El Mesías Parte I

Consolaos, consolaos, pueblo mío

El primer movimiento vocal (un tenor acompañado) se basa en tres versículos: las palabras de Dios que comienzan con "Consolad, consolad a mi pueblo".

Cada valle será exaltado

El Aria para tenor amplía las palabras «Cada valle será exaltado», que se escuchan con frecuencia durante el Adviento (preparando el camino para el Señor). La voz ilustra la exaltación mediante largas coloraturas, mientras que «sencillo» se representa con una nota larga. Se observa mayor ilustración de palabras en una nota baja para «bajo» y una figura compleja para «torcido». ^{[ 9 ]}

Y la gloria, la gloria del Señor

El coro entra en escena por primera vez y, junto con los oboes, anuncia la revelación de la gloria de Dios: «Y la gloria, la gloria del Señor». La contralto comienza, las demás voces responden (en su mayoría de forma homofónica) y, gradualmente, la música adquiere una textura más densa. Las palabras «porque la boca del Señor lo ha dicho» se presentan como un cantus firmus de notas largas, solemnes y repetidas, que aparecen primero en voces individuales y, tras una larga pausa, concluyen el movimiento en homofonía afirmativa.

Así dice el Señor

El bajo comienza el accompagnato: «Así dice el Señor». Nuevamente, las palabras del Señor, según las narra el profeta Hageo ( Hageo 2 : 6-7 ), son interpretadas por una sola voz masculina. En «y sacudiré a todas las naciones», la palabra «sacudiré» se repite varias veces en coloraturas descendentes de más de un compás, y en «y vendrá el deseo de todas las naciones», la palabra «deseo» se repite una vez en coloraturas ascendentes de más de dos compases, acompañada por repeticiones animadas en las cuerdas y el bajo continuo. La música se calma entonces repentinamente con una línea sin acompañamiento sobre las palabras del profeta Malaquías : «El Señor, a quien buscáis, vendrá repentinamente a su templo» ( Malaquías 3 : 1 ).

Pero ¿quién puede permanecer?

La profecía continúa en dos movimientos. El Aria para soprano, contralto o bajo, como reacción humana a las palabras de Dios, muestra el temblor en la espera de la aparición del Señor, duplicado en una escena dramática. El Aria comienza con la pregunta pensativa «¿Pero quién podrá permanecer?» y continúa, con un brusco cambio de tiempo y tempo «Prestissimo», con la afirmación «Porque Él es como fuego purificador». Fuertes descensos, saltos y trinos de la voz se acompañan de una figuración ardiente en las cuerdas. Como un da capo, la pregunta pensativa se repite, pero en una versión corta, dando paso una vez más a una sección prestissimo. La afirmación regresa por última vez después de una pausa, marcada como Adagio, brindando al solista la oportunidad de expresarla en una cadencia . Un postludio prestissimo concluye la escena dramática. Handel reescribió esta escena dramática en Londres en 1750 para el castrato Gaetano Guadagni , después de haberla musicalizado inicialmente como un recitativo para bajo. ^{[ 10 ]}

Y él purificará

El coro retoma la idea de la fuga «And he shall purify», con coloraturas en «purify», que podría representar un fuego purificador. El movimiento es una parodia de Quel fior che all'alba ride (HWV 192, julio de 1741). ^{[ 11 ] [ 12 ]}

He aquí que una virgen concebirá.

«He aquí que una virgen concebirá» ( Isaías 7:14 ) se presenta en un breve recitativo de contralto, llamado «Emmanuel», que se traduce como «Dios con nosotros», y se canta con una pausa después de «Dios». Esta  misma profecía se cita en el Evangelio de Mateo ( Mateo 1:23 ).

Oh tú que anuncias buenas nuevas a Sión

As if the good news was spreading, the solo alto begins "O thou that tellest good tidings to Zion" (Isaiah40:9), and is taken over by the chorus. It is the first music in a swinging ⁶₈ time. Coloraturas accent the words "mountain" and "glory", and the words "God" and "Lord" are set in long notes. The choir voices enter in imitation, as if gathering, but soon sing together, starting with "arise" (Isaiah60:1) on a pronounced "ascending fourth"—a signal observed by musicologist Rudolf Steglich as a unifying motif of the oratorio.^[6]

For behold, darkness shall cover the earth

In stark contrast, the bass sings the continuation in an accompagnato "For behold, darkness shall cover the earth" (Isaiah60:2–3) on a background of the strings playing mysterious repeated motifs in major and minor seconds, until the text switches to "but the Lord shall arise" (which the voice presents as a melisma of two measures), followed by coloraturas on "glory" and an upward octave leap to proclaim in the end "and kings [to the brightness of thy rising]".

The people that walked in darkness

Although the text "The people that walked in darkness" is taken from a different chapter of Isaiah (Isaiah9:2), Handel treats the aria as a continuation of the accompagnato by similar motifs. The darkness is illustrated by the bass and the celli in unison, starting with the seconds of the movement before and proceeding in uneven steps, carefully marked for irregular phrasing. On "have seen a great light", the melody begins to leap, and finally reaches on the word "light" a long high note which the voice holds, while the celli continue their movement. The next occurrence of "darkness" is a broken downward melisma. In the second verse of the text, the gloom of the beginning is intensified by similar unsupported figures on "shadow of death", but once more relieved by "upon them has the light shined", again with the voice singing independently. The aria is not da capo, but follows exactly the two verses from the Old Testament poetry, where the second verse typically parallels the thought of the first.

For unto us a Child is born

El coro concluye la escena, anunciando la noticia de la Navidad, el nacimiento de un hijo , «Porque un niño nos ha nacido», en palabras de Isaías ( Isaías 9 : 6 ). Con la indicación de piano, las sopranos inician una fuga, cantando un delicado tema con muchos silencios. Su contrasujeto a la entrada de los tenores es una brillante coloratura de más de tres compases. Las palabras «y el gobierno estará sobre sus hombros» aparecen en un solemne ritmo con puntillo, culminando en los nombres «Maravilloso», «Consejero», «El Dios Poderoso», «El Padre Eterno», «El Príncipe  de Paz», con la brillante coloratura en las cuerdas. Una segunda y tercera ronda del desarrollo desde el tierno «niño ha nacido» hasta la proclamación «Príncipe de Paz» se corona con la cuarta ronda, con el tema en el bajo y el contrasujeto en soprano y contralto en terceras paralelas.

El movimiento se basa en la primera sección de la cantata italiana de Handel No, di voi non vo' fidarmi (HWV 189, julio de 1741), ^{[ 11 ] [ 12 ]} que había «expresado originalmente un tipo de alegría claramente secular». ^{[ 4 ]}

Pifa

Los pastores son presentados por una Pastorale instrumental , la Pifa, que toma su nombre de los pastores gaiteros, o pifferai , que tocaban en las calles de Roma en Navidad. ^{[ 6 ] [ 10 ]} La música en do mayor y con un ritmo swing _de ^12/8 sube y baja suavemente como una canción de cuna (es decir, una nana).

Había pastores que permanecían en el campo.

En un breve recitativo, la soprano dice: «Había pastores en el campo». Handel reservó la voz solista de la soprano hasta este punto de la narración.

Y he aquí que el ángel del Señor vino sobre ellos.

El vívido acompañamiento de cuerdas, como el aleteo de alas, ilumina el accompagnato «Y he aquí, el ángel del Señor vino sobre ellos», cantado por la soprano. Con «Y el ángel les dijo», la soprano transmite en sencillo recitativo el mensaje «No temáis». La cuarta ascendente, seguida de una pausa, enfatiza las frases «porque he aquí», «buenas nuevas», «porque para vosotros» y, finalmente, «que es Cristo».

Y de repente estaba con el ángel

Con «Y de repente apareció con el ángel», la soprano continúa narrando la llegada de «una multitud de la hueste celestial». Cantando más cuartas y silencios en «Y de repente» y «alabando a Dios», la música se ve respaldada por un acompañamiento aún más vibrante de los violines.

Gloria a Dios

Handel esperó hasta el canto de los ángeles "Gloria a Dios" para introducir las trompetas. Las marcó como "da lontano e un poco piano" (desde lejos y algo silenciosamente) y originalmente planeó colocarlas fuera del escenario (en dispares), para crear el efecto de distancia. ^{[ 6 ] [ 7 ]} En esta aparición inicial las trompetas aparecen sin los timbales habituales. La composición de Handel de las famosas palabras es sorprendentemente simple y efectiva: "Gloria a Dios, gloria a Dios en las alturas" es cantada por las voces agudas (soprano, contralto y tenor), mientras que "y paz en la tierra" es dada a las voces graves de tenor y bajo al unísono, con el bajo bajando una octava para "en la tierra". En gran contraste, "buena voluntad hacia los hombres" es cantada en una rápida secuencia de entradas en imitación, con la palabra "buena voluntad" en otra cuarta ascendente. La secuencia se repite, pero esta vez las cuatro voces cantan "gloria" y "paz", la primera en un registro agudo, luego en uno grave, con el bajo bajando una octava. Tras la canción, los ángeles desaparecen, diminuendo , con una instrumentación que se va reduciendo gradualmente, con cada vez más silencios, y siempre en ascenso.

Alégrate mucho, oh hija de Sión.

«Regocíjate mucho, hija de Sión» ( Zacarías 9 : 9-10 ) se suele interpretar como un aria de coloratura virtuosa de la soprano que puede expresar cualquier tipo de gran alegría —como en una ópera—, aunque la versión original es una encantadora danza barroca en compás _{de 12/8} ^. Una cuarta ascendente seguida de una pausa acentúa «Regocíjate», y las repeticiones posteriores de la palabra se interpretan como coloraturas aparentemente interminables. «He aquí, tu Rey viene a ti» se presenta con ritmo con puntillo y recuerda a la obertura francesa. La sección central narra con movimientos suaves: «Él es el Salvador justo y hablará de paz a las naciones», con «paz» repetida varias veces como una nota larga. Finalmente, parece comenzar un da capo, pero solo la primera entrada de la voz es exactamente la misma, seguida de coloraturas y adornos aún más variados para finalizar el aria.

Entonces se abrirán los ojos de los ciegos.

En las palabras proféticas de Isaías, el recitativo de contralto (originalmente soprano) relata las acciones del Salvador: "Entonces se abrirán los ojos de los ciegos... y cantará la lengua de los mudos" ( Isaías 35 : 5-6 ).

Él apacentará su rebaño como un pastor.

Un resumen de las obras del Salvador se presenta en una recopilación de palabras de Isaías y Mateo. La parte del Antiguo Testamento, «Él apacentará su rebaño como un pastor» ( _{Isaías 40:11), es cantada por la contralto en un compás de 12/8} que recuerda a ^la Pifa , pero con un movimiento descendente y luego ascendente. La parte del Nuevo Testamento, con las palabras del Evangelio de Jesús, se cambia a la tercera persona: «Venid a él todos los que estáis trabajados» ( Mateo 11 : 28-29 ). La soprano canta la misma melodía, pero elevada una cuarta de Fa mayor a Si bemol mayor. Handel escribió originalmente toda el aria para soprano solista en Si bemol.

Su yugo es fácil

El evangelio de Mateo continúa con "Mi yugo es fácil, y mi carga es ligera", sin embargo, para el movimiento coral final de la Parte I, las palabras cambian a "Su yugo es fácil, Su carga es ligera". Ligereza y facilidad es el tema de una fuga, tomada del dúo para dos sopranos "Quel fior che all'alba ride" (HWV 192, julio de 1741). ^{[ 11 ] [ 12 ]} "Su yugo" se establece nuevamente como una cuarta ascendente, y "fácil" es una coloratura juguetona. La textura se intensifica hacia el final, cuando todos proclaman como una declaración solemne "y Su carga es ligera".