Michael Tooby

Mike Tooby ^{[1] (nacido el 20 de diciembre de 1956) es un} curador e investigador independiente radicado en Cardiff, Gales . Sus intereses se centran en la integración de prácticas que suelen estar separadas en la curaduría de arte y en entornos patrimoniales: investigación, exhibición, promoción, participación y aprendizaje. Su propia práctica se centra en la curaduría en contextos colaborativos o específicos del sitio, donde la negociación y la celebración de las relaciones con el público son el núcleo de los proyectos. ^[2]

El compromiso de Tooby con la participación y el compromiso social se ejemplifica ^[3] con su papel en Journeys with 'The Waste Land' , una importante exposición que explora el significado del poema de TS Eliot ' The Waste Land ' a través de las artes visuales. Tooby se describió a sí mismo como el "comisario iniciador" ^[4] de este proyecto, en otros lugares se le describe como su "arquitecto". ^[5] Journeys with 'The Waste Land' se exhibió primero en el Turner Contemporary ^[6] en Margate y luego en la Herbert Art Gallery & Museum ^[7] en Coventry . La información sobre el proyecto (incluyendo su cronograma, metodología, descargas, videos ^[8] de su grupo de investigación en acción y datos de visitantes) está disponible en el sitio web de Turner Contemporary. ^[5]

Tooby dio la conferencia Ursula Hoff Lecture ^[9] de 2018 sobre comisariado en la Universidad de Melbourne . En esta conferencia, Tooby exploró cómo el testimonio ha desempeñado un papel clave en sus recientes proyectos de comisariado. Su punto de partida fue el uso de las ilustraciones de William Blake para Dante en Journeys con 'The Waste Land', que fue creada mediante el intercambio colectivo de diferentes experiencias de vida y conocimientos por parte de más de 100 participantes en su comisariado. Mostrará cómo este proceso se vio influenciado por su interés previo en el testimonio cuando co-comisariaba proyectos culturales basados ​​en la fe y de minorías en Gales, como The Muslim World on Your Doorstep ^[10] y Hineni: belonging and identity in a Jewish community ^[11] .

Desde 2012, Tooby ha sido profesor de Arte y Diseño en la Escuela de Arte y Diseño de Bath en la Universidad de Bath Spa . ^[2] Sus especialidades docentes son: Historia del Arte y Diseño; Museología; Práctica Curatorial Contemporánea. ^[2]

Anteriormente, Tooby fue: curador ^[12] (1992 a 1999) en Tate St Ives y curador ^[12] del Museo y Jardín de Esculturas Barbara Hepworth (1992-1999); Director del Museo Nacional y Galería ^[2] (2000 a 2004) y Director de Aprendizaje, Programas y Desarrollo ^[2] (2004 a 2011) para Amgueddfa Cymru – Museo Nacional de Gales ;

Otros nombramientos académicos recientes incluyen: ^[2] Investigador principal (2014-15) en el Instituto Henry Moore ; Miembro del grupo directivo (2015-18) para el proyecto de investigación financiado por el Consejo de Investigación de Artes y Humanidades dirigido por Sonia Boyce , "Arte negro y modernismo", ^[13] en la Universidad de las Artes de Londres ; Asesor académico de la Academia de Artes Visuales (2015-18), Universidad Bautista de Hong Kong ; Académico visitante internacional (2018) en el programa de Historia del Arte y Curaduría, Universidad Nacional Australiana .

Tooby creció en Coventry y se educó en la King Henry VIII School, Coventry (1967 a 1974) ^[12] antes de estudiar una Maestría en Artes (MA) en Historia del Arte, Arqueología y Antropología en el Magdalene College, Cambridge (1975-78) ^[1]

Se pueden encontrar detalles completos de la "investigación y producción académica" de Tooby en ResearchSPAce ^[14].

• Tooby, M, ed. (2018) El discurso ondulatorio: Edmund de Waal y David Ward: un trabajo colaborativo en contexto
• Tooby, M y Shalgosky, S, eds. (2015) Imaginando una universidad: cincuenta años de la colección de arte de la Universidad de Warwick
• Stair, J y Tooby, M (2014) Julian Stair: Quietus reseñado. Arqueología de una exposición
• Tooby, M (2012) Involucrar a los jóvenes en las artes en Noruega y Gales.
• Tooby, M (2005) Trevor Bell: Heatscape, los seis de Florida, Still: las nuevas pinturas
• Tooby, M y Feary, J (1999) Color en el espacio: Patrick Heron: proyectos públicos
• Tooby, M y de Waal, E (1999) Vivienda moderna: una intervención de Edmund de Waal en High Cross House
• Tooby, M, Daniel, S y Barlow, M (1995) Desde el interior: esculturas seleccionadas 1981-1995
• Tooby, M y Shalev, D (1995) Tate Gallery St Ives: el edificio
• Tooby, M (1993) Tate Gallery St. Ives, Museo y jardín de esculturas Barbara Hepworth: un complemento ilustrado
• Tooby, M (1987) 'A perpetuidad y sin cargo': Galería de Arte Mappin 1887–1987

• 2020: '"¿Quién, yo?": la experiencia individual en proyectos participativos y colaborativos.', O'Neill, M y Hooper, G, eds. Connecting Museums
• 2017: 'Cuando las formas se convierten en actitud: una reflexión sobre la adopción por parte de un artista de la cerámica como dispositivo narrativo y paisaje simbólico', Petrie, K y Livingstone, A, eds. The Ceramics Reader
• 2015: 'Veronica Ryan', Making It: Escultura en Gran Bretaña 1977-1986

  

• 2015: “No lo llames fijeza”. James Hugonin: ritmo binario: pinturas 2010-2015
• 2014: 'De una mansión de muchas habitaciones a un teatro de recuerdos: reflexiones sobre artistas y museos', Nicol, G, ed. Inspirado en: su guía sobre el arte y el museo
• 2013: 'Simplicidad y tema', William Scott: simplicidad y tema
• 2012: 'Mira con atención', Kurt Jackson: Un nuevo género de pintura de paisajes
• 2010: 'Rachel Nicholson: una visión crítica', Wilkinson, A, ed. Rachel Nicholson
• 2008: 'El impresor maestro', Hughes, S., Clark, M. y Fitch, A., eds. Hugh Stoneman: impresor maestro
• 2007: 'St Ives: ¿merece la pena salvarlo?', The St Ives School 1997-2007
• 2006: '¿Dónde termina el museo?', Lang, C, Reeve, J y Woollard, V, eds. El museo receptivo: trabajar con el público en el siglo XXI
• 2003: 'Trevor Bell', Trevor Bell: un pintor británico en Estados Unidos
• 2001: 'Hacia un estudio de Terry Setch', Tooby, M y Holman, M, eds. Terry Setch: una retrospectiva
• 2000: 'Iwan Bala', propuestas y reinvenciones
• 2000: 'Enciende el papel azul', Gage, J y Tooby, M, eds. Azul: prestado y nuevo
• 2000: 'Un entorno de trabajo', David Nash: chwarel goed, cantera de madera
• 1998: 'El mismo tema: fuentes y orígenes', Glennie, S., ed. William Scott: pinturas y dibujos
• 1998: 'Peter Randall-Page', Silbando en la oscuridad: Peter Randall-Page, dibujos y grabados 1983-98

• con Scott, T (2016: 'Un viaje con 'The Waste Land'.' Artes y educación (8)
• 2014: “Interpretación y aprendizaje”. Engage (35)
• 2012: “Cuando las formas se convierten en actitud: una reflexión sobre la adopción por parte de un artista de la cerámica como dispositivo narrativo y paisaje simbólico”. Entre bastidores en el museo: la cerámica en el campo expandido ^[15]
• 2012: 'Orden y desorden: algunas relaciones entre la cerámica, la escultura y las taxonomías museísticas'. Interpretando la cerámica (14)
• 2011: 'En casa y fuera de casa: colecciones en el extranjero'. Engage (28)
• 2010: 'Edmund de Waal: la liebre de ojos de ámbar' Interpretando la cerámica (12)
• 2009: “Más que superficial: la nueva galería de arte de Ontario”. Prácticas en museos (45)
• 2006: 'St Ives y Cardiff: dos experiencias de turismo cultural'. Nexus (35)

• 2019: Julian Stair: Té y sensaciones. Verano de 2019, cofacilitador, Compton Verney Art Gallery & Park ^[16]
• 2018: Modernismo, imagen y texto: reflexiones sobre TSEliot y visualización de 'The Waste Land'. 29 de octubre de 2018, Universidad Nacional Australiana, Canberra, Australia.
• 2018: “Puedo conectar”: el poder de la curaduría para compartir experiencias. 18 de octubre de 2018, Conferencia Ursula Hoff 2018, Universidad de Melbourne, Australia
• 2018: Trevor Bell: su tiempo como Gregory Fellow y su posición en la trayectoria de las Gregory Fellowships. 14-15 de junio de 2018, Universidad de Leeds, Reino Unido.
• 2015: Tooby, M, Smith, R y O' Keeffe, D Un viaje con 'La tierra baldía' de TS Eliot 8 de octubre de 2015, Festival de Literatura de Ilkley, Ilkley Playhouse, Ilkley, Reino Unido.
• 2015: La otra cara de Stanley Royle. 29 de abril de 2015, Lunchtime Talk Series, Graves Art Gallery, Sheffield, Reino Unido.

• 2018: Viajes con 'The Waste Land' [comisario]. Turner Contemporary, Margate, Reino Unido, 3 de febrero - 7 de mayo de 2018. ^{[6] [7]}
• 2015: wavespeech [comisaria]. The Pier Arts Centre, Stromness, Escocia, del 20 de junio al 12 de septiembre de 2015.
• 2014: Storio - tienda. Settlement, Spit and Sawdust Skatepark, cafetería y espacio de arte, Roath, Cardiff, 17 de octubre de 2014.
• 2013: En la pastora loca. Difusión: Cardiff International Festival of Photography., Chapter, Cardiff, 12–19 de mayo de 2013.
• 2013: William Scott: Simplicidad y tema. Victoria Art Gallery, Bath, Reino Unido, 7 de septiembre - 17 de noviembre de 2013.
• 2012: El Museo de las Coincidencias Sorprendentes. Realizado en Roath, Cardiff, Reino Unido, octubre de 2012.
• 2011: repisa de la chimenea de Kelvin Road. Realizado en Roath, Cardiff, 2011.
• 2008: Museo Nacional y Galería, Cardiff: nueva exposición completa de galerías de arte, representación de galerías de historia natural y espacios de aprendizaje. Museo Nacional de Gales, Cardiff, Reino Unido, 2008.
• 1997: A Quality Of Light: Un evento colaborativo de artes visuales. Tate Gallery St Ives, mayo-julio de 1997