Galería de imágenes conmemorativa Meiji

La Galería de Imágenes Conmemorativa Meiji (聖徳記念絵画館, Seitoku Kinen Kaigakan ) es una galería que conmemora las "virtudes imperiales" del emperador Meiji de Japón , instalada en su lugar de sepultura en el Gaien o recinto exterior del Santuario Meiji en Tokio . La galería es uno de los primeros edificios museísticos de Japón y, a su vez, un Bien Cultural Importante .

En la galería se exhiben ochenta pinturas de gran formato, cuarenta en "estilo japonés" ( Nihonga ) y cuarenta en "estilo occidental" ( Yōga ), que representan, en orden cronológico, escenas de la vida y la época del Emperador. La galería abrió al público en 1926, y las pinturas finales se completaron e instalaron diez años después. La selección e investigación de temas adecuados para las pinturas fue supervisada por Kaneko Kentarō , quien también dirigió los consejos editoriales de Dai-Nihon Ishin Shiryō y Meiji Tennōki , importantes proyectos historiográficos contemporáneos que documentaron, respectivamente, la Restauración Meiji (en 4215 volúmenes) y al Emperador Meiji y su era (en 260 volúmenes); ^{[ 5 ]} como tal, la galería y sus pinturas pueden considerarse un proyecto historiográfico de gran relevancia por derecho propio. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Retrato del período Kamakura del emperador Go-Toba , atribuido a Fujiwara no Nobuzane ( Minase Jingū ) ( Tesoro Nacional ) ^{[ 7 ]}

Retrato del emperador Meiji realizado con lápiz Conté por Edoardo Chiossone (1888), el goshin'ei (御真影) ("retrato imperial" o "verdadera imagen del emperador") ampliamente distribuido ^{[ 8 ] [ 9 ]}

En su breve estudio sobre los retratos imperiales japoneses pre-Meiji , cuyos ejemplares conservados se conocen al menos desde el período Kamakura , Donald Keene escribe que estos "revelan muy poca individualidad", prescindiendo del realismo "para transmitir elegancia cortesana o consagración budista ". ^{[ 8 ]} Una tendencia que duró "hasta bien entrado" el siglo XIX, esto fue en parte también un artefacto del hecho de que el artista generalmente no sabía cómo era el emperador. ^{[ 8 ]} La fotografía más antigua existente, aunque inédita, del emperador Meiji fue tomada a finales de 1871 en el astillero naval de Yokosuka . ^{[ 8 ]} Las siguientes fotografías fueron tomadas al año siguiente, en respuesta a una solicitud de la Misión Iwakura , cuyos delegados habían observado a diplomáticos occidentales intercambiando retratos de sus respectivos jefes de estado. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Cuando Itō Hirobumi y Ōkubo Toshimichi regresaron brevemente a Tokio , se les instruyó que volvieran con un retrato oficial; aunque no llevaron consigo las fotografías de 1872, del joven Emperador con traje de corte, cuando partieron de nuevo hacia los EE. UU., al año siguiente se tomaron dos nuevas fotografías, esta vez del Emperador de Japón con vestimenta occidental, y se enviaron a la Misión junto con el par anterior (seleccionadas de las setenta y dos tomadas en la primera sesión). ^{[ 8 ] [ 9 ]} Las fotografías oficiales finales del Emperador se tomaron más tarde en 1873 después del regreso de la Misión, con el Emperador, su moño ahora cortado, con el uniforme militar occidental que se convertiría en su atuendo habitual. ^{[ 8 ]} Estas fotografías no se distribuyeron ampliamente: cuando en 1874 alguien en Tokio comenzó a vender copias no autorizadas, después de un debate en el gobierno sobre la conveniencia de vender tales, dicha venta fue prohibida. ^{[ 8 ]} Sin embargo, continuó circulando; la edición del 16 de abril de 1878 del Yomiuri Shimbun publicó un reporte sobre el avistamiento de uno ahorcado en una casa de mala reputación en el distrito de Yoshiwara , y no fue hasta 1898 que se levantó la prohibición oficial. ^{[ 9 ]} Mientras tanto, por encargo de Hijikata Hisamoto , el goshin'ei de Chiossone de 1888(御真影) (en la imagen superior) llegó a distribuirse ampliamente en forma de reproducciones, sobre todo, aunque inicialmente solo bajo petición, a escuelas de todo el país, donde ayudó a fomentar el "patriotismo y la lealtad al emperador". ^{[ 8 ] [ 9 ]} Se han catalogado alrededor de una docena de incidentes, entre mediados de la década de 1890 y 1947, de maestros que arriesgaron sus vidas para salvar este retrato de tsunamis , incendios, terremotos, ataques aéreos e incluso robos. ^{[ 9 ]} Tal respeto y reticencia podrían entenderse a la luz de la Constitución Meiji , según el Artículo 3 del cual "El Emperador es sagrado e inviolable", así como los Comentarios sobre la Constitución de Itō Hirobumi , en los que observa que el Tennō no debería ser objeto de conversación común. ^{[ 10 ]}

Plano de 1917 para el Gaien , con la galería a la izquierda de la "rotonda" central, una torre conmemorativa en el lugar del funeral del Emperador, en la "rotonda" de arriba ^{[ 5 ]}

Plano de 1918, tal como se construyó, con la Galería de Pinturas Conmemorativa Meiji ocupando el sitio del funeral del Emperador Meiji ^{[ 5 ]}

El Naien o recinto interior del Meiji Jingū se construyó entre 1912 y 1920, con el apoyo de fondos del gobierno central. ^{[ 5 ]} En 1915, se estableció el Comité de Apoyo al Santuario Meiji para recaudar fondos y planificar el Gaien o recinto exterior del santuario . ^{[ 5 ]} Después de un concurso público en 1918, el diseño de Kobayashi Masatsugu fue seleccionado al año siguiente entre las ciento cincuenta y seis propuestas recibidas, con Furuichi Kōi e Itō Chūta entre los jueces. ^{[ 4 ] [ 1 ]} Con algunas modificaciones del departamento de construcción del santuario, la construcción comenzó en 1919 y se extendió hasta 1926, Ōkura Doboku, una empresa sucesora de lo que ahora es Taisei Corporation , comenzó su trabajo en 1921. ^{[ 4 ] [ 12 ]} Esto se suspendió temporalmente debido al Gran Terremoto de Kantō , después del cual se retiraron los andamios y se construyeron barracones temporales para albergar a las víctimas, unas 6400 de las cuales fueron alojadas en el sitio. ^{[ 4 ]} La construcción se reanudó en mayo de 1924. ^{[ 1 ]} Los trabajos de acabado interior comenzaron en 1925 y la fase de construcción se completó a finales del año siguiente. ^{[ 4 ] [ 12 ]} Si bien Ōkura Doboku fue responsable de la mayor parte del trabajo de construcción y acabado, los materiales fueron suministrados por el gobierno. ^{[ 4 ]} La grava se obtuvo de un sitio de recolección directa propiedad del gobierno a lo largo del río Sagami , Asano Cement, una empresa predecesora de la actual Taiheiyō Cement , proporcionó el cemento , y el acero se trajo a un precio muy reducido de la acería estatal Yahata Steel Works , los ferrocarriles y barcos de vapor que conectaban transportaban las cargas a la mitad de la tarifa de flete habitual como su contribución a este importante proyecto nacional. ^{[ 4 ]}

De hormigón armado , la galería se extiende unos 112 metros (367 pies) de este a oeste y 34 metros (112 pies) de norte a sur, elevándose a una altura de 32 metros (105 pies) en el vértice de la cúpula central , sus dos alas se elevan unos 16 metros (52 pies) de altura. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Las paredes exteriores están revestidas con granito Mannari de la prefectura de Okayama , láminas de cobre cubren gran parte del techo. ^{[ 3 ] [ 12 ]} El interior toma la forma de un espacioso salón central, bajo la cúpula, revestido de mármol de origen nacional (56% de Mino-Akasaka en la prefectura de Gifu , el resto de Ehime , Fukushima , Gunma , Okayama , Yamaguchi , etc. ) y con un suelo de baldosas de mármol y mosaico; Las dos galerías de pintura se abren a los lados, cada una con cuarenta pinturas, a la derecha los primeros cuarenta nihonga , a la izquierda los cuarenta yōga . ^{[ 3 ] [ 14 ]} Uno de los edificios de museo más antiguos del país, la arquitectura , en la que se enfatizan las líneas rectas, es "memorable, sólida y majestuosa", y en junio de 2011 la galería fue designada Bien Cultural Importante , por su "excelencia de diseño" y "técnicas de construcción superiores", en particular las utilizadas en la cúpula de concha y para la iluminación de las galerías de pintura, que están iluminadas naturalmente desde arriba. ^{[ 3 ] [ nota 1 ] [ 14 ]}    

Completada el 22 de octubre de 1926, la Galería abrió especialmente al público por un día al día siguiente, aunque en ese momento solo se habían dedicado cinco pinturas, un nihonga , cuatro yōga . ^{[ 1 ]} Ese mismo año también se dedicó el Gaien o los jardines exteriores del Santuario Meiji, que cubren unas 77 acres (31 ha) . ^{[ 6 ]} Desde el 1 de octubre de 1927 la Galería estuvo abierta solo los fines de semana y días festivos. ^{[ 1 ]} El 21 de abril de 1936 se llevó a cabo una ceremonia conmemorativa especial por la finalización de las pinturas y exactamente un año después la Galería abrió al público de forma permanente. ^{[ 1 ] [ 5 ]} En diciembre de 1944 la Galería cerró debido a la situación de guerra. ^{[ 1 ]} Con la ocupación estadounidense , la galería fue requisada por las fuerzas de ocupación ( cf. , el Festspielhaus de Bayreuth ), situación que se prolongó hasta 1952. ^{[ 1 ]} Más recientemente, en 2005 se encontraron 2200 placas de vidrio de la época de la construcción en un almacén de la galería. ^{[ 1 ]} 

"Pintura preparatoria" de la visita del Emperador a una mina de plata, por Goseda Hōryū ^{[ 5 ]}

Pintura final, de Gomi Seikichi ^{[ 5 ]}

La discusión sobre qué temas debían seleccionarse para las pinturas comenzó a nivel de comité a principios de 1916 y, dos años después, se seleccionaron ochenta y cinco posibles temas, entre los que se rechazó La llegada del comodoro Perry a Uruga . ^{[ 5 ]} Más tarde, en 1918, un panel de cinco comenzó sus viajes de investigación por todo Japón para confirmar la idoneidad, documentar ubicaciones y redactar textos explicativos, entre ellos Goseda Hōryū , quien preparó "pinturas provisionales". ^{[ 1 ] [ 5 ]} En 1921 se propusieron los ochenta finales, y estos fueron aprobados al año siguiente. ^{[ 5 ]}

Un análisis reciente del tema de las pinturas ha resaltado su variedad de temas (11 que muestran escenas de palacio, 10 política de alto nivel, 11 diplomacia, 18 militares, 8 economía, 4 educación, 3 salud, 3 religión, 1 transporte, 5 "amor por el pueblo", el resto actividades culturales y/o visitas a figuras prominentes), entorno geográfico (15 en Kioto , 37 en Tokio , también Hokkaido , Tohoku , Kantō , Kinki , Chūgoku , Kyūshū , Okinawa , también Taiwán , Manchuria , Corea , Karafuto y los EE. UU., así como aguas nacionales y alta mar), y cómo ni el Emperador ni la Emperatriz aparecen en una cuarta parte de las pinturas, el Emperador oculto en otras trece (el resto: 15 Emperador de pie (incluido 1 con la Emperatriz), 12 sentado (incluido 2 con la Emperatriz), 5 a caballo, 1 en un carruaje, 8 la Emperatriz (de pie), 1 la Emperatriz (oculta)). ^{[ 15 ]}

Aunque hay ochenta pinturas, no hay exactamente ochenta artistas diferentes: Kondō Shōsen y Yūki Somei son responsables de dos, y Kobori Tomoto de tres. ^{[ 6 ]} Cada cuadro mide aproximadamente 3 metros (9,8 pies) por 2,5 metros (8 pies 2 pulgadas) a 2,7 metros (8 pies 10 pulgadas) ; como tal, en conjunto cubren casi 250 metros (820 pies) y, a esta escala, a veces se describen como "murales" (壁画) . ^{[ 6 ] [ 1 ]} Se seleccionó el washi Tosa como soporte oficial para las pinturas, aunque no todos los artistas optaron por usarlo. ^{[ 5 ]}      

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  Imagen de 1901 de la Galerie des Batailles en el Palacio de Versalles ; Terasaki Takeo , artista de la pintura n.° 45, incluyó una imagen en un informe en el que citó la "apropiación triunfal" de la pintura mural por parte de Napoleón con fines de construcción nacional ^{[ 5 ].}
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  Imagen de 1929 de la Galerie des Rubens en el Louvre ; Terasaki Takeo incluyó de manera similar una imagen en su informe, prefiriendo esta sala por el espacio entre las pinturas y la forma en que se enfatizan mediante la envoltura menos ornamentada ^{[ 5 ].}
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  Interior de la Galería de Arte Conmemorativa Meiji en 1927, del periódico Tokyo Nichi Nichi Shimbun , con muchas de las pinturas aún por terminar e instalar.
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  Interior, en una publicación de Meiji Jingū de 1932
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  Interior, en una publicación de Meiji Jingū de 1937
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  Diseño ganador de Kobayashi Masatsugu para la Galería de Arte Conmemorativa Meiji; portada
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  Trasero
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  Alzados frontal y posterior
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  Secciones transversales
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  Plano de la planta baja
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  Plano del sótano
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  Detalle de la ornamentación
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  Imagen de 2007 de la entrada central tal como se realizó, mostrando el almohadillado de los hilados inferiores, la dentulación , los glifos , las pilastras adosadas en las alas y las vidrieras .
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  Fotografía aérea de 1948 del Meiji Jingū Gaien y sus alrededores, con la galería justo encima del centro y la avenida de ginkgos.
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  Plano de la planta principal, tal como se realizó (esta y las once imágenes siguientes provienen del número de diciembre de 1926 de The Koji Gaho , una antigua revista de la Sociedad Japonesa de Ingenieros Civiles ) ^{[ 13 ]}
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  Plano de la planta baja, tal como se realizó.
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  Vista lateral, que muestra claramente el almohadillado de las capas inferiores.
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  Vista trasera, con un árbol conmemorativo en lugar de la estructura propuesta.
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  Entrada principal con puertas de bronce.
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  Ventanas de vidrieras, cerca de la entrada
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  Vestíbulo central, con revestimiento de mármol y suelo de baldosas de mármol y mosaico.
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  Vista de la cúpula, sobre el salón central.
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  Vista de galería
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  El baño
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  El baño de abajo
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  La "Sala de Intercambio"
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  Propuesta no implementada de 1935 para el salón central, de Itō Kōun, artista de la pintura n.° 08.

• Instituto Historiográfico de la Universidad de Tokio
• Lista de importantes bienes culturales de Japón (periodo Taishō: estructuras)
• Lista de museos en Tokio
• Parque cuasi-nacional Meiji no Mori Minō
• Parque cuasi-nacional Meiji no Mori Takao

• (en inglés) Galería de imágenes conmemorativa Meiji
• (en japonés) Las pinturas ordenadas por mes ( Meiji Jingū Gaien )
• (en japonés) Cronología de la galería ( Meiji Jingū Gaien )