Melinda Rackham

Melinda Rackham es una escritora, artista y curadora australiana. Actualmente es profesora adjunta de investigación en la Universidad del Sur de Australia. ^{[ 1 ]}

Rackham estudió escultura y performance en el Colegio de Bellas Artes de Sídney, donde se graduó en 1989 con los premios de Escultura y Exalumnos. Fue allí donde se involucró por primera vez en iniciativas dirigidas por artistas australianos , inicialmente como codirectora en 1987 (junto con Adrienne Doig) de la galería ArtHaus en Darlinghurst, Nueva Gales del Sur , y posteriormente como miembro del colectivo Ultimo Project Studio en Ultimo y Glebe en Sídney .

En 1995, mientras completaba una Maestría en Estudios de la Mujer en la Universidad de Wollongong , Rackham se convirtió en una de las primeras curadoras australianas de arte en internet . ^{[ 2 ]} En colaboración con Louise Manner, Ali Smith y Sandy O'Sullivan, Rackham produjo la exposición de 1995 WWWO: Wollongong Worlds Women Online , una exposición colectiva australiana en línea de mujeres, que presentó las primeras obras digitales de 30 mujeres australianas, entre ellas Francis Dyson y Mez Breeze . ^{[ 3 ] [ 4 ]}

En 2000, Carrier de Rackham ganó el Premio Mayne de Multimedia, ^{[ 5 ]} parte de los Premios del Festival de Adelaida de Literatura . En una entrevista con Eugene Thacker en CTheory, Rackham habla de abordar el cuerpo a nivel molecular: "agentes infecciosos... que abren con vapor las envolturas protoplásmicas, penetran los núcleos celulares, cruzan los límites de las especies y destrozan las ilusiones de la autonomía discreta de nosotros mismos" ^{[ 6 ].} En un artículo que analiza Carrier para la revista académica Biography , el académico Tully Barnett conecta Carrier con las teorías poshumanistas y lo describe como "una obra biopolítica basada en la web que se propone desestabilizar las nociones tradicionales o convencionales del cuerpo de los usuarios". ^{[ 7 ]} La obra es "una obra multimedia basada en texto e imágenes que invita al lector a navegar a través de una narrativa de infección y enfermedad". ^{[ 7 ]} Darren Tofts describe Carrier como "una obra que interpreta el cuerpo como una zona navegable o un espacio de extrañeza etérea". ^{[ 8 ]}

Las obras de Rackham fueron ampliamente exhibidas durante la primera ola del arte en internet (1995-2003), y se incluyeron en exposiciones fundamentales como Art Entertainment Network , Beyond Interface , ISEA , European Media Art Festival, transmediale , Perspecta99, Biennale de Montreal 2000 y Bienal de Buenos Aires 2002.

Es fundadora y productora del foro de artes mediáticas en línea, –empyre–, desde 2002 como parte de su tesis doctoral sobre Arte e Identidad en Entornos de Realidad Virtual. ^{[ 9 ]} –empyre– se presentó en eventos en el NTT InterCommunication Center Tokyo y en documenta en el proyecto de revistas Documenta 12 (2006). ^{[ 10 ]}

Al construir Empyrean , uno de los primeros entornos de realidad virtual multiusuario de Australia, Rackham exploró la concepción de los entornos mediados electrónicamente como un "espacio de piel suave" y animó a los usuarios a explorar su relación con sus avatares. ^{[ 11 ]}

Dos de las obras de arte de internet de Rackham están incluidas en Electronic Literature: New Horizons for the Literary ^{[ 12 ]} de N. Katherine Hayle , un libro diseñado para ayudar a que la literatura electrónica se introduzca en el aula junto con el CD "The Electronic Literature Collection, Volume 1".

En abril de 2003, Rackham fue invitada a ser la curadora inaugural de medios en red en el Centro Australiano para la Imagen en Movimiento (ACMI) en Melbourne. En 2004 dirigió el componente en red de la histórica exposición 2004: Australian Culture Now, celebrada conjuntamente entre ACMI y la Galería Nacional de Victoria ^{[ 13 ].} De 2010 a 2012 fue cocuradora de la Real Institución de Australia. ^{[ 14 ]}

Fue directora de la Red Australiana de Arte y Tecnología ^{[ 15 ]} desde 2005 hasta 2009. ^{[ 16 ]} Impulsó el desarrollo de tecnologías vestibles, produciendo la Masterclass re:Skin y comisariando la exposición Coded Cloth sobre tecnología vestible en el Museo Samstag en 2008. ^{[ 17 ]}

Como profesora adjunta en la Universidad RMIT , de 2009 a 2012, Rackham continuó comisariando y escribiendo sobre el arte y las culturas emergentes que se manifiestan a través de prácticas y entornos conectados, interactivos, biológicos, portátiles y distribuidos. En 2010 comisarió "Dream Worlds: Australian Moving Image" ^{[ 18 ],} dando plataforma a artistas en la pantalla pública de 27 metros de largo en la exclusiva aldea de Sanlitun en Beijing y en grandes pantallas en Xian, y examinó el impacto cultural de las artes mediáticas en China y Hong Kong.

Después de investigar y escribir la monografía Catherine Truman: Touching Distance, publicada en 2016, ^{[ 19 ]} se tomó un año sabático y vivió a tiempo parcial durante un período de dos años en las tierras de Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara (APY).

Rackham fue nombrada Profesora Adjunta de Investigación ^{[ 20 ]} en UniSA Creative, Universidad del Sur de Australia , donde, desde 2017, investiga y publica sobre arte, medio ambiente y feminismo. En 2019 completó una serie de ensayos ^{[ 21 ]} para Cyberfeminist sheroes VNS Matrix , que se publicaron en su archivo web.

CoUNTess: Spoiling Illusions since 2008 , escrito en coautoría con Elvis Richardson, que documenta los orígenes y la evolución del proyecto CoUNTess ; expone la asimetría de género en el mundo del arte australiano con datos estadísticos; y propone intervenciones para un futuro sostenible, se publicó en junio de 2023. ^{[ 22 ]}

Rackham fue miembro activa del grupo de defensa de los adoptados IDentityRites ^{[ 23 ]} de 2014 a 2017. Formó parte del Comité Directivo, que encargó "The Space Between" ^{[ 24 ]} , una obra de arte pública conmemorativa en reconocimiento de los efectos duraderos de las prácticas de adopción forzada en Australia Meridional, ubicada en Grundy Gardens a lo largo del río Torrens de Adelaida , inaugurada el 14 de julio de 2016. ^{[ 25 ]}

Con IDentityRites, Rackham fue coautora y coproductora de un volumen de poesía y prosa, "ADOPTED", ^{[ 26 ]} en 2017, ^{[ 27 ]} y en 2018 apareció en el documental de Heather Waters sobre los efectos de la adopción a lo largo de la vida, titulado You Should be Grateful . ^{[ 28 ]}

• Premio del Patrocinador del Festival SALA 2018 al Escritor de Arte, Australia ^{[ 29 ]}
• Premio SoundSpace 2001 a los entornos virtuales, Stuttgarter Filmwinter, Alemania ^{[ 30 ]}
• 2000 El Premio Mayne de Multimedia ^{[ 31 ]} como parte de los Premios Literarios del Festival de Adelaida
• Premio Gram de Arte en Internet 1999, Argentina

• 2023 CoUNTess: Destrozando ilusiones desde 2008 , ^{[ 32 ]} con Elvis Richardson, Countess.Report, Melbourne
• 2019 "Ensayos: Matriz VNS" "Manifiesto", ^{[ 33 ]} "Chica Game", ^{[ 34 ]} "Un Hex Tierno", ^{[ 35 ]} "@go #91010", ^{[ 36 ]}
• 2017 "ADOPTADO", ^{[ 37 ]}
• 2016 Catherine Truman: Touching Distance , ^{[ 38 ]}

• Barnett, Tully. "Remediando el cuerpo infectado: Escribiendo el yo viral en la portadora de Melinda Rackham". Biografía 35.1 (2012): 45-64.
• Cubitt, Sean. "Instalaciones en línea de Melinda Rackham" Artlink: e-volution of new media, Editora invitada: Kathy Cleland, Vol. 21, n.° 3, Australia, septiembre de 2001, págs. 24-26.
• Potts, John. Inmersos en Soft Space: Entrevista con Melinda Rackham Scan  : revista de culturas del arte mediático, n.º 14

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