El Mesías Parte II

He aquí el Cordero de Dios

El coro inicial «He aquí el Cordero de Dios» comienza como una obertura francesa en sol menor , una tonalidad de «presentimiento trágico», según Christopher Hogwood . ^{[ 8 ]} El continuo baja una octava , luego los violines suben una octava, para expresar « He aquí». Después de solo tres compases instrumentales las voces proclaman el Testimonio de Juan el Bautista , Juan 1:29 , que recuerda a Isaías 53. [ ^{4 ] El} contralto comienza, seguido después de medio compás cada uno por la soprano, el bajo y finalmente el tenor. Después del ascenso inicial, la melodía baja en ritmos con puntillo, pero sube en «que quita el pecado del mundo». La melodía muestra similitud con el comienzo de « Él apacentará su rebaño », pero «aguzada» de mayor a menor , de tresillos a ritmo con puntillo, y por el salto de octava en el comienzo.

Era despreciado

El texto de este movimiento proviene del cuarto cántico de Isaías sobre el Varón de Dolores : «Fue despreciado, rechazado por los hombres, varón de dolores, experimentado en el sufrimiento» ( Isaías 53 : 3 ), lo que indica que «el Mesías desempeñará un papel sacrificial sustitutorio en favor de su pueblo». ^{[ 4 ]} Handel ofrece la conmovedora descripción del solo de contralto en el movimiento más largo del oratorio en términos de duración. ^{[ 3 ]} Es un aria da capo , que muestra dos estados de ánimo contrastantes, en mi bemol mayor en la primera sección y en do menor en la sección central. La línea vocal comienza con una cuarta ascendente en «he was» y añade otra en «despi-sed», terminando en un suspiro. El musicólogo Rudolf Steglich ha observado la señal de la cuarta como un motivo unificador del oratorio. ^{[ 5 ]} Handel fragmenta el comienzo del texto hasta un tartamudo «Fue despreciado, – despreciado y rechazado, – rechazado por los hombres, ... – despreciado – rechazado», palabras intercaladas con silencios tan largos como las palabras, como si estuvieran exhaustas. Suaves motivos de suspiros de los violines, un eco del canto, se hunden en estos silencios. Hogwood interpreta los pasajes sin acompañamiento como un énfasis en «el abandono de Cristo». ^{[ 8 ]} La sección central también está llena de pausas dramáticas, pero ahora la voz se asienta en un patrón agitado e incesante de notas rápidas con puntillo en los instrumentos, ilustrando los golpes de los que golpean en el texto del tercer cántico ( Isaías 50 : 6 ), donde las palabras aparecen en primera persona: «Él entregó su espalda a los que golpeaban y sus mejillas a los que le arrancaban el cabello. No escondió su rostro de la vergüenza y de los escupitajos».

Ciertamente, Él ha llevado nuestros dolores.

El ritmo con puntillo regresa en instrumentos y voces en el coro «Ciertamente, Él llevó nuestras aflicciones y sufrió nuestros dolores», continuación del texto de Isaías, en fa menor . El coro prosigue con el resto de Isaías 53:5 y termina con las palabras «el castigo de nuestra paz fue sobre él».

Y por sus llagas fuimos sanados

En la misma tonalidad, el coro prosigue con una fuga: «Y por sus llagas fuimos sanados». El tema comienza con una secuencia de cinco notas largas, que Mozart citó en la fuga del Kyrie de su Réquiem . La característica cuarta ascendente abre el contrasujeto. La palabra «sanados» se enfatiza posteriormente mediante melismas y notas largas.

A todos nos gustan las ovejas.

Continuando con el texto de Isaías, «Todos nosotros, como ovejas, nos hemos descarriado» se presenta como un coro rápido en fa mayor sobre un bajo caminante con patrones irregulares y saltos. Las voces pronuncian dos veces juntas «Todos nosotros, como ovejas», luego dos partes vocales se mueven simultáneamente en direcciones diferentes en «nos hemos descarriado», con la última sílaba extendida a once notas. La siguiente parte del texto, «nos hemos vuelto», se ilustra con coloraturas rápidas, sin dirección definida. En un adagio repentino y dramático, lleno de tensión cromática , el movimiento termina con «y Jehová cargó sobre él la iniquidad de todos nosotros». Myers comenta sobre el coro, que a primera vista parece fuera de lugar: «En el famoso coro de Handel, el pecado se gloría en su vergüenza con una euforia casi alcohólica. Sus ovejas perdidas vagan sin esperanza a través de una riqueza de intrincadas semicorcheas, tropezando con decorosas roulades y cayendo en laberintos de contrapunto que resultan inextricables. Un compositor menos dramático que Handel difícilmente habría interpretado su solemne texto en inglés con tal desafío, pues la discrepancia entre las palabras autoacusantes y su vivaz música es evidente para cualquier oyente emancipado del letargo de la costumbre». ^{[ 9 ]} El movimiento se basa en la sección final del dúo para dos sopranos «Nò, di voi non vo' fidarmi» (traducción: No, no quiero confiar en ti) (HWV 189, julio de 1741). ^{[ 10 ]}

Todos los que le ven, se burlan de él.

La frase «Todos los que le ven, se burlan de él» proviene del Salmo 22 ( Salmos 22 : 7 ), el salmo que Jesús citó en la cruz, según Marcos y Mateo . El texto está compuesto como un breve accompagnato para tenor, basado nuevamente en un patrón de notas con puntillo en los instrumentos. Las cuerdas interpretan figuras violentas después de «se burlan de él» y «se les salen los labios», similares a un estallido de risa. La tonalidad de si bemol menor es calificada de «remota y bárbara» por Hogwood. ^{[ 8 ]}

Confiaba en Dios, en que Él lo libraría.

Lo que dicen se le da al coro como una fuga estricta en do menor : «Confiaba en Dios, que Él lo libraría, si se complacía en Él» (de Mateo 27:43). Jonathan Keates observa que Handel representa aquí a la multitud burlona y amenazante, comparable a la turbae en las Pasiones de Bach . ^{[ 11 ]}

Tu reprensión le ha quebrado el corazón.

El tenor regresa para cantar un versículo del Salmo 69: «Tu reprensión le quebrantó el corazón» ( Salmos 69:20 ) . Acordes cromáticos dolorosos representan el corazón quebrantado. El accompagnato comienza en La bemol mayor , cambia sin estabilidad y termina en Si mayor . La voz del tenor, que va a anunciar la muerte y la resurrección en la escena 2, es comparable a la del Evangelista en las Pasiones de Bach. ^{[ 11 ]}

Mirad, y ved si hay tristeza.

El arioso para tenor «Mirad, y ved si hay dolor» ( Lamentaciones 1:12 ) se basa en un texto del Libro de las Lamentaciones, frecuentemente asociado con el Viernes Santo , tanto con Jesús como con su madre María , aunque originalmente lamentaba la destrucción de Jerusalén . En el breve movimiento en mi menor , el acompañamiento hace pausas de forma bastante regular en el primer y tercer tiempo de cada compás.

Fue excluido de la tierra de los vivos.

De manera sobria, la muerte del Mesías se narra en otro acompañamiento de tenor, tal como lo predijo Isaías: «Fue cortado de la tierra de los vivientes» ( Isaías 53 : 8 ). Los acordes largos comienzan en si menor y terminan en mi mayor .

Pero no dejaste su alma en el infierno.

Su resurrección es contada nuevamente por el tenor en un Aria según el Salmo 16 , "Pero no dejaste su alma en el Seol" ( Salmos 16:10 ) .

Levantad vuestras cabezas

«Alzad vuestras cabezas» es un versículo del Salmo 24 ( Salmos 24 : 7-10 ). Dado que el texto contiene preguntas («¿Quién es el Rey de la Gloria?») y respuestas («Él es el Rey de la Gloria»), Handel divide el coro en la primera sección en un grupo agudo que anuncia (sopranos I y II, contralto) y un grupo grave que pregunta (contralto, tenor, bajo).

¿A cuál de los ángeles le dijo en algún momento?

En un breve recitativo, el tenor interpreta el primer versículo, citando Hebreos ( Hebreos 1 : 5 ), "A cuál de los ángeles dijo en algún momento", acerca del Mesías como el Hijo unigénito de Dios .

Que todos los ángeles de Dios lo adoren.

El segundo versículo, "Que todos los ángeles de Dios le adoren" (Hebreos 1:6), es un coro festivo en re mayor .

Has ascendido a lo alto

Pentecostés se menciona de forma indirecta, sin nombrar al Espíritu Santo. "Has subido a lo alto" del Salmo 68 ( Salmos 68:18 ) refleja "dones para los hombres" y "que Dios habite entre ellos", expresado en un ritmo swing de _3/4 ^. Originalmente escrita para bajo, Handel reescribió el Aria en Londres en 1750 para el castrato Gaetano Guadagni . ^{[ 11 ]} Sin embargo, las ediciones anteriores (Novello, Best y Prout) dan esta aria al bajo, en re menor; la edición actual de Novello por Watkins Shaw, así como la edición de Bäreneiter por John Tobin y la edición de CF Peters por Donald Burrows dan la aria al contralto (en re menor), y también proporcionan transposiciones para soprano y bajo.

El Señor dio la palabra

Las ideas continúan en un versículo anterior del mismo salmo ( Salmo 68:11 ) como un coro en si bemol mayor . " El Señor dio la palabra" se canta con solo dos voces, "Grande era la compañía de los predicadores" se amplía a cuatro voces con largas coloraturas en "compañía".

¡Qué hermosos son sus pies!

Los predicadores son descritos tiernamente en un dúo en re menor y compás _{de 3/4} ^, como lo escribió primero Isaías ( Isaías 52 : 7 ) y lo citó Pablo en su Epístola a los Romanos ( Romanos 10:15 ) : "Cuán hermosos son sus pies". Dos voces de contralto comienzan y se unen al coro, enfatizando "buenas nuevas", "prorrumpan en gozo" y culminando en un cantus firmus de una nota repetida: "¡Tu Dios reina!". Block, citando Génesis 18 : 2 , reflexiona que se ven los pies de un mensajero si uno "cae postrado ante un superior. En la Biblia, cuando las personas se enfrentan a un mensajero celestial (ángel), la respuesta natural es caer de bruces ante el mensajero". ^{[ 4 ]} La versión original de Handel, un dúo en re menor para dos contraltos y coro o soprano, contralto y coro, fue reescrita posteriormente por él en 1749 como un aria para soprano en sol menor y compás _{de 12/8} ^y en 1750 transportada para contralto en do menor.

Su sonido se ha extendido por todas las tierras.

Basándose en varias referencias bíblicas, un tenor arioso describe a los predicadores con más detalle: «Su voz se ha extendido por toda la tierra» ( Romanos 10:18 , Salmos 19 : 4 ) . En otra versión de Handel (la llamada versión B), que suele ser la preferida por los intérpretes actuales, el mismo texto se adapta a una nueva música y se compone para coro .

¿Por qué las naciones se enfurecen tanto juntas?

Un aria para bajo en do mayor , acompañada por una orquesta en movimiento continuo, narra las dificultades. "¿Por qué las naciones se enfurecen con tanta vehemencia?". Varios términos, como "furia", se expresan mediante largos melismas en tresillos . Handel escribió originalmente una versión de 96 compases de esta aria, omitiendo la repetición da capo. En una versión alternativa, eliminó los últimos 58 compases y los reemplazó con un recitativo basado en el segundo versículo de la escritura.

Rompamos sus ataduras.

El coro continúa con la idea; la intención de "Rompamos sus ataduras" se expresa en una rápida sucesión de entradas de las voces.

El que habita en los cielos

El texto continúa en un breve recitativo de tenor: "El que habita en los cielos".

Los quebrarás con vara de hierro.

Un poderoso aire para tenor habla del poder de Dios contra los enemigos, tomado nuevamente del Salmo 2: "Los quebrantarás con vara de hierro" ( Salmos 2 : 9 ).

Aleluya

La segunda parte concluye con el coro del Aleluya , que se hizo famoso como pieza independiente, en la tonalidad de Re mayor con trompetas y timbales. El coro introduce el Aleluya , repetido en homofonía , con un motivo sencillo característico para la palabra, jugando con el intervalo de una segunda , que reaparece a lo largo de la pieza. Varias líneas del Libro del Apocalipsis ( Apocalipsis 19 : 6,16 , Apocalipsis 11:15 ) se tratan de forma diferente, como en un motete , pero unificadas por el «Aleluya» como conclusión o como contrasujeto en una sección fugada. La línea «porque el Señor Dios omnipotente reina» es cantada por todas las voces, primero al unísono , luego en imitación con exclamaciones de Aleluya intercaladas. (La melodía se basa en el tema de fuga de la "Fuga a Quattro Voci" de Corelli). La segunda línea "El reino de este mundo se ha hecho" se canta a cuatro voces como un coral . La tercera idea "y Él reinará por los siglos de los siglos" comienza como una fuga sobre un tema con saltos audaces, que recuerdan en secuencia al coral luterano " Wachet auf " de Philipp Nicolai . ^{[ 8 ]} Como contrasujeto, las palabras "por los siglos de los siglos" asumen el ritmo del motivo del Aleluya. La aclamación final "Rey de reyes... y Señor de señores" se canta en una sola nota, enérgica por repetidas llamadas Aleluya y "por los siglos de los siglos", que se elevan cada vez más en las sopranos y trompetas, hasta un silencio lleno de tensión y un solemne Aleluya final.