Meg Stuart

Meg Stuart (nacida en 1965) es una coreógrafa y bailarina estadounidense que vive y trabaja en Bruselas y Berlín. Su compañía, Damaged Goods, opera desde Bruselas desde 1994.

Stuart nació en Nueva Orleans en 1965. Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1983, donde estudió en la Universidad de Nueva York . Continuó sus estudios en Movement Research (Nueva York), donde estudió varias técnicas de liberación y participó activamente en la escena de la danza del centro de Nueva York. En los años ochenta trabajó como bailarina para Nina Martin, Lisa Kraus, Federico Restrepo y Marcus Stern. Durante cinco años (1986-1992) formó parte de la Compañía de Danza Randy Warshaw. ^{[ 1 ]} Por invitación del festival Klapstuk en Lovaina (Bélgica) en 1991 creó Disfigure Study , su primer espectáculo de larga duración, que impulsó su carrera en Europa. En Disfigure Study , Meg Stuart aborda el cuerpo como una entidad física vulnerable, que puede ser deformada, deconstruida y desplazada, pero que aún resuena con significado. ^{[ 2 ]}

Interesada en idear su propia estructura, Stuart fundó Damaged Goods en Bruselas en 1994. Damaged Goods es una estructura abierta y flexible que posibilita la producción de proyectos muy diversos y colaboraciones interdisciplinarias. Juntos han trabajado en una amplia gama de proyectos, desde solos como XXX for Arlene and Colleagues (1995), Soft Wear (2000) y el solo de larga duración Hunter (2014) hasta coreografías a gran escala como Visitors Only (2003), Built to Last (2012) y UNTIL OUR HEARTS STOP (2015). Otros proyectos incluyen obras de vídeo, instalaciones y creaciones específicas para un lugar. Su trabajo ha recorrido el circuito teatral internacional y también se ha presentado en Documenta X en Kassel (1997), en Manifesta7 en Bolzano (2008) y en PERFORMA09 en Nueva York. ^{[ 3 ]}

Damaged Goods mantiene una colaboración continua con Kaaitheater (Bruselas) y HAU Hebbel am Ufer (Berlín). Antes también trabajaron junto con Schauspielhaus Zürich (2000–2004), Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz Berlin (2005–2010), Münchner Kammerspiele (2010–2015) y Ruhrtriennale (2015–2017) ^{[ 3 ]}

La improvisación es una parte importante de la práctica de Meg Stuart. Ella inició varios proyectos de improvisación, como Crash Landing y Auf den Tisch!. En 2016, Stuart organizó City Lights, un encuentro continuo en el HAU Hebbel am Ufer de Berlín, en colaboración con un grupo de artistas locales exclusivamente femenino. ^{[ 3 ]}

Stuart se esfuerza por desarrollar un nuevo lenguaje para cada pieza en colaboración con artistas de diferentes disciplinas creativas y explora la tensión entre la danza y el teatro. Entre sus colaboraciones anteriores se incluyen obras desarrolladas con los artistas visuales Gary Hill y Ann Hamilton , y compositores como Hahn Rowe y Brendan Dougherty. A través de la improvisación, Stuart explora estados físicos y emocionales o los recuerdos asociados a ellos. Su trabajo artístico es análogo a una identidad en constante transformación. Se redefine continuamente mientras busca nuevos contextos de presentación y territorios para la danza. ^{[ 3 ]}

Además de su trabajo como coreógrafa, Stuart imparte regularmente talleres y clases magistrales en escuelas de danza, festivales e instituciones. En el libro ¿ Ya llegamos? (2.ª edición, 2013), reflexiona sobre su práctica en conversación con el editor Jeroen Peeters y describe los ejercicios, tareas y narrativas que utiliza en los talleres y en el proceso creativo. ^{[ 3 ]}

Meg Stuart y Damaged Goods recibieron el Premio de Cultura de la KU Leuven (2000), el premio de teatro alemán Der Faust (2006) por su coreografía de Replacement , el prestigioso Premio Francés de Crítica (2008) por BLESSED , un premio de danza y performance de Nueva York (2008), también conocido como premio BESSIE por su obra, el Premio de Cultura Flamenco (2008) y el Premio Konrad Wolf 2012. ^{[ 1 ]}

En 2014, Meg Stuart recibió el Gran Premio de la Danza de Montreal, un galardón que se otorga desde 2011 a artistas de la danza que han contribuido significativamente al arte de la danza. ^{[ 4 ]} Ese mismo año, la revista alemana Tanz – Zeitschrift für Ballett, Tanz und Performance la coronó coreógrafa del año por sus producciones Sketches/Notebook y Hunter . ^{[ 5 ]}

En 2018, la Bienal de Venecia otorgó a Meg Stuart el León de Oro a la Trayectoria Artística en la categoría de danza. Recibió el premio por su constante desarrollo de nuevos lenguajes y métodos para cada nueva creación, en la que continúa redefiniendo nuevos contextos y territorios para la danza. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} Meg Stuart/Damaged Goods también recibió ese año el Premio Alemán de Danza a la intérprete destacada de Dachverband Tanz Deutschland. ^{[ 9 ]}

• Aterrizaje forzoso , 1996–1999 ^{[ 48 ]}
• ¡Auf den Tisch! , 2005-2011 ^{[ 49 ]}
• Política del éxtasis , 2009 ^{[ 50 ]}
• Atelier II , 2012 ^{[ 51 ]}
• Luces de la ciudad: una reunión continua , 2016 ^{[ 52 ]}

• Corriendo , 1992 ^{[ 53 ]}
• Este es el espectáculo y el espectáculo es muchas cosas , 1994 ^{[ 54 ]}
• Revisado , 2007 ^{[ 55 ]}
• caminar+hablar #2 , 2008 ^{[ 56 ]}
• Extraños íntimos, Bruselas , 2008 ^{[ 57 ]}
• caminar+conversar #16 , 2011 ^{[ 58 ]}
• Extraños íntimos , Gante, 2011 ^{[ 59 ]}

• Huele las flores mientras puedas ( Johan Grimonprez , 1994–2012, 6 min) ^{[ 60 ]}
• La coartada de Meg Stuart (Maarten Vanden Abeele, 2001, 24 min) ^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]}
• Los invitados (Jonathan Inksetter, 2003, 12 min) ^{[ 61 ] [ 62 ] [ 64 ]}
• En algún punto intermedio (Pierre Coulibeuf, 2004, 67 min) ^{[ 65 ] [ 66 ]}
• La única ciudad posible (Meg Stuart, 2008) ^{[ 61 ] [ 62 ] [ 67 ]}
• Pensé que nunca diría esto (Philipp Hochleichter, 2008, videoinstalación) ^{[ 68 ]}
• Inflamável (Meg Stuart, 2016, 16 min) ^{[ 61 ] [ 62 ]}
• Estudio de un retrato (Meg Stuart, 2016, videoinstalación) ^{[ 69 ]}

Meg Stuart ha creado diversos proyectos en colaboración con bailarines e intérpretes, entre otros:

Otros artistas que actuaron como cocreadores fueron

• Gary Hill ( Splayed Mind Out )
• Ann Hamilton ( Apetito )
• Magali Desbazeille ( Mesa de arena )
• Jorge León ( Soy todo tuyo )
• Philipp Gehmacher ( Quizás para siempre )
• Tim Etchells ( Mostrado y contado )

Entre los dramaturgos que colaboraron frecuentemente en proyectos de Meg Stuart se encuentran:

• André Lepecki
• Bettina Masuch
• Jeroen Peeters
• Bart Van den Eynde
• Myriam Van Imschoot

Para la música y el diseño de sonido, Meg Stuart suele colaborar con:

• Bart Aga
• Brendan Dougherty
• Pablo Lemp
• Vicente Malstaf
• Hahn Rowe

Tim Etchells produjo las contribuciones textuales para varias producciones. Los videos, películas y otros elementos visuales fueron creados, entre otros, por

• Chris Kondek
• Jorge León
• Vladimir Miller

Los disfraces fueron creados por ao:

• Nathalie Douxfils
• Sofie Durnez
• Nadine Grellinger
• Nina Gundlach
• Claudia Hill ^{[ 39 ] [ 41 ]}
• Tina Kloempken
• Jean-Paul Lespagnard
• Dorothee Loermann

El diseño de iluminación fue creado por, entre otros:

• Sandra Blatterer
• Marc Dewit
• Åsa Frankenberg
• Michael Hulls
• Jan Maertens

Los diseños de escenografía fueron creados por ao:

• Janina Audick
• Doris Dziersk
• Anna Viebrock
• Jozef Wouters

• Estuardo, Meg (2010). ¿Ya llegamos? . Presses du réel. ISBN 978-2-84066-354-6.
• Un viaje en la identidad, de lo clínico a lo salvaje.
• Amplia conversación sobre su trabajo con Catherine Sullivan.

• Sitio web oficial
• goethe.de