Cultura de Grecia

La primera gran civilización griega antigua fue la minoica, una civilización egea de la Edad del Bronce en Creta y otras islas del Egeo , que floreció desde aproximadamente el 3000 a. C. hasta aproximadamente el 1450 a. C. y, tras un período tardío de decadencia, finalmente desapareció alrededor del 1100 a. C. durante la primera Edad Oscura griega . En la cúspide de su poder, construyeron arquitectura que abarcaba desde casas urbanas hasta palacios minoicos . Un ejemplo de esta construcción fue el palacio de Cnosos , que constaba de dos o tres niveles, tenía más de 500 habitaciones y numerosas terrazas con pórticos y escaleras. El interior de este palacio incluía monumentales salones de recepción, amplios aposentos para la reina y las damas de honor, baños con sistemas completos de alcantarillado y drenaje, almacenes de alimentos, tiendas, teatros, estadios deportivos y otras comodidades. Los muros estaban construidos con mampostería de alta calidad y cubiertos con frescos ricamente decorados .

Posteriormente, la civilización micénica erigió estructuras palaciegas en Micenas , Tirinto y Pilos .

Tras la Edad Oscura griega , la arquitectura evolucionó hacia un estilo que, junto con el romano , inspiró la arquitectura clásica y, posteriormente, la neoclásica . Ejemplos de este estilo fueron sus templos , como el Partenón y el Erecteion , ambos ubicados en la Acrópolis de Atenas , y sus teatros. Tanto los templos como los teatros empleaban una compleja combinación de ilusiones ópticas y proporciones equilibradas. Los templos clásicos de la Antigua Grecia suelen constar de una base con escaleras en cada extremo (conocida como crepidoma ), una cella (o naos ) con una estatua de culto en su interior, columnas , un entablamento y dos frontones , uno en la parte frontal y otro en la parte posterior. En el siglo IV a. C., los arquitectos y canteros griegos habían desarrollado un sistema de reglas para todos los edificios conocido como los órdenes : el dórico , el jónico y el corintio . Se reconocen fácilmente por sus columnas (especialmente por los capiteles ). La columna dórica es robusta y básica, la jónica es más esbelta y tiene cuatro volutas en las esquinas del capitel, y la columna corintia es igual que la jónica, pero el capitel es completamente diferente, decorado con hojas de acanto y cuatro volutas . ^{[ 3 ]}

Tras el traslado de la capital del Imperio Romano a Constantinopla en el año 330 d. C. y la caída del Imperio Romano de Occidente unos 150 años después, los arquitectos del Imperio Romano de Oriente, o Imperio Bizantino, construyeron murallas, palacios, hipódromos, puentes, acueductos e iglesias. Uno de los tipos de iglesia más famosos construidos por los bizantinos fue la basílica , que se extendió ampliamente y fue la que experimentó mayor desarrollo entre las iglesias construidas en el imperio. Mediante modificaciones y adaptaciones de inspiración local, el estilo arquitectónico bizantino se utilizó como principal fuente de inspiración para los estilos arquitectónicos en los países ortodoxos orientales . ^{[ 4 ]} Por ejemplo, en Rumania, el estilo Brâncovenesc se basa en gran medida en la arquitectura bizantina, pero también posee características rumanas propias.

Al igual que el Partenón , construido en honor a la religión griega antigua , Santa Sofía era considerada una iglesia emblemática del cristianismo . Los templos de ambas religiones difieren sustancialmente en su aspecto exterior e interior. En la Antigüedad, el exterior era la parte más importante del templo, ya que en el interior, donde se guardaba la estatua de culto de la deidad a la que estaba dedicado, solo el sacerdote tenía acceso. Las ceremonias se celebraban en el exterior, y lo que los fieles veían era la fachada del templo, compuesta por columnas, un entablamento y dos frontones. En cambio, las liturgias cristianas se celebraban en el interior de las iglesias, cuyo exterior solía carecer de ornamentación. ^{[ 5 ]}

La arquitectura bizantina a menudo presentaba columnas de mármol, techos artesonados y una decoración suntuosa, incluyendo el uso extensivo de mosaicos con fondos dorados. ^{[ 6 ]} El material de construcción utilizado por los arquitectos bizantinos ya no era el mármol, que era muy apreciado y utilizado por los antiguos griegos, sino que optaban principalmente por la piedra y el ladrillo, utilizando finas láminas de alabastro para las ventanas. ^{[ 7 ]}

Tras la independencia de Grecia y durante el siglo XIX, la arquitectura neoclásica se utilizó ampliamente tanto en edificios públicos como privados. ^{[ 8 ]} La arquitectura del siglo XIX de Atenas y otras ciudades del Reino de Grecia está influenciada principalmente por arquitectos como Theophil Hansen , Ernst Ziller , Panagis Kalkos , Lysandros Kaftanzoglou , Anastasios Metaxas y Stamatios Kleanthis . Por otro lado, las iglesias en Grecia experimentaron un renacimiento neobizantino .

En 1933, Le Corbusier firmó y publicó la Carta de Atenas , un manifiesto del movimiento modernista . Los principales arquitectos de este movimiento fueron: Ioannis Despotopoulos, Dimitris Pikionis , Patroklos Karantinos y Takis Zenetos. Tras la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Civil Griega , la construcción masiva de edificios de apartamentos en los principales centros urbanos griegos contribuyó significativamente a la economía griega y a la recuperación de la posguerra. Los primeros rascacielos también se construyeron durante las décadas de 1960 y 1970, como la Torre OTE y el Complejo de la Torre de Atenas .

La historia de la música en Grecia comienza con la música de la antigua Grecia, estructurada principalmente en torno a la lira y otros instrumentos de cuerda de la época. Más allá del conocido legado estructural de la escala pitagórica y los desarrollos matemáticos relacionados que esta impulsó para definir la música clásica occidental, se sabe relativamente poco sobre el carácter preciso de la música durante este período; sin embargo, sabemos que dejó, como suele ocurrir, una profunda huella en la cultura de Roma . Lo que se ha podido deducir sobre el papel social y el carácter de la música griega antigua proviene en gran medida de la cerámica y otras formas de arte griego .

Los antiguos griegos creían que la danza había sido inventada por los dioses y, por lo tanto, la asociaban con ceremonias religiosas. Creían que los dioses solo otorgaban este don a ciertos mortales, quienes a su vez enseñaban a bailar a sus semejantes.

La evidencia periódica en textos antiguos indica que la danza era muy apreciada, en particular por sus cualidades educativas. La danza, junto con la escritura, la música y el ejercicio físico, era fundamental para la sociedad. Comenzaba en círculo y terminaba con los bailarines mirándose unos a otros. Cuando no bailaban en círculo, los bailarines mantenían las manos en alto o las agitaban a izquierda y derecha. Sostenían platillos (muy parecidos a los zilia de hoy) o un pañuelo en las manos, y sus movimientos se enfatizaban con sus mangas largas. Mientras bailaban, cantaban, ya fueran canciones establecidas o improvisadas, a veces al unísono, a veces en estribillo, repitiendo el verso cantado por el bailarín principal. Los espectadores se unían, aplaudiendo el ritmo o cantando. Los cantantes profesionales, a menudo los propios músicos , componían letras que se ajustaban a la ocasión.

La música bizantina también reviste gran importancia para la historia y el desarrollo de la música europea, ya que los cantos litúrgicos se convirtieron en la base y el punto de partida de la música del Renacimiento (véase: Música del Renacimiento ). Asimismo, es indudable que la música bizantina incluía una extensa tradición de música instrumental cortesana y danza; cualquier otra visión resultaría incongruente con la opulencia del Imperio Romano de Oriente, documentada histórica y arqueológicamente. Se conservan algunos testimonios, aunque explícitos, de música profana. Un ejemplo característico son las descripciones de los órganos neumáticos, cuya construcción se perfeccionó en el Imperio de Oriente antes de su desarrollo en Occidente tras el Renacimiento.

Entre los instrumentos bizantinos se incluían la guitarra, la flauta simple, doble o múltiple, el sistro, los timbales (tambores), el saltirio, los sirigs, la lira, los platillos, las keras y el kanonaki.

Entre las danzas populares de este período se encontraban el Syrtos , el Geranos , el Mantilia , el Saximos , el Pyrichios y el Kordakas . Algunas de estas danzas tienen su origen en la antigüedad y aún se representan de alguna forma en la actualidad.

Diversos compositores e intérpretes, tanto nacionales como internacionales, de todo el espectro musical, han triunfado en la Grecia moderna. La música tradicional griega se caracteriza por la fusión de influencias de la cultura autóctona con las de Occidente y Oriente. En las canciones tradicionales, la dhimotiká , y en la música moderna de blues rembétika , se pueden apreciar algunos elementos otomanos e italianos medievales . Un instrumento musical griego muy conocido es el bouzouki . Si bien "bouzouki" es un nombre descriptivo de origen turco, el instrumento en sí probablemente sea de origen griego (derivado del antiguo laúd griego conocido como pandoura , una especie de guitarra, claramente visible en estatuas antiguas, especialmente en figurillas femeninas de los "Tanagraies" tocando instrumentos de cuerda).

Entre los músicos y compositores griegos más destacados de la era moderna se encuentra Iannis Xenakis , figura central del modernismo europeo del siglo XX , compositor, arquitecto y teórico. Maria Callas , Nikos Skalkottas , Mikis Theodorakis , Dimitris Mitropoulos , Manos Hadjidakis y Vangelis también encabezan las contribuciones griegas del siglo XX, junto con Demis Roussos , Nana Mouskouri , Yanni , Georges Moustaki , Eleni Karaindrou y otros.

El nacimiento de la primera escuela de música clásica griega moderna ( Escuela Heptanesiana o Jónica , en griego: Επτανησιακή Σχολή ) se produjo en las Islas Jónicas (entre los compositores destacados se incluyen Spyridon Samaras , Nikolaos Mantzaros y Pavlos Carrer ), mientras que Manolis Kalomiris es considerado el fundador de la Escuela Nacional Griega .

Grecia es uno de los pocos lugares de Europa donde la danza folclórica se mantiene viva en la vida cotidiana. Lejos de ser una pieza de museo reservada solo para espectáculos y eventos especiales, es una expresión vibrante de la vida diaria. Las ocasiones para bailar suelen ser bodas, celebraciones familiares y paneyeria (días de los santos patronos). La danza forma parte de costumbres ceremoniales que aún se conservan en los pueblos griegos, como el baile de la novia durante la boda y el baile del ajuar nupcial durante los preparativos. El carnaval y la Pascua ofrecen más oportunidades para reuniones familiares y bailes. Las tabernas griegas que ofrecen música en vivo a menudo incluyen danzas folclóricas en su programación.

Las características regionales se han desarrollado a lo largo de los años debido a las variaciones en las condiciones climáticas , la morfología del terreno y la vida social de las personas. Kalamatianos y Syrtos se consideran danzas panhelénicas y se bailan en comunidades de la diáspora en todo el mundo. Otras también han trascendido fronteras y se conocen más allá de las regiones donde se originaron; entre ellas se incluyen el Pentozali de Creta , el Hasapiko de Constantinopla, el Zonaradikos de Tracia , el Serra del Ponto y el Balos de las islas del Egeo .

El coreógrafo, director y bailarín de vanguardia Dimitris Papaioannou fue el responsable de la aclamada ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2004 , con una concepción que reflejaba las influencias clásicas en las formas de danza griegas modernas y experimentales.

En la antigua Grecia existían varias tradiciones pictóricas interconectadas. Debido a sus diferencias técnicas, evolucionaron de forma algo distinta. No todas las técnicas pictóricas están igualmente bien representadas en el registro arqueológico. La forma de arte más respetada, según autores como Plinio o Pausanias , eran las pinturas individuales y móviles sobre tablas de madera, técnicamente denominadas pinturas sobre tabla . Asimismo, la tradición de la pintura mural en Grecia se remonta al menos a la Edad del Bronce minoica y micénica , con la suntuosa decoración al fresco de yacimientos como Cnosos , Tirinto y Micenas .

Gran parte de la escultura figurativa y arquitectónica de la antigua Grecia estaba pintada con colores vivos. Este aspecto de la cantería griega se denomina policromía (del griego πολυχρωμία , donde πολύ significa muchos y χρώμα , color). Debido a la intensa erosión, la policromía en esculturas y arquitectura se ha desvanecido sustancialmente o por completo en la mayoría de los casos.

El arte bizantino es el término acuñado para referirse al Imperio Romano de Oriente desde aproximadamente el siglo V d. C. hasta la caída de Constantinopla en 1453. La característica más destacada de esta nueva estética fue su carácter abstracto o antinaturalista. Si el arte clásico se caracterizó por el intento de crear representaciones que imitaran la realidad con la mayor fidelidad posible, el arte bizantino parece haber abandonado este intento en favor de un enfoque más simbólico. La pintura bizantina se centró principalmente en iconos y hagiografías .

El término Escuela Cretense describe una importante escuela de pintura de iconos, también conocida como arte postbizantino, que floreció durante el dominio veneciano en Creta a finales de la Edad Media , alcanzando su apogeo tras la caída de Constantinopla y convirtiéndose en la fuerza central de la pintura griega durante los siglos XV, XVI y XVII. Los artistas cretenses desarrollaron un estilo pictórico particular bajo la influencia de tradiciones y movimientos artísticos tanto orientales como occidentales. El máximo exponente de esta escuela, El Greco , fue el artista más exitoso de entre los muchos que intentaron labrarse una carrera en Europa Occidental.

La escuela heptanesa de pintura sucedió a la escuela cretense como la principal escuela de pintura griega post-bizantina tras la caída de Creta en manos de los otomanos en 1669. Al igual que la escuela cretense, combinó las tradiciones bizantinas con una creciente influencia artística de Europa occidental , y también fue testigo de las primeras representaciones significativas de temas profanos. La escuela tuvo su sede en las islas Jónicas , que no formaban parte de la Grecia otomana, desde mediados del siglo XVII hasta mediados del siglo XIX.

La pintura griega moderna, tras la independencia y la creación del Estado griego moderno, comenzó a desarrollarse en torno al Romanticismo. Los artistas griegos asimilaron muchos elementos de sus colegas europeos, lo que culminó en el estilo distintivo del arte romántico griego. Entre los pintores más destacados de la época se encuentran Nikolaos Gyzis , Georgios Jakobides , Nikiphoros Lytras , Konstantinos Volanakis y Theodoros Vryzakis .

La escultura monumental de la antigua Grecia se componía casi en su totalidad de mármol o bronce ; el bronce fundido se convirtió en el material predilecto para las obras de mayor envergadura a principios del siglo V. Afortunadamente, tanto el mármol como el bronce son fáciles de moldear y muy duraderos. Las esculturas crisoelefantinas , utilizadas para imágenes de culto en templos y obras de lujo, empleaban oro , generalmente en forma de láminas , y marfil para la totalidad o partes (rostros y manos) de la figura, y probablemente gemas y otros materiales, pero eran mucho menos comunes y solo se conservan fragmentos. A principios del siglo XIX, la excavación sistemática de yacimientos griegos antiguos sacó a la luz una gran cantidad de esculturas con vestigios de superficies notablemente multicolores. No fue hasta las publicaciones de los hallazgos del arqueólogo alemán Vinzenz Brinkmann a finales del siglo XX y principios del XXI que la pintura de las esculturas griegas antiguas se convirtió en un hecho establecido. Utilizando lámparas de alta intensidad, luz ultravioleta , cámaras especialmente diseñadas, moldes de yeso y ciertos minerales en polvo, Brinkmann demostró que todo el Partenón , incluyendo la estructura propiamente dicha y las estatuas, había sido pintado.

Los bizantinos heredaron la desconfianza de los primeros cristianos hacia la escultura monumental en el arte religioso, y solo produjeron relieves , de los cuales muy pocos ejemplares conservan un tamaño cercano al natural, en marcado contraste con el arte medieval de Occidente, donde la escultura monumental resurgió a partir del arte carolingio . Los pequeños marfiles también eran mayoritariamente en relieve.

Las llamadas "artes menores" fueron muy importantes en el arte bizantino y los artículos de lujo, incluidos los marfiles tallados en relieve como obsequios formales, los dípticos o cofres consulares como el cofre de Veroli , las tallas en piedra dura , los esmaltes, las joyas, la orfebrería y las sedas figuradas se produjeron en grandes cantidades durante la época bizantina. Muchos de estos eran de carácter religioso, aunque también se produjo un gran número de objetos con decoración secular o no figurativa: por ejemplo, marfiles que representaban temas de la mitología clásica. La cerámica bizantina era relativamente tosca, ya que la alfarería nunca se usó en las mesas de los ricos, que comían en plata.

Tras el establecimiento del Reino de Grecia y la influencia occidental del Neoclasicismo , los artistas griegos redescubrieron la escultura. Los temas principales incluían la antigüedad griega, la Guerra de Independencia y figuras importantes de la historia griega.

Entre los escultores notables del nuevo estado se encontraban Leonidas Drosis (su obra principal fue el extenso ornamento arquitectónico neoclásico de la Academia de Atenas) , Lazaros Sochos , Georgios Vitalis , Dimitrios Filippotis , Ioannis Kossos , Yannoulis Chalepas , Georgios Bonanos y Lazaros Fytalis .

El teatro nació en Grecia . La ciudad-estado de Atenas clásica , que se convirtió en una importante potencia cultural, política y militar durante este período, fue su centro, donde se institucionalizó como parte de un festival llamado Dionisias , en honor al dios Dioniso . La tragedia (finales del siglo VI a. C.), la comedia (486 a. C.) y el sátiro fueron los tres géneros dramáticos que surgieron allí. Atenas exportó el festival a sus numerosas colonias y aliados para promover una identidad cultural común .

La palabra τραγῳδία ( tragoidia ), de la que deriva la palabra « tragedia », es un compuesto de dos palabras griegas : τράγος ( tragos ) o «cabra» y ᾠδή ( ode ) que significa «canción», de ἀείδειν ( aeidein ), «cantar». ^{[ 9 ]} Esta etimología indica un vínculo con las prácticas de los antiguos cultos dionisíacos . Sin embargo, es imposible saber con certeza cómo estos rituales de fertilidad se convirtieron en la base de la tragedia y la comedia . ^{[ 10 ]}

Durante el período bizantino, el arte teatral experimentó un fuerte declive. Según Marios Ploritis, la única forma que sobrevivió fue el teatro popular ( Mimos y Pantomimos ), a pesar de la hostilidad del Estado oficial. ^{[ 11 ]} Posteriormente, durante el período otomano, el principal arte popular teatral fue el Karagiozis . El renacimiento que dio origen al teatro griego moderno tuvo lugar en la Creta veneciana . Entre los dramaturgos más destacados se encuentran Vitsentzos Kornaros y Georgios Chortatzis .

El teatro griego moderno nació tras la independencia de Grecia , a principios del siglo XIX, y en sus inicios estuvo influenciado por el teatro heptaneso y el melodrama, como la ópera italiana. El Nobile Teatro di San Giacomo di Corfù fue el primer teatro y ópera de la Grecia moderna y el lugar donde se representó la primera ópera griega, El candidato parlamentario de Spyridon Xyndas (basada en un libreto exclusivamente griego ). A finales del siglo XIX y principios del XX, la escena teatral ateniense estuvo dominada por revistas musicales , comedias musicales , operetas y nocturnos , y entre los dramaturgos más destacados se encontraban Spyridon Samaras , Dionysios Lavrangas , Theophrastos Sakellaridis y otros.

El Teatro Nacional de Grecia fue fundado en 1880. Entre los dramaturgos notables del teatro griego moderno se incluyen Alexandros Rizos Rangavis , Gregorios Xenopoulos , Nikos Kazantzakis , Angelos Terzakis , Pantelis Horn , Alekos Sakellarios e Iakovos Kambanelis , mientras que los actores notables incluyen a Cybele Andrianou , Marika Kotopouli , Aimilios Veakis , Orestis Makris , Katina Paxinou , Manos Katrakis y Dimitris Horn . Entre los directores importantes se encuentran Dimitris Rontiris , Alexis Minotis y Karolos Koun .