Mijaíl Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka ( ruso : Михаил Иванович Глинка ^{[ a ]} , romanizado : Mikhail Ivanovich Glinka ^{[ b ]} , IPA: [ mʲɪxɐˈil ɨˈvanəvʲɪdʑ ˈɡlʲinkə ]^ⓘ ;1de junio[20 de mayosegún el calendario antiguo]1804–15 de febrero[3 de febrerosegún el calendario antiguo]1857) fue el primer compositor ruso en obtener amplio reconocimiento dentro de su propio país y a menudo se le considera la fuente dela música clásica. ^{[ 2 ]} Sus composiciones fueron una influencia importante en otros compositores rusos, en particular en los miembros deLos Cinco, quienes produjeron un estilo musical ruso distintivo.      

Glinka nació en la aldea de Novospasskoye, cerca del río Desna, en la gobernación de Smolensk del Imperio ruso (actualmente en el distrito de Yelninsky del óblast de Smolensk ). Su acaudalado padre se había retirado como capitán del ejército, y la familia tenía una fuerte tradición de lealtad y servicio a los zares ; además, varios miembros de su familia extendida tenían un gran interés por la cultura. Su tatarabuelo fue un noble polaco-lituano de la Mancomunidad Polaco-Lituana , Wiktoryn Władysław Glinka, del escudo de armas de Trzaska , a quien se le otorgaron tierras en el voivodato de Smolensk . En 1655, Wiktoryn se convirtió a la ortodoxia oriental con el nuevo nombre de Yakov Yakovlevich (Jacob, hijo de Jacob), y siguió siendo propietario de sus tierras bajo el dominio del zar. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Mikhail fue criado por su abuela paterna sobreprotectora y consentidora, quien lo alimentaba con dulces, lo envolvía en pieles y lo confinaba en su habitación, que se mantenía a 25 °C (77 °F) . En consecuencia, se volvió algo hipocondríaco y, más adelante en su vida, requirió los servicios de numerosos médicos, siendo a menudo víctima de curanderos . La única música que escuchó durante su confinamiento juvenil fue el sonido de las campanas de la iglesia del pueblo y las canciones folclóricas de los coros campesinos que pasaban. Las campanas de la iglesia estaban afinadas en un acorde disonante, por lo que sus oídos se acostumbraron a una armonía estridente. Si bien su niñera a veces cantaba canciones folclóricas, los coros campesinos que cantaban utilizando la técnica podgolosochnaya (un estilo improvisado —literalmente "bajo la voz"— que utiliza armonías disonantes improvisadas por debajo de la melodía) influyeron en su independencia de las suaves progresiones de la armonía occidental .  

Tras la muerte de su abuela, se mudó a la finca de su tío materno, a unos 10 kilómetros de distancia , donde escuchó a la orquesta de su tío, cuyo repertorio incluía obras de Haydn , Mozart y Beethoven . A los diez años, escuchó interpretar un cuarteto para clarinete del compositor finlandés Bernhard Henrik Crusell , lo que le causó una profunda impresión. «La música es mi alma», escribió muchos años después, recordando aquella experiencia. Mientras su institutriz le enseñaba ruso, alemán, francés y geografía, también recibió clases de piano y violín. 

A los 13 años, Glinka fue a la capital, San Petersburgo , para asistir a una escuela para hijos de la nobleza. Aprendió latín, inglés y persa, estudió matemáticas y zoología, y amplió considerablemente su experiencia musical. Recibió tres lecciones de piano de John Field , el compositor irlandés de nocturnos , quien pasó un tiempo en San Petersburgo. Luego continuó sus lecciones de piano con Charles Mayer y comenzó a componer. ^{[ 3 ]}

Al terminar sus estudios, su padre quería que se uniera al Ministerio de Asuntos Exteriores, y fue nombrado subsecretario del Departamento de Carreteras Públicas. Este trabajo, relativamente sencillo, le permitió a Glinka disfrutar de la vida de un aficionado a la música, frecuentando los salones y las reuniones sociales de la ciudad . Ya componía gran cantidad de música, como romances melancólicos que divertían a los aficionados adinerados. Sus canciones se encuentran entre las partes más interesantes de su obra de este período.

En 1830, por recomendación de un médico, Glinka viajó a Italia con el tenor Nikolai Kuzmich Ivanov . Recorrieron Alemania y Suiza con calma, antes de establecerse en Milán. Allí, Glinka tomó clases en el conservatorio con Francesco Basili . Tuvo dificultades con el contrapunto , que le resultaba tedioso. Tras tres años escuchando a cantantes, seduciendo mujeres con su música y conociendo a personajes ilustres como Mendelssohn y Berlioz , se desencantó con Italia. Comprendió que su misión en la vida era regresar a Rusia, componer al estilo ruso y hacer por la música rusa lo que Donizetti y Bellini habían hecho por la italiana.

Su regreso lo llevó a través de los Alpes, y se detuvo un tiempo en Viena, donde escuchó la música de Franz Liszt . Permaneció otros cinco meses en Berlín , donde estudió composición con el distinguido maestro Siegfried Dehn . Un Capricho sobre temas rusos para piano a cuatro manos y una Sinfonía inconclusa sobre dos temas rusos fueron importantes obras de este período.

Cuando Glinka se enteró de la muerte de su padre en 1834, abandonó Berlín y regresó a Novospasskoye.

Durante su estancia en Berlín, Glinka se enamoró de una bella y talentosa cantante, para quien compuso Seis estudios para contralto . Ideó un plan para regresar con ella, pero cuando la criada alemana de su hermana apareció sin la documentación necesaria para cruzar la frontera con él, abandonó su plan y su amor, y se dirigió al norte, a San Petersburgo. Allí se reencontró con su madre y conoció a Maria Petrovna Ivanova. Tras un breve noviazgo, se casaron, pero el matrimonio duró poco, ya que Maria era indiscreta y no mostraba interés por su música. Se dice que su afecto inicial por ella inspiró el trío del primer acto de su ópera Una vida por el zar (1836), pero su carácter naturalmente dulce se endureció bajo las constantes críticas de su esposa y su suegra. Cuando el matrimonio terminó, ella se volvió a casar, y Glinka se mudó con su madre, y más tarde con su hermana, Lyudmila Shestakova. ^{[ 3 ]}

Una vida por el zar fue la primera de las dos grandes óperas de Glinka. Originalmente se titulaba Ivan Susanin . Ambientada en 1612, cuenta la historia del campesino ruso y héroe patriota Ivan Susanin , quien sacrifica su vida por el zar despistando a un grupo de polacos saqueadores que lo perseguían. El musicólogo James Parakilas ha señalado que en Una vida por el zar , la identidad nacional rusa se define en términos de la cultura campesina, mientras que el fervor nacionalista se expresa a través de la disposición de un campesino a sacrificar su vida para salvar al zar. ^{[ 5 ]} El propio zar Nicolás I siguió con interés el progreso de la obra y sugirió el cambio de título. Fue un gran éxito en su estreno el 9 de diciembre de 1836, bajo la dirección de Catterino Cavos , quien había escrito una ópera sobre el mismo tema en Italia. El zar recompensó a Glinka por su trabajo con un anillo valorado en 4000 rublos . (Durante la era soviética, la ópera se representó con su título original, Ivan Susanin. )

En 1837, Glinka fue nombrado instructor del Coro de la Capilla Imperial , con un salario anual de 25.000 rublos y alojamiento en la corte. En 1838, a sugerencia del zar, viajó a Ucrania para reclutar nuevas voces para el coro; los 19 niños que encontró le reportaron otros 1.500 rublos del zar.

Pronto se embarcó en su segunda ópera, Ruslán y Liudmila . La trama, basada en el cuento de Alexander Pushkin , fue ideada en 15 minutos por Konstantin Bakhturin , un poeta que estaba ebrio en ese momento. En consecuencia, la ópera es un embrollo dramático, pero la calidad de la música de Glinka es superior a la de Una vida por el zar . La obertura presenta una escala descendente de tonos enteros asociada con el malvado enano Chernomor, quien ha raptado a Liudmila, hija del príncipe de Kiev . Hay mucha coloratura de estilo italiano , y el acto 3 contiene varios números de ballet rutinarios, pero el gran logro de Glinka reside en su uso de la melodía folclórica, que se integra completamente en el argumento musical . Gran parte del material folclórico prestado es de origen oriental . Cuando se estrenó el 9 de diciembre de 1842, fue recibida con frialdad, pero posteriormente ganó popularidad.

Años posteriores

Glinka pasó un año abatido tras la mala acogida de Ruslán y Liudmila . Su ánimo mejoró cuando viajó a París y España. En España conoció a Don Pedro Fernández, su secretario y compañero durante los últimos nueve años de su vida. ^{[ 6 ]} En París, Héctor Berlioz dirigió algunos fragmentos de las óperas de Glinka y escribió un artículo elogioso sobre él. Glinka, a su vez, admiró la música de Berlioz y decidió componer algunas fantasías pintorescas para orquesta. A partir de 1852, pasó dos años en París, viviendo tranquilamente y visitando con frecuencia los jardines botánicos y zoológicos . Luego se trasladó a Berlín, donde, tras cinco meses, murió repentinamente el 15 de febrero de 1857, después de un resfriado . Fue enterrado en Berlín, pero unos meses después su cuerpo fue trasladado a San Petersburgo y vuelto a enterrar en el cementerio del Monasterio de Alejandro Nevski .

Tras la muerte de Glinka, los méritos relativos de sus dos óperas se convirtieron en tema de acalorados debates en la prensa musical, especialmente entre Vladimir Stasov y su antiguo amigo Alexander Serov . Pyotr Ilyich Tchaikovsky afirmó que la composición orquestal de Glinka, Kamarinskaya (1848) , era «la bellota de la que brotó el roble» de la música sinfónica rusa posterior. ^{[ 12 ]}

En 1884, Mitrofan Belyayev fundó el Premio Glinka, que se otorga anualmente y cuyos primeros ganadores incluyeron a Alexander Borodin , Mily Balakirev , Tchaikovsky, Nikolai Rimsky-Korsakov , César Cui y Anatoly Lyadov .

Fuera de Rusia, varias obras orquestales de Glinka han gozado de bastante popularidad en conciertos y grabaciones. Además de las conocidas oberturas de óperas (especialmente la brillante y enérgica obertura de Ruslán ), sus principales obras orquestales incluyen el poema sinfónico Kamarinskaya (1848), basado en canciones populares rusas; y dos obras españolas, Una noche en Madrid (1848, 1851) y Jota Aragonesa (1845). También compuso numerosas canciones de cámara y piezas para piano, así como música de cámara. ^{[ 13 ]}

Una obra menor que recibió atención en la última década del siglo XX fue la " Patrioticheskaya Pesnya " de Glinka, supuestamente escrita para un concurso de himno nacional en 1833. En 1990, el Soviet Supremo de Rusia la adoptó como himno regional de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia , que hasta entonces era el único estado constituyente soviético sin himno propio. ^{[ 14 ]} Tras la disolución de la Unión Soviética y la RSFSR de Rusia, el himno se mantuvo de forma no oficial hasta que fue confirmado oficialmente como himno nacional ruso en 1993, donde permaneció como tal hasta el año 2000, cuando fue reemplazado por el himno soviético con nueva letra. ^{[ 15 ]}

Tres conservatorios rusos llevan el nombre de Glinka:

• Conservatorio Estatal de Nizhny Novgorod ( ruso : Нижегородская государственная консерватория им. М.И.Глинки ) ^{[ 16 ]}
• Conservatorio Estatal de Novosibirsk ( ruso : Новосибирская государственная консерватория (академия) им. М.И.Глинки ) ^{[ 17 ]}
• Conservatorio Estatal de Magnitogorsk ( ruso : Магнитогорская государственная консерватория ) ^{[ 18 ]}

La astrónoma soviética Lyudmila Chernykh nombró un planeta menor , 2205 Glinka, en su honor. Fue descubierto en 1973. ^{[ 19 ]} Un cráter en Mercurio también lleva su nombre. ^{[ 20 ]}

La calle Glinkastraße de Berlín recibió su nombre en honor a Glinka. Tras las protestas por George Floyd , se propuso cambiar el nombre de la estación de metro de Berlín, Mohrenstraße , a "Glinkastraße", ya que se encuentra junto a la estación. El plan se canceló debido al supuesto antisemitismo de Glinka. ^{[ 21 ]}

En septiembre de 2022, tras la invasión rusa de Ucrania , una calle en Dnipro , Ucrania, que llevaba el nombre de Glinka, fue renombrada en honor a la reina Isabel II . ^{[ 22 ]}

La conmovedora obertura de la ópera Ruslán y Liudmila de Glinka se escucha como tema principal de la longeva serie de comedia estadounidense Mom . Sus creadores consideraron que la música orquestal, rápida y compleja, reflejaba las dificultades de los personajes para superar sus hábitos destructivos y afrontar las exigencias de la vida diaria. ^{[ 23 ]}

En 1967, el New York City Ballet estrenó Glinkiana de George Balanchine , coreografiada con la Polka en si bemol, Valse-Fantaisie, Jota Aragonesa y Divertimento Brilliante de Glinka. ^{[ 24 ]} De las cuatro secciones, solo Valse-Fantaisie se representa regularmente en la actualidad. ^{[ 25 ]}

Notas

Citas

Fuentes

• Brown, David (1974). Mikhail Glinka, un estudio biográfico y crítico , Oxford University Press.
• Glinka Mikhail Ivanovich, enciclopedia biográfica, en ruso en biografija.ru
• Knowles, John Paine (Ed.), Theodore Thomas y Karl Klauser (1891). Compositores famosos y sus obras , JB Millet Company.
• Taruskin, Richard, «Glinka, Mikhail» en The New Grove Dictionary of Opera , (Ed.) Stanley Sadie (Londres, 1992) ISBN 0-333-73432-7

• Obras de o sobre Mikhail Ivanovich Glinka en Wikisource
• Lista de obras (en alemán)
• Grabación en cilindro de una composición de Glinka , procedente del Proyecto de Preservación y Digitalización de Cilindros de la Biblioteca de la Universidad de California en Santa Bárbara .
• Glinka  – autor del himno nacional ruso (en ruso) por K. Kovalev
• La Orquesta Sinfónica de las Escuelas de Leicestershire interpreta la obertura de Ruslán y Ludmila en YouTube. Un breve vídeo de 1998.
• El coro "Gloria" de la ópera "Una vida por el zar" en YouTube
• Partituras gratuitas de Mikhail Glinka en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
• Partituras gratuitas de Mikhail Glinka en la Biblioteca Coral de Dominio Público (ChoralWiki).
• Turguénev y Glinka (con muestras musicales)

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