Mette Edvardsen

Desde 1996, Edvardsen tiene su base en Bruselas, Bélgica, donde comenzó a trabajar como bailarina e intérprete para los coreógrafos Hans Van den Broeck (1996-2000) y Christine De Smedt (2000-2005) cuando aún estaban vinculados a les ballets C de la B. [ ^{1 ] Fue} intérprete en (They feed we) Eat, eat, eat (Hans Van den Broeck / les ballets C de la B, 1996), ^{[ 2 ]} Au Progrès (Hans Van den Broeck / les ballets C de la B, 1997), ^{[ 3 ]} La sortie (Hans Van den Broeck / les ballets C de la B, 1999) ^{[ 4 ]} y 9 X 9 (Christine De Smedt / les ballets C de la B, 2000). ^{[ 5 ]} También asistió al director/coreógrafo Hans Van den Broeck en Lac des singes (Hans Van den Broeck / les ballets C de la B, 2001). ^{[ 6 ]} Estas producciones realizaron giras internacionales. También contribuyó a 1, 2, 3 / Propositions (2005) ^{[ 7 ] [ 8 ]} de les ballets C de la B.

Desde 2002, Edvardsen ha desarrollado su propio trabajo. Aunque algunas de sus obras exploran otros medios o formatos —como vídeos, libros y textos— su interés siempre radica en su relación con las artes escénicas como práctica y situación. ^{[ 9 ]} Cualquiera que sea el medio elegido, Edvardsen examina constantemente los límites del lenguaje, el tiempo y el espacio. ^{[ 10 ]} Su primera producción, Private Collection (Edvardsen, 2002), fue una performance sobre cómo organizamos, coleccionamos y organizamos las cosas. Exploró conceptos como presencia/ausencia, transformación y desaparición. En la trilogía posterior compuesta por Black (Edvardsen, 2011), No Title (Edvardsen, 2014) y We to Be (Edvardsen, 2015), examinó las posibilidades y limitaciones del lenguaje en el espacio real e imaginario. Observó lo que no es, para provocar pensamientos y fantasías. En oslo (2017), un solo y anagrama, extiende el concepto del solo a todo el espacio teatral, donde pensamientos, palabras, cosas y acciones se multiplican. ^{[ 11 ]}

Las piezas de Edvardsen operan en un tiempo y espacio intermedios. Se desarrollan en el intervalo, en el espacio en blanco que se produce entre dos palabras ( Black (Edvardsen, 2011)), entre una actuación y una partitura ( Opening (Edvardsen, 2005)), entre un libro y un oyente ( Time has fallen asleep in the afternoon sunshine (Edvardsen, 2010)), entre una acción en vivo y una grabada ( Time will show (Edvardsen, 2004)), coffee & cigarette (2006 y 2008)). ^{[ 12 ]} En su obra, utiliza la repetición como estrategia, como forma de hacer visibles las cosas, de activarlas. Le interesa más el interés del público en las cosas que las cosas en sí mismas. También le interesa cómo las situaciones dejan huellas en la memoria y cómo la memoria se convierte en parte activa de la lectura. ^{[ 13 ]} Su obra es a la vez profunda e ingeniosa, sobria y rica en detalles. ^{[ 11 ]} Al utilizar un enfoque lúdico de los pensamientos y las referencias, Edvardsen examina cómo se puede usar el lenguaje para formar imágenes en la mente del público. ^{[ 10 ]}

Edvardsen desarrolla su trabajo a nivel mundial. En 2015 se presentó una retrospectiva de su obra en el Teatro Black Box de Oslo, Noruega. ^{[ 14 ]} Con su libro every have and then (Edvardsen, 2009) fue galardonada con el Premio Fernand Baudin 2009, un premio otorgado por un jurado especializado a libros de la Región de Bruselas-Capital y Valonia que demuestran una calidad excepcional tanto en su concepción (editorial y gráfica) como en su producción (impresión y encuadernación). En 2013 presidió el jurado que otorgó el Premio Fernand Baudin y, junto con el diseñador gráfico Joris Kritis, fue responsable del catálogo publicado con motivo de la ceremonia de entrega de premios de ese año. ^{[ 15 ]} En 2016, Edvardsen recibió por su proyecto We to be (Edvardsen, 2015), el Premio Ibsen noruego, ^{[ 16 ]} un prestigioso premio otorgado anualmente desde 1986 a un autor de teatro noruego por el municipio de Skien (lugar de nacimiento del dramaturgo Henrik Ibsen ).

En 2013, Edvardsen creó, junto con los artistas Sarah Vanhee, Alma Söderberg y Juan Dominguez, Manyone, una estructura de apoyo que les ayuda a organizar su trabajo de manera sostenible y adaptada a su práctica individual. La organización surgió de un sentimiento de solidaridad y del deseo de conectar y apoyarse mutuamente como artistas. Manyone no es un sello, sino una estructura de colaboración que respeta la autonomía individual de los cuatro artistas involucrados. Desarrollan y financian su trabajo de forma independiente. La organización recibe financiación estructural del gobierno flamenco en virtud del Kunstendecreet (Decreto de las Artes). ^{[ 17 ]} Además de Manyone, Edvardsen también tiene su propia estructura para la producción de su trabajo: Athome.

En 2002–2003, Edvardsen produjo, en colaboración con Heine Avdal , Liv Hanne Haugen y Lawrence Malstaf, la producción Sauna in Exile , una performance/instalación que toma la sauna, el cliché de la identidad noruega, como punto de partida. Con Heine Avdal, volvió a colaborar en 2008 como intérprete en you are here (Heine Avdal, Christoph De Boeck y Yukiko Shinozaki / deepblue, 2008). ^{[ 18 ]} En 2003, bailó en Common Senses de Thomas Hauert , un coreógrafo suizo que reside en Bruselas. Esta coreografía forma parte de la producción 5 (Thomas Hauert, Mark Lorimer , Sarah Ludi , Samantha van Wissen y Mat Voorter / ZOO, 2003). ^{[ 19 ]} En 2004, trabajó como bailarina/coreógrafa junto con sus colegas Christine De Smedt y Mårten Spångberg en Schreibstück - 11. Version Christine De Smedt, Gante (BE) , una representación de una partitura de danza del coreógrafo alemán Thomas Lehmen (2002-2004). ^{[ 20 ]} Con Christine De Smedt, Edvardsen colaboró ​​nuevamente en 2010 cuando crearon la coreografía masiva The Long Piece (Christine De Smedt y Edvardsen, 2010) ^{[ 21 ]} creada para el festival de Ostende Dansand! - edición II. Con Mårten Spångberg volvió a colaborar en 2017 como bailarina en su producción Gerhard Richter, une pièce pour le théâtre (Mårten Spångberg, 2017) ^{[ 22 ]} para el Kunstenfestivaldesarts de Bruselas.

En 2004, Edvardsen también participó en el Acto 1 PRELUDIO de The Invisible Dances (2004 – 2006) ^{[ 23 ]} de Bock & Vincenzi. En 2005, formó parte de DOCUMENT 4 (Lynda Gaudreau, 2005) y Music and Words on the DOCUMENT 4 Project (2005) ^{[ 24 ]} de la coreógrafa canadiense Lynda Gaudreau . En 2008, creó para la primera edición del Festival Dansand! la producción Easy Pieces (Mette Evardsen y Paul Gazzola, 2008) ^{[ 25 ]} con el artista australiano Paul Gazzola, con quien ya había colaborado en La sortie (Hans Van den Broeck / les ballets C de la B, 1999). En 2011, fue mentora de Joanna Bailie y Christoph Ragg como entrenadora de movimiento en la creación de CO JOURNEY #2 . ^{[ 26 ]} En 2012, también colaboró ​​con la artista visual Manon de Boer . Una de las tres partes de su video one, two, many (Manon de Boer, 2012) ^{[ 27 ]} es un monólogo hablado de Edvardsen. Un año después, participó como intérprete en la producción This place (Marcos Simoes y Sara Manente, 2013). ^{[ 28 ]} En 2014, participó, junto con la teórica y artista de performance Bojana Cvejic, en el sexto episodio de Bauer Hour , un evento mensual ('programa de entrevistas, programa de variedades, programa de mierda, programa de salón y espectáculo de cabaret') de la coreógrafa/bailarina estadounidense Eleanor Bauer en el Kaaitheater de Bruselas. ^{[ 29 ] [ 30 ]} La obra Penelope Sleeps es una colaboración con el compositor e intérprete Matteo Fargion . La producción de pequeño conjunto se inspira en la relación entre sueño y acción, voz y lenguaje, cuerpo y música, sugiriendo escenarios alternativos para la figura femenina de Penélope en la Antigua Grecia . ^{[ 31 ]}