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Michael Z. Land (nacido en 1961) es un compositor y músico de videojuegos estadounidense mejor conocido por sus bandas sonoras para varios juegos producidos por LucasArts .
Biografía
Vida temprana y carrera
Michael Land nació en la zona de North Shore al norte de Boston , Massachusetts . Sus padres lo inscribieron en clases de piano clásico cuando tenía cinco años y continuó con ellas hasta que decidió dejarlas por frustración a los doce años. Comenzó a tocar el bajo eléctrico un par de años después. [1] Se centró más en la improvisación y tocó con varias bandas durante la escuela secundaria.
En 1979, Land se matriculó en el programa de música de la Universidad de Harvard , donde se concentró en la música electrónica . También reavivó su interés por la música clásica , en particular la de Ludwig van Beethoven . Después de graduarse, ingresó en el Mills College de Oakland, California, para continuar sus estudios de música electrónica. Amplió sus estudios a la polifonía renacentista y también estudió programación informática .
Cuando Land se graduó en Mills en 1987, aceptó un trabajo como técnico digital en un fabricante de procesadores de señales de audio llamado Lexicon . Trabajó para la empresa durante tres años, período que dedicó a perfeccionar sus habilidades de programación y a escribir software de sistema operativo para los controladores remotos MIDI de la empresa .
Carrera en LucasArts
En 1990, el mercado de los videojuegos domésticos estaba empezando a florecer, en particular para ordenadores personales. En abril de ese año, Land consiguió un trabajo en la incipiente Lucasfilm Games (hoy conocida como LucasArts), una empresa de software propiedad del creador de Star Wars , George Lucas . Land se convirtió en el primer programador de audio y músico interno de la empresa, que había subcontratado principalmente sus tareas de producción de sonido al desarrollador externo Realtime Associates en los años anteriores. El primer proyecto de Land con LucasArts fue The Secret of Monkey Island . La banda sonora del juego le dio al compositor la oportunidad de mostrar su flexibilidad, ya que está compuesta casi en su totalidad por temas con sabor caribeño , algo diferente a todo lo que Land había compuesto antes. Su música de Monkey Island ha sido interpretada en vivo por una orquesta completa en el Symphonic Game Music Concert en 2004. El evento tuvo lugar en Leipzig, Alemania.
Sin embargo, el motor de sonido utilizado en Monkey Island molestó a Land. Le resultó casi imposible sincronizar la música con la acción del juego. Land comenzó a trabajar en el sistema de música interactiva iMUSE de LucasArts para resolver este problema. [1] El proyecto era más abrumador de lo que Land había previsto, por lo que trajo a su amigo, Peter McConnell , para que lo ayudara. Los dos diseñaron el sistema iMUSE como un secuenciador MIDI avanzado , pero con los años se ha convertido, como lo describe Land, en "una metodología" que permite a los productores de juegos un mayor control sobre la música, las transiciones, etc. del juego. Land también dirigió el departamento de sonido de la empresa y, como estaba preocupado por iMUSE, contrató a otro amigo de la empresa, Clint Bajakian , para que se hiciera cargo de algunos proyectos de composición.
Una vez completado iMUSE, Land volvió a trabajar como compositor. Trabajó en varios títulos, incluidos más juegos de Monkey Island y varios proyectos basados en propiedades de Lucasfilm .
Land continúa ampliando su repertorio y actualmente estudia violonchelo y violín clásicos. En el futuro, planea lanzar un álbum con música que ha escrito fuera de LucasArts. [ cita requerida ]
Michael Land también trabajó en la entrega de Telltale de la serie Monkey Island , Tales of Monkey Island , y repite su papel en el nuevo Return to Monkey Island con Clint Bajakian y Peter McConnell .
Estilo musical e influencias
Durante su adolescencia, Land estudió y imitó conscientemente los estilos de artistas como Yes , Grateful Dead y Jimi Hendrix . Hasta el día de hoy, cita el estilo suave de Hendrix como una gran influencia en su propia música, y afirma que el estilo de Dead está profundamente arraigado en su propio trabajo.
En su edad adulta, también estudió a compositores clásicos, en particular a Beethoven, un compositor cuyos logros describe como "una montaña en la distancia... no importa cuánto terreno cubras, siempre estará igual de lejos". También desarrolló un interés por la polifonía renacentista [ cita requerida ] . [2]
El trabajo de Land muestra una gran variedad, un rasgo común para los compositores de videojuegos. Comienza cada proyecto leyendo las notas de producción del juego y luego decidiendo un estilo musical con los productores del juego. Una vez que esto se decide, Land escucha diferentes ejemplos de ese estilo. Sus bandas sonoras son tan variadas como los juegos que acompañan. La música de la serie Monkey Island es de estilo caribeño, melodías interpretadas con instrumentos de viento de madera y marimbas . Por otro lado, su banda sonora para The Dig es cinematográfica, con temas oscuros y melancólicos interpretados lentamente. El propio Land cita la banda sonora de The Dig como el trabajo que más se acerca a su propio estilo personal. Otro rasgo que Land tiene en común con otros compositores de videojuegos es su capacidad para componer música que sigue siendo escuchable cuando se reproduce en un bucle continuo .
La música de Land también tiende a tener un estilo más ambiental . Esto le permite componer piezas bastante complejas, pero sin que interfieran con el juego o el diálogo hablado. Sin embargo, cada proyecto suele incluir al menos algunas piezas más fuertes y melódicas, generalmente en el tema principal y en los créditos finales.
El trabajo de Land en la banda sonora de The Curse of Monkey Island marca simultáneamente un paso adelante en la composición y la llegada de la compresión de audio digital, lo que significa que el audio MIDI del pasado podía reemplazarse por audio en vivo de alta fidelidad y grabación de voz en vivo. Esto le permitió a Land grabar la banda sonora con instrumentos reales o parches de alta calidad, lo que agregó una calidez y emoción a la música que no estaba presente en la música MIDI anterior. [ cita requerida ]
Las habilidades de Land como compositor y arreglista se evidencian en su elección de timbres, que combina instrumentos clásicos y folclóricos europeos con instrumentos caribeños y centroamericanos, creando una textura que combina steel-pans, acordeones y percusión afrocubana, entre otros. Por un lado, está fuertemente influenciado por la música nacionalista europea, las salomas náuticas y las gaitas, y por el otro, incorpora estilos caribeños y brasileños.
Discografía
Bandas sonoras de videojuegos
Otras obras
Referencias
- ^ ab «GSoundtracks - Entrevista con el compositor Michael Land». Archivado desde el original el 15 de agosto de 2017. Consultado el 20 de diciembre de 2016 .
- ^ "Tierra de Michael".