Michael Laub

Michael Laub (nacido en 1953 en Bélgica) es un director de escena vanguardista , coreógrafo de danza contemporánea y videoartista. Su obra se ha exhibido notablemente en la Bienal de Venecia de 1984, el Festival de Aviñón de 2005, el Burgtheater en 2011 y en varias ocasiones en el Festival Internacional de Danza ImPulsTanz de Viena y en Hebbel am Ufer (HAU) de Berlín. A menudo se le ha descrito como minimalista y "uno de los padres fundadores del teatro antiilusionista". ^{[ 1 ]}

La carrera de Laub comenzó a mediados de la década de 1970, cuando residía en Estocolmo, fundando y codirigiendo Maniac Productions con Edmundo Za. Su trabajo fue calificado de innovador, mezclando performance e instalación de video . Genevieve van Cauwenberge observó que las performances "son, de hecho, polivalentes y difíciles de clasificar. Hacen uso de todo a la vez, combinando su lenguaje específico , la dirección escénica , las artes plásticas ( arte minimalista ), la composición musical (muestreo repetitivo), el lenguaje corporal ( arte corporal ), el happening (intervención del azar) y, por supuesto, la imagen de video electrónico". ^{[ 2 ]}

Con la fundación de Remote Control Productions en 1981, Michael Laub acercó su trabajo al teatro. Influenciado por diversas formas, desde telenovelas hasta literatura clásica y danza , su producción como director de Remote Control Productions asciende actualmente a más de treinta obras. En lo que quizás sea una simplificación excesiva de su extenso trabajo, se puede dividir el material en tres enfoques temáticos: el musical ( Rough , Solo , Daniel and the Dancers , Total Masala Slammer ); la literatura clásica ( Lulu de Frank Wedekind , Frankula , The Hans Christian Andersen Project ); y el retrato ( Portraits 360 Seconds , Out of Sorts , Alone/Gregoire y The Biography Remix con Marina Abramović ). Una constante, desde Rewind Song en 1989, ha sido la colaboración entre Remote Control Productions y el músico Larry Steinbachek, exmiembro de la banda Bronski Beat .

Muchos críticos teatrales han destacado el carácter transgresor de la obra de Laub. Al reseñar Daniel y los bailarines, un crítico comentó que «la ilusión teatral se ha destruido, y lo que sucede en escena es simplemente una nueva realidad». ^{[ 3 ]} Deconstruir el teatro, encontrar formas novedosas de reconfigurar los elementos de una representación, es lo que fascina y distingue a este artista. Una reseña sobre la misma obra en el periódico danés Politiken atribuye cierta violencia a este enfoque teatral. «Esto es una comedia magistral», escribe Monna Dithmer, «—interpretada por la diva de Laub, Charlotte Engelkes— y una clase magistral de la técnica de Laub, cuyo objetivo es destrozar todo el proceso teatral en pedazos y mostrarlos en toda su cruda gloria». ^{[ 4 ]}

No fue hasta mediados de los noventa, y en particular con el éxito de la obra Rough , que Michael Laub/Remote Control Productions obtuvo reconocimiento internacional. Como resultado, sus obras posteriores se volvieron más elaboradas en alcance y llegaron a un público más amplio. Un ejemplo de ello fue la obra de Laub Total Masala Slammer/Heartbreak No. 5 (2001), en la que seis meses de investigación en la India fusionaron su fascinación por Bollywood, la danza y la música Kathak con Goethe y las formas de arte contemporáneo occidental . El Proyecto HC Andersen (2003) fue otro proyecto ambicioso que empleó múltiples interpretaciones biográficas y literarias para explorar la visión de Laub sobre el famoso personaje danés. El diario austriaco Der Standard elogió la fusión resultante, afirmando que la obra «dominante combinación de cuentos de hadas condensados, notas biográficas y personajes exquisitamente transformados del universo de Andersen se logra mediante la claridad de la estructura dramática, la ligereza del formato de "espectáculo", los destacados bailarines e intérpretes y la sutil música de Larry Steinbachek». ^{[ 5 ]}

Entre las producciones a gran escala de Total Masala Slammer y The HC Andersen Project , Laub dirigió Portraits 360 Sek en el Deutsches Schauspielhaus de Hamburgo en 2002, por encargo de Tom Stromberg. Este proyecto impulsó su antigua fascinación por las aplicaciones del retrato en el teatro. Tras el éxito cosechado con retratos individuales ( Solo con Charlotte Engelkes y Out of Sorts con Richard Crane), Laub comenzó, con Portraits 360 Sek, a extender la idea a una performance colectiva y, con el tiempo, a un concepto serializado.

Para el retrato de Laub de la artista de performance Marina Abramović en The Biography Remix (2004-2005), el contenido requería un formato de múltiples capas; "En un momento estás viendo a la joven Abramović en video, al siguiente a Abramović interpretada por una de sus jóvenes estudiantes, luego a Abramović en carne y hueso", ^{[ 6 ]} pero el objeto se mantuvo arraigado en un enfoque muy directo. Mientras que un crítico señaló que "sobre todo se recuerda la emoción auténtica, que culminó en el último vistazo a una sonrisa de la artista. Es hermosa, muy hermosa; terriblemente íntima; y perfectamente universal". ^{[ 7 ]} Libération concluyó que " The Remix es, en general, tan perturbador como conmovedor". ^{[ 8 ]} Una cualidad que uno anticiparía, incluso a la que aspiraría, en una performance que narra la vida y obra de una artista que ha pasado décadas expandiendo los límites de la resistencia física y emocional.

360 Sek y los proyectos subsiguientes de la serie Portrait Series (ha habido cinco hasta la fecha) prescinden casi por completo de la teatralidad y reducen el papel del intérprete a detalles biográficos a menudo incómodamente íntimos. «Al vincular lo no estructurado con lo bien calculado, el director transmite sutilmente al público una idea de los elementos que componen el teatro: exuberancia y esfuerzo, anhelo y aplicación, felicidad y miedo. Sin embargo, debido a que los retratos individuales son tan directos, como ejercicio de vanidad este autorretrato permanece modesto. Lo silenciosamente no intencional obtiene los mismos seis breves minutos que el ruidosamente exhibicionista, y es por eso que, en última instancia, el teatro emerge victorioso como una potencia de la imaginación en lugar de una fábrica de personalidades». ^{[ 9 ]} El enfoque está en el realismo y la autenticidad. Esto se hace aún más evidente cuando Laub a menudo prefiere a no profesionales para estos proyectos, ya que sus personajes escénicos sin entrenamiento son aún más vulnerables y crudos.

La serie Portrait Series ha demostrado ser popular, en parte debido a la adaptabilidad del concepto. Desde un punto de vista teórico, Portrait Series es un proyecto en el que Laub pone a prueba el vocabulario global del teatro. La idea es que prácticamente cualquier entidad con personajes interesantes puede ser adaptada por Laub para un espectáculo de Portrait Series .

Inició el año 2010 con la composición original y muy personal " Death, Dance and some Talk" en Berlín (febrero), seguida de "Portrait Series Istanbul" (abril-mayo), "Portrait Series Rotterdam" (septiembre) y el inicio de su trabajo en los "Burgporträts" en el Burgtheater de Viena.

Tras inaugurar Burgporträts (en marzo) en 2011, Michael Laub centró su atención en la emergente escena artística de Camboya. Durante los últimos cinco años, se ha embarcado en una serie de proyectos que exploran la expresión artística camboyana, tanto tradicional como contemporánea. La serie Portrait Series Battambang comenzó en 2012 en colaboración con Phare Ponleu Selpak y culminó con la gira Galaxy Khmer junto a la banda de rock Cambodian Space Project , llevando estas singulares voces a Europa dos años después.

El año 2016 comenzó con el estreno del espectáculo en solitario Asutorito Endoruwaito (enero) en el Hebbel am Ufer de Berlín , al que siguió el estreno de Dance Portraits - Cambodia en el Festival Internacional de Danza ImPulsTanz de Viena y en el Weltmuseum Wien (febrero).

En 2017, el estreno mundial de Fassbinder, Fausto y los animistas tuvo lugar en el Hebbel am Ufer (HAU) de Berlín e inauguró el Festival ImPulsTanz de Viena ese mismo año. En la obra, Laub recrea y analiza la película de culto de Fassbinder, ¡Cuidado con la santa puta!, con un elenco de 17 personas en un escenario vacío con una pantalla de vídeo blanca.

Con Rolling ( 2019), Laub continuó con la tendencia de entrelazar cine y teatro en escena y concibió una obra compuesta íntegramente por más de 200 fragmentos de películas representados en una pieza de aproximadamente dos horas de duración. Se estrenó en el Hebbel am Ufer (HAU) de Berlín y ese mismo año realizó una gira por el Festival ImPulsTanz de Viena.

Michael Laub es fundador y director artístico del programa de residencias artísticas The Umbrellas of Phnom Penh (TUOPP) . Desde 2017 hasta 2018, TUOPP fue una estructura única en Phnom Penh que acogió residencias para artistas internacionales y creativos locales de diferentes campos de práctica, incluyendo artistas visuales, cineastas/videógrafos, bailarines, coreógrafos, artistas sonoros y diseñadores. ^{[ 10 ]} Además de su trabajo escénico, Laub ha sido profesor invitado en varias ocasiones (en la Universidad de Giessen , la Universidad Libre de Berlín, la Academia Noruega de Teatro), así como una residencia en HfG Karlsruhe en 2011. En 2020 ocupó la Cátedra Valeska Gert en el Máster en Ciencias de la Danza de la Universidad Libre de Berlín por segunda vez, después de haber impartido clases allí en 2006/07.

En 2021 publica Rewind Song , un libro en el que remezcla imágenes y textos de obras anteriores sin seguir un orden cronológico.

Tras incorporar el vídeo, la danza y el arte multimedia a su práctica artística desde los años setenta, ahora ha plasmado esos encuentros en su primer mediometraje, The Post Confinement Travelogue (2023).

Entre 2023 y 2026, concibió una trilogía en Camboya, producida por el Instituto Francés de Camboya y Phare Ponleu Selpak. La trilogía consta de:

• Madison Now es una obra coreográfica que fusiona la danza clásica Apsara con el Madison, una danza que sigue siendo popular en Camboya, donde ha desarrollado su propio estilo distintivo desde la década de 1960.
• Snapping 2025 / SnapDance , una instalación de vídeo y sonido en formato vertical con múltiples pantallas.
• A Little Bit All Over the Place , una obra de videodanza que combina y yuxtapone la danza tradicional jemer con TikTok, el karaoke y otras formas de cultura de las redes sociales.

• Michael Laub, Miriam Schmidtke (Ed.): Rebobinar canción. Tartin Editionen, Salzburgo 2021, ISBN 978-3902163707.

• Sitio web de Remote Control Productions de Michael Laub ( http://www.michael-laub.com )
• Vídeo de Total Masala Slammer/Heartbreak No. 5 ( http://www.impulstanz.com/gallery/videos/rmf9/
• Página de Vimeo: http://vimeo.com/michaellaub