Michael Gordon (nacido el 20 de julio de 1956) es un compositor estadounidense y cofundador del colectivo y festival musical Bang on a Can . Creció en Nicaragua .
Vida y carrera
Michael Gordon nació en Miami Beach , Florida, el 20 de julio de 1956. Creció en Nicaragua, en las afueras de Managua , en una comunidad judía de Europa del Este, antes de regresar a Miami Beach a los ocho años.
La música de Gordon surge de su experiencia con bandas de rock underground en la ciudad de Nueva York y de su formación formal en composición en Yale , donde estudió con Martin Bresnick . Reside en la ciudad de Nueva York. [ 1 ]
Golpea una lata
Gordon es uno de los fundadores y directores artísticos del festival Bang on a Can de Nueva York , junto con los compositores Julia Wolfe —su esposa— y David Lang . Ha colaborado con ellos en varios proyectos.
La ópera The Carbon Copy Building , [ 2 ] una colaboración con el dibujante de cómics Ben Katchor , recibió el premio Obie de Village Voice 2000 a la mejor obra estadounidense nueva. Una tira cómica proyectada acompaña e interactúa con los cantantes, y las viñetas se desvanecen a medida que se cuenta la historia.
Posteriormente, Gordon, Wolfe y Lang colaboraron con la libretista Deborah Artman en el 'oratorio' Lost Objects , cuya grabación se publicó en el verano de 2001 ( Teldec New Line). [ 3 ]
Otro proyecto es Shelter , [ 4 ] una obra multimedia encargada por el conjunto musikFabrik que presenta a los vocalistas escandinavos Trio Mediaeval en un espectáculo escénico que, en palabras de la libretista Deborah Artman, "evoca el poder y la amenaza de la naturaleza, la promesa de la frontera elevada contenida en el marco de una casa nueva, la pura belleza estética de los planos, la dulce arquitectura del sonido y la inquietante vulnerabilidad que subyace incluso a la seguridad de nuestro sueño". [ 5 ] Shelter se estrenó en Colonia, Alemania, en la primavera de 2005, y tuvo su estreno en Estados Unidos en noviembre de 2005.
Tanto Shelter como Carbon Copy Building fueron puestas en escena por el Ridge Theater de Nueva York, en colaboración con Laurie Olinder (diseño gráfico visual), Bill Morrison (cineasta) y Bob McGrath (director), con quien Gordon ha trabajado frecuentemente. La ópera Chaos , con libreto de Matthew Maguire, se estrenó en The Kitchen de Nueva York en otoño de 1998 con dirección escénica de Bob McGrath. La obra, que recibió excelentes críticas y agotó las entradas, es un espectáculo de ciencia ficción trepidante en 25 escenas cortas. [ 6 ]
En 2017, la cantante china Gong Linna estrenó Cloud River Mountain, compuesta por los tres compositores de Bang on a Can, además de Lao Luo . También estrenaron juntos Road Trip, una celebración de los 30 años de trayectoria de Bang on a Can, en la Academia de Música de Brooklyn en octubre de 2017. [ 7 ]
Música
La música de Gordon incorpora elementos de disonancia, minimalismo, modalidad y cultura popular.
Su música se ha presentado en el Lincoln Center for the Performing Arts , Carnegie Hall , The Proms , la Brooklyn Academy of Music , el Festival Olímpico de Artes de Sídney 2000, el Kennedy Center , The Kitchen , la Filarmónica de Colonia, el Royal Albert Hall , la Ópera de Bonn y el Museo Judío de Viena , así como en los festivales de música de Rotterdam, Edimburgo, San Petersburgo, Holanda, Adelaida, Huddersfield, Settembre Musica y Dresde. Además, su música ha sido coreografiada por Eliot Feld , el Royal Ballet , Emio Greco | PC, Wayne McGregor (para el Ballet de Stuttgart , Random Dance ), el Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch , Heinz Spoerli (para el Ballet de Zúrich), Ashley Page (para el Royal Ballet y el Scottish Ballet ) y Club Guy & Roni . [ 8 ] En 2017, Douglas Lee coreografió una partitura de Gordon para el Ballett Zürich , y en 2018 Brian Brooks coreografió otra partitura para el Miami City Ballet . [ 9 ] Gordon también es un artista destacado en los repertorios de Ensemble Modern , Alarm Will Sound y el Kronos Quartet .
Obras destacadas
Desde 1991, Gordon ha trabajado extensamente con video. Su obra Van Gogh Video Opera , una colaboración con el videoartista Elliott Caplan, se estrenó con gran éxito de crítica en Nueva York en 1991 y tuvo su estreno europeo en Viena en 1992. [ 10 ] Otras obras con Caplan incluyen Grand Dairy , basada en un restaurante del Lower East Side de Nueva York, que se produjo en Viena en 1996, y Weather (Gira alemana 1997), en la que los 16 músicos de cuerda del Ensemble Resonanz actúan en un escenario vertical rodeado de paneles de video. La grabación de Weather está disponible en Arthrob / Nonesuch Records . En 1997 trabajó con la dramaturga Anna Deavere Smith en House Arrest, First Edition , que se estrenó en el Arena Stage Theater de Washington, DC. [ 11 ]
El sexteto de percusión Timber de Gordon fue escrito para los conjuntos de percusión Slagwerk Den Haag y Mantra Percussion. Esta obra, una pieza de larga duración para seis 2x4, realizó una gira con danza durante 2009-10 y se estrenó en su versión de concierto en junio de 2011. El sexteto de percusión completo fue lanzado por Cantaloupe Music en 2011. En 2014-15 se interpretó en el Walt Disney Concert Hall (por So Percussion y miembros de la Filarmónica de Los Ángeles ), en Bélgica (por Ictus) y en Escandinavia (por Nordic Seks). [ 12 ] Otras piezas recientes para conjuntos de un solo instrumento incluyen Rushes para siete fagotes y Amplified para cuatro guitarras eléctricas. [ 13 ]
Decasia , una sinfonía a gran escala con proyecciones encargada por el Europäischer Musikmonat 2001 para la Basel Sinfonietta , también fue puesta en escena por el Ridge Theater. La orquesta se ubica sobre una estructura piramidal triangular que rodea al público, mientras que la película de Bill Morrison, compuesta por imágenes encontradas en blanco y negro en diversos estados de deterioro, se proyecta sobre una tela que cubre la estructura. La película resultante de Bill Morrison, Decasia , editada con la partitura completa de Michael Gordon, se mostró en el Festival de Cine de Sundance de 2002 y se ha exhibido en festivales de cine de todo el mundo. [ 14 ]
Otras obras sinfónicas de gran envergadura incluyen Rewriting Beethoven's Seventh Symphony , una composición revisada de la sinfonía original de Beethoven , encargada por el Festival Beethoven de Bonn de 2006 y estrenada por Jonathan Nott y la Orquesta Sinfónica de Bamberg , [ 15 ] y Sunshine of your Love , escrita para más de 100 instrumentos divididos en cuatro grupos con afinación microtonal. Bajo la batuta del compositor y director John Adams , el Ensemble Modern realizó una gira con Sunshine of your Love por siete capitales europeas en 1999. [ 16 ]
En 2008, Gordon colaboró nuevamente con Ridge Theater en el ciclo de canciones para varios intérpretes Lightning at our Feet , coproducido por Cynthia Woods Mitchell Center for the Arts de la Universidad de Houston y la Brooklyn Academy of Music para el Next Wave Festival . Lightning at our Feet pone música a la poesía de Emily Dickinson y abarca sus palabras en un mundo de imágenes visuales. [ 17 ] Otra colaboración con Ridge Theater, Gotham , un encargo de la American Composers Orchestra , incorpora cine, proyecciones, iluminación y una orquesta de 35 músicos para explorar la "otra" ciudad de Nueva York. Dirigida por Bob McGrath, la obra se estrenó en el Zankel Hall de Carnegie en febrero de 2004 con la American Composers Orchestra y combina el material de archivo y las imágenes originales de Nueva York de Bill Morrison con las proyecciones fotográficas del paisaje urbano de Laurie Olinder. [ 18 ] Las obras de Gordon y Morrison en conjunto también incluyen Dystopia sobre Los Ángeles, escrita en 2008 para David Robertson y la Filarmónica de Los Ángeles , y El Sol Caliente sobre Miami Beach, encargada por la New World Symphony para el centenario de la ciudad. [ 19 ] Los dos también colaboraron en un concierto para piano para Tomoko Mukayaima y la Sinfónica de Seattle en 2016 llamado The Unchanging Sea .
Gordon ha trabajado extensamente con Icebreaker de Londres . Su obra Yo Shakespeare fue grabada por Icebreaker en su grabación debut de Argo / Decca , Terminal Velocity , recientemente reeditada por Cantaloupe Music . [ 20 ] La obra de Gordon, Trance, fue escrita para Icebreaker con el componente adicional de ocho músicos de viento metal. La obra de 52 minutos también fue grabada originalmente para Argo y se lanzó en otoño de 1996; una nueva versión remezclada está ahora en Cantaloupe Music. [ 21 ] Link fue escrita para el grupo en 1998, en colaboración con David Lang , como una pieza complementaria a Yo Shakespeare y Cheating, Lying, Stealing de Lang para un nuevo ballet de Ashley Page para el Royal Ballet de Londres, posteriormente revivido por Page en el Scottish Ballet . [ 22 ]
En 2004, Gordon lanzó Light Is Calling (Nonesuch), un álbum de temas creados con los productores R. Luke DuBois y Damian LeGassick, y compuesto para un pequeño conjunto de músicos (en particular Todd Reynolds al violín) con complejos arreglos electrónicos orquestados por DuBois y LeGassick. [ 23 ] Desde entonces, ha colaborado extensamente con DuBois en los arreglos electrónicos de acompañamiento para piezas posteriores, incluyendo All Vows para la violonchelista Maya Beiser (2006, para la cual DuBois también trabajó como videoartista), [ 24 ] Sad Park para el Kronos Quartet (2006) y la ópera What to Wear , con libreto de Richard Foreman (2006). Sad Park utiliza las voces de niños testigos del 11 de septiembre como tema central. [ 25 ]
La obra «Historia Natural de Gordon» , inspirada en el Parque Nacional del Lago Crater en Oregón y encargada por el Festival Britt , se presentó en julio de 2016 en el borde del lago, como parte de la celebración del centenario del Servicio de Parques Nacionales de Estados Unidos . El estreno fue interpretado por cuarenta miembros de la Orquesta Britt, un coro de cincuenta coristas regionales, quince miembros de Steiger Butte Drum, cuyos integrantes pertenecen a las tribus locales Klamath , y treinta músicos de metales y percusión de la Universidad del Sur de Oregón . [ 26 ]
Gordon tuvo tres estrenos mundiales en la primavera de 2016: The Unchanging Sea , un concierto para piano para Tomoko Mukayaima y la Sinfónica de Seattle , con video de Bill Morrison; [ 27 ] Material , para el conjunto de percusión y piano de cuatro personas Yarn/Wire, tocando un piano; [ 28 ] y Observations on Air , un concierto para fagot para Peter Whelan y la Orquesta de la Era de la Ilustración . [ 29 ] En 2017 The Crossing estrenó Anonymous Man , una memoria coral, basada en conversaciones que Gordon ha tenido con un hombre sin hogar que vive en su calle. Big Space , que se estrenó en los BBC Proms de 2017 , distribuye a los músicos por todo el público.
Premios y reconocimientos
Recibió múltiples premios y becas, Gordon ha sido honrado por la Fundación Guggenheim , [ 30 ] el Fondo Nacional para las Artes , un premio de la Fundación para las Artes Contemporáneas de 2002 para becas a artistas, [ 31 ] y la Academia Estadounidense de Artes y Letras . Formado en 1983 como la "Filarmónica Michael Gordon" y renombrado como la "Banda Michael Gordon" en 2000, el propio conjunto de Gordon ha actuado por toda Europa y Estados Unidos en lugares como el Alice Tully Hall y la meca del punk CBGB , en el Contemporary Music Network Tour y en el Festival Almeida de Londres. [ 32 ] En septiembre de 2016, Gordon fue nombrado el primer compositor residente del Coro Juvenil de la Ciudad de Nueva York .
Lista de obras
- ¡Lo harás!/¡No lo harás! (1983) clarinetes, percusión, teclado, guitarra eléctrica, violín y viola (18')
- El Cuarteto Bajo (1985) para cuatro instrumentos graves cualesquiera (8')
- Strange Quiet (1985) para clarinetes, percusión, teclado, guitarra eléctrica, violín y viola (14')
- Lluvia ácida (1986) para flauta, clarinete, órgano y quinteto de cuerdas (8')
- Cuatro reyes luchan contra cinco (1988) para oboe, clarinete, percusión, guitarra eléctrica, violín, viola y violonchelo
- Paint It Black (1988) para contrabajo solista (11')
- Ópera en vídeo de Van Gogh (1991) (1h 5') ópera en directo con vídeo
- Romeo (1992) para orquesta de cámara (8')
- Yo Shakespeare (1992) para gran conjunto ( rompehielos ) (11')
- Industria (1992) para violonchelo solista y electrónica
- XVI (1993) para coro de dieciséis cantantes (15')
- Caos (1994) ópera (1h 20')
- Trance (1995) para gran conjunto (Icebreaker) (50')
- acdc (1996) para flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano (10')
- Enterré a Paul (1996) para clarinete, percusión, teclado, guitarra eléctrica, violonchelo, contrabajo ( Bang on a Can All-Stars )
- Love Bead (1997) para gran conjunto ( Ensemble Modern ) (10')
- El tiempo (1997) para orquesta de cuerdas de 16 piezas y vídeo
- Weather One (1997) para sexteto de cuerdas (20')
- XY (1998) para percusión solista
- Vera, Chuck y Dave (1998) para gran conjunto
- Música para aeropuertos (1998) (con David Lang y Julia Wolfe ) arreglo para pequeño conjunto (48')
- Link (1998) (con David Lang) para gran conjunto (Icebreaker) (11')
- Sunshine of Your Love (1999) para gran orquesta (10')
- La ópera con vídeo: El edificio de la copia de carbón (con David Lang y Julia Wolfe) (1999)
- Objetos perdidos (con David Lang y Julia Wolfe; libreto de Deborah Artman) (2000) oratorio con vídeo
- Decasia (2001) para orquesta con película (1h 7')
- Potasio (2001) para cuarteto de cuerdas (15')
- Tinge (2004) para tres violines y reproducción de audio (4')
- Gotham (2004) para orquesta de cámara (30')
- Who By Water (2004) para gran conjunto ( Alarm Will Sound ) (18')
- Light is Calling (2004) álbum de estudio, versión para banda también
- Sonatra (2004) para piano solo (25')
- Idle (2004) para tres violines y reproducción de audio (5')
- Gris Rosa Amarillo (2005) para orquesta (12')
- Qué ponerse (2005) (con texto de Richard Foreman ) ópera (65')
- Acquanetta (libreto de Deborah Artman) (2005/2017) ópera (1h 10')
- Shelter (con David Lang y Julia Wolfe; libreto de Deborah Artman) (2005) oratorio con vídeo
- El parque triste (2006) para cuarteto de cuerdas y voz pregrabada (25')
- Todos los votos (2006, rev. 2014) para violonchelo solo (15')
- Reescritura de la Séptima Sinfonía de Beethoven (2006) para orquesta (22')
- Distopía (2007) para orquesta (29')
- Cada parada del tren F (2007) para voces agudas (5')
- La luz de la oscuridad (2008) para pequeño conjunto (13')
- (purgatorio) POPERA (2008) para seis guitarras eléctricas (20')
- Agua (2008) (con David Lang y Julia Wolfe) para coro y conjunto (76')
- Lightning at our feet (2008) ópera para cuatro cantantes/intérpretes que tocan violín, violonchelo, piano, guitarra eléctrica y electrónica (75')
- Timber (2009) para seis percusionistas (60')
- Para Madeline (2009) para pequeño conjunto (8')
- Él vio una calavera (2009) para doce voces (6')
- Clouded Yellow (2010) para cuarteto de cuerdas (10')
- Exaltado (2010) para coro y cuarteto de cuerdas (10')
- Tree-oh (2011) para tres violines (6')
- Frío (2011) para gran conjunto (15')
- Gene Takes a Drink (2012) para pequeño conjunto (6')
- Rushes (2012) para siete fagotes (56')
- Seco (2013) para gran conjunto (18')
- Armonía de Pekín (2013) para orquesta (12')
- Aftermath (2014), pieza de danza (23')
- Oda a La Bruja, Hanon, Czerny, Van Cliburn y estrellitas doradas... (o, A todos los que me hicieron la vida miserable, gracias.) (2014) para seis pianos (17')
- Hyper (2014) para pequeño conjunto (12')
- El Sol Caliente (2015) para orquesta (20')
- Sin himno (2015) para gran conjunto (10')
- Nube-Río-Montaña (2015) para conjunto de cámara (20')
- Amplified (2015) para cuatro guitarras eléctricas (60')
- Grandes árboles de la ciudad de Nueva York (2016) para SATB
- Observaciones en el aire (2016) para fagot y orquesta (20')
- El mar inmutable (2016) para orquesta (20')
- Material (2016) para dos pianistas y dos percusionistas en un piano (25')
- kwerk (2016) para violín (4')
- Historia Natural (2016) para orquesta, coro, metales y percusión (20')
- CORPUS (2017) para orquesta (30')
- Big Space (2017) para orquesta (25')
- Viaje por carretera (2017) para pequeño conjunto (60')
- En la calle Desbrosses (2017) para piano (10')
- Nueva obra para el Miami City Ballet (2018) para orquesta (20')
Grabaciones
- Gran ruido desde Nicaragua (1994)
- El tiempo (1999)
- Decasia (2002)
- La luz llama (2004)
- Trance (2004)
- Van Gogh (2008)
- (purgatorio) POPOPERA (2008)
- Madera (2011)
- Rushes (2014)
- Distopía (2015)
- Gotham (2015)
- Sonatra (2018)
- Amarillo nublado (2018)
Referencias
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- Sitio web del compositor, consultado el 4 de febrero de 2010.
- Sitio web 'Bang on a Can', consultado el 4 de febrero de 2010.
- Artículo del New York Times titulado "La lección de música accidental" de Michael Gordon (25 de enero de 2010), consultado el 4 de febrero de 2010.
Enlaces externos
- "Michael Gordon (compositor)" (biografía, obras, recursos) (en francés e inglés). IRCAM .
- Nacimientos de 1956
- Artistas de Decca Records
- Artistas de Nonesuch Records
- compositores clásicos estadounidenses del siglo XX
- compositores masculinos estadounidenses del siglo XX
- compositores clásicos estadounidenses del siglo XXI
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