ] La música fue elogiada como "horrible" y "tan absurdamente mala que es graciosa". [ 4 ] Por ejemplo, los personajes principales se enamoran mientras cantan un dúo del musical Oklahoma!, que el Autor, en su cuestionable juicio estético, decidió insertar en la antigua tragedia. [ 3 ] La obra también presenta a los actores cantando versiones de clásicos de la música disco " I Will Survive " y " YMCA " con letras reescritas para reflejar los elementos de la trama, así como el cortejo de Fedra a su hijastro Hipólito con la melodía de " Copacabana " de Barry Manilow . [ 4 ] Un número de baile evoca la coreografía del video " Thriller " de Michael Jackson. [ 4 ]
Otros críticos describen la obra como inteligente y profunda, señalando cómo la mayoría de los chistes y las tramas de la obra establecen paralelismos entre la política sexual moderna y los temas de Eurípides de la versión griega. Por ejemplo, la heterosexual Elsa seduciendo a Paul para alejarlo de su vida homosexual refleja a la bárbara Medea seduciendo a Jasón para alejarlo de la civilización griega . [ 4 ] Algunos señalan que la obra se parodia a sí misma, en un sentido de "tan mala que es buena", ridiculizando las producciones universitarias amateur (por ejemplo, la costumbre común de escribir nuevas letras para canciones pop populares prestadas) y las debilidades del elenco, el equipo, los críticos y el público que participan. [ 1 ] [ 8 ] Críticos más recientes describen la obra en retrospectiva como "anticuada", [ 9 ] en parte debido a las referencias de época a la década de 1970, pero también porque las farsas homosexuales y las obras autorreferenciales sobre obras se volvieron mucho más comunes en el entretenimiento convencional en los años posteriores a la producción original de Medea.
Premios
La obra ganó seis premios del Círculo de Críticos (incluido el de Mejor Musical), el premio Will Glickman de Dramaturgia, el premio BackstageWest Garland, el premio GLAAD Media, el premio Cable Car y el premio LA Weekly al "Mejor Musical".
Referencias
- 1 2 Philip Brandes (1999-07-02). "Una 'Medea' con mucho camp" . Los Angeles Times .
- ↑ "Entrevista: Medea, el musical" . The Cambridge Student . 16 de marzo de 2022. Consultado el 31 de mayo de 2022 .
- 1 2 3 4 5 6 7 Sandra Ross (22 de julio de 1999). "El Rey Pescador del Camp: Medea: El Musical y el erudito-payaso que lo creó" . LA Weekly.
- 1 2 3 4 5 6 Laura Jamison (1995-07-19). "Comparando notas" . San Francisco Weekly. Archivado del original el 10-06-2011 . Recuperado el 23-04-2009 .
- ↑ Robert Hurwitt (7 de junio de 2005). "Preparen las luces de discoteca: 'Medea' ha vuelto, nena" . San Francisco Chronicle.
- 1 2 3 Charles Mudede (22-06-2000). "Revista de crítica teatral: ¡Gay, gay, gay!" . El extraño.
- 1 2 3 4 5 Mari Coates. "¡Audaz! ¡Escandaloso! ¡Divertido! Y totalmente descarado; John Fisher, director artístico del Rhino Theater y creador del exitoso espectáculo Medea: The Musical, se dirige a las grandes ligas" . Revista California Alumni. Archivado del original el 23 de agosto de 2007. Consultado el 23 de abril de 2009 .
- 1 2 3 David Littlejohn (1996-12-12). "John Fisher: El drama del género" . Wall Street Journal.
- 1 2 Richard Connema. "Medea: El musical es una producción extravagante llena de adrenalina" . Hablando de Broadway.
- ↑ "Medea, el musical" . Estación de San Francisco.
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Enlaces externos
- musicales de 1994
- Obras de comedia estadounidenses
- Obras de teatro ganadoras del premio GLAAD Media Award
- Obras de teatro metaficcionales
- Obras basadas en Medea (obra de Eurípides)
- Adaptaciones modernas de obras de Eurípides
- Musicales basados en obras de Eurípides