Mickalene Thomas

Mickalene Thomas (nacida el 28 de enero de 1971) es una artista visual afroamericana contemporánea, conocida principalmente por sus complejas obras realizadas con pedrería, acrílico y esmalte. [ ^{1 ] El} collage de Thomas se inspira en la historia y los movimientos artísticos populares, como el impresionismo, el cubismo, el dadaísmo, el Renacimiento de Harlem y obras selectas del pintor afro-británico Chris Ofili . ^{[ 2 ]}^{[ 3 ]} Su obra se nutre de la historia del arte occidental, el arte pop y la cultura visual para examinar ideas sobre la feminidad, la belleza, la raza, la sexualidad y el género. ^{[ 1 ]}

Primeros años y educación

Mickalene Thomas nació el 28 de enero de 1971 en Camden, Nueva Jersey . ^{[ 1 ]} Se crió en Hillside y East Orange. ^{[ 4 ]} Fue criada por su madre, Sandra "Mama Bush" Bush, quien, con 1,85 m de altura, fue modelo en la década de 1970. ^{[ 5 ]} Expuso a Mickalene y a su hermano al arte inscribiéndolos en programas extraescolares en el Museo de Newark y en el Henry Street Settlement de Nueva York. ^{[ 6 ]} La madre de Thomas los educó a ella y a su hermano en la fe budista. Durante su adolescencia, Mickalene y su madre tuvieron una relación muy íntima y tensa debido a la adicción a las drogas de sus padres y a que Thomas lidiaba con su sexualidad, lo cual documentó en el cortometraje Happy Birthday to a Beautiful Woman: A Portrait of My Mother . ^{[ 7 ]}

Thomas vivió y estudió en Portland , Oregón, desde mediados de la década de 1980 hasta principios de la de 1990, donde cursó estudios preuniversitarios de derecho y artes escénicas. Se licenció en Bellas Artes en el Instituto Pratt en 2000 y obtuvo su máster en Bellas Artes en la Escuela de Arte de Yale en 2002. ^{[ 8 ]} Thomas participó en un programa de residencia artística en el Studio Museum de Harlem , Nueva York, de 2000 a 2003. ^{[ 9 ]} También participó en una residencia artística en Giverny, Francia, en el Programa de Artistas Munn de la Fundación Versalles. ^{[ 10 ]} Actualmente vive y trabaja en Brooklyn , Nueva York.

Obras de arte, estilo e influencias

Durante sus inicios profesionales, se vio inmersa en la creciente cultura de artistas y músicos independientes, lo que la llevó a crear su propia obra. Mickalene señaló que, al convertirse en artista, la moda siempre estuvo presente como fuente de inspiración. ^{[ 5 ]} Fue influenciada por Jacob Lawrence , William H. Johnson y Romare Bearden , ^{[ 4 ]} pero la obra más influyente para ella fue la de Carrie Mae Weems , especialmente sus series Kitchen Table y Ain't Jokin , que formaron parte de una retrospectiva celebrada en el Museo de Arte de Portland en 1994. ^{[ 6 ]} Thomas describe el encuentro de esta manera: «Fue la primera vez que vi una obra de una artista afroamericana que me reflejaba y evocaba una familiaridad con la dinámica familiar, el sexo y el género». ^{[ 11 ]} La obra de Weems no solo influyó en la decisión de Mickalene Thomas de cambiar de estudios y postularse al Instituto Pratt de Nueva York, sino también en su decisión de usar su experiencia y convertirla en arte. ^{[ 12 ]} Thomas también ha declarado que Faith Ringgold influyó mucho en el establecimiento de su camino. ^{[ 13 ]}

Sus representaciones de mujeres afroamericanas exploran las nociones de celebridad e identidad, al tiempo que abordan la representación de la feminidad negra y el poder negro. Inmersas en el género Blaxploitation de los años 70 , las figuras en las pinturas y collages de Thomas irradian sexualidad, lo que algunos han interpretado como una sátira de los tropos misóginos y racistas en los medios, incluyendo películas y música asociadas con el género Blaxploitation . ^{[ 14 ]} Las mujeres en poses provocativas dominan el plano pictórico y están rodeadas de patrones decorativos inspirados en su infancia ^{[ 15 ]} como en Left Behind 2 Again de 2012, en la colección del Museo de Arte de Honolulu . Sus sujetos suelen ser mujeres conocidas como Eartha Kitt , Whitney Houston , Oprah Winfrey y Condoleezza Rice . ^{[ 16 ]} Su retrato de Michelle Obama fue el primer retrato individual realizado de la Primera Dama y se exhibió en la muestra Americans Now de la National Portrait Gallery . ^[¹⁷^]

En su exposición individual de 2017, « Mentores , musas y celebridades », en el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis (CAM), ^{[ 18 ]} Thomas creó instalaciones multimedia que centraban a las mujeres negras en los arcos narrativos de sus propias historias. Según la crítica de arte Rikki Byrd: «Al posicionar a las mujeres negras —artistas, actrices, personajes y su propia familia— como mentoras y musas, y como figuras heroicas en un linaje propio, Thomas supera las narrativas opresivas». ^{[ 19 ]}

Los muchos años que Thomas ha dedicado al estudio de la historia del arte, el retrato, el paisaje y la naturaleza muerta han influido en su obra. Se ha inspirado en múltiples periodos artísticos e influencias culturales a lo largo de la historia del arte occidental, en particular en los primeros modernistas como Jean-Auguste-Dominique Ingres , Pablo Picasso , Henri Matisse y Édouard Manet , así como en influencias más contemporáneas como Romare Bearden y Pam Grier . ^{[ 20 ]} Modela sus figuras a partir de las poses clásicas y los escenarios abstractos popularizados por estos artistas modernos como una forma de reivindicar la autonomía de las mujeres que han sido representadas como objetos de deseo o subyugación. ^{[ 21 ]} Además, una fuente de inspiración personal en la vida de Thomas fue su madre, Sandra Bush, quien fue modelo en un momento dado. ^{[ 22 ]}

Thomas es conocida por sus elaboradas pinturas de técnica mixta compuestas de diamantes de imitación, acrílico y esmalte que presentan una "visión compleja de lo que significa ser mujer y amplían las definiciones comunes de belleza". ^{[ 23 ]} Los diamantes de imitación sirven como una capa adicional de significado y una metáfora del artificio. Acentúan elementos específicos de cada pintura, a la vez que confrontan sutilmente nuestras suposiciones sobre lo que es femenino y lo que define a una mujer, específicamente a las mujeres negras. Según el Financial Times , "Proclamar su propia visibilidad y la de otras mujeres de color es el núcleo de la práctica de Thomas, que inserta el cuerpo femenino negro en la historia del arte al colocar a sus musas en poses y escenarios icónicos". ^{[ 24 ]} Thomas, y los curadores de su obra, ven la condición de Thomas como lesbiana negra como parte de lo que hace que su mirada sea diferente de la de los artistas blancos masculinos en la historia. ^{[ 24 ]}

Los sujetos de Thomas son casi siempre mujeres de color; un medio para retratar y empoderar a las mujeres y celebrar su cultura y belleza, a veces incorporándolas a pinturas occidentales icónicas. Como miembro del movimiento Post-Black Art, e inspirada por él, la obra de Thomas redefine las percepciones de raza, género y sexualidad. ^{[ 14 ]} Thomas difumina la distinción entre objeto y sujeto, concreto y abstracto, real e imaginario. Sus sujetos a menudo miran directamente al espectador, desafiando el dominio de la mirada masculina en el arte. ^{[ 14 ]} Esta representación asertiva indica que las modelos se sienten cómodas consigo mismas, desafiando así el estereotipo de la mujer silenciosa e inferior objetivada por la mirada del espectador. Además, decisiones aparentemente insignificantes (como no alisar el cabello de las figuras) tienen el importante efecto de alentar a las mujeres de color a aceptarse tal como son y no conformarse a una ideología de belleza particular impuesta por la sociedad. ^{[ 14 ]}

La obra de Thomas también se distingue por su énfasis en la identidad queer ; ella es una mujer queer de color que representa a las mujeres de color de una manera que resalta su autonomía y belleza erótica. Al enfatizar la impactante presencia y sensualidad de las mujeres, junto con sus miradas asertivas, Thomas empodera a estas personas, representándolas como mujeres resilientes e impresionantes que captan la atención del espectador. Las retratadas tienen el control y el poder de la mirada, y cuando este intercambio se da entre mujeres, subvierte el dominio tradicional de la mirada masculina en el arte y la cultura visual. La identidad queer de Thomas se destaca, por ejemplo, en su pintura y edición de grabados titulada Sleep: Deux femmes noires (2012 y 2013), en la que vemos dos cuerpos femeninos entrelazados en un abrazo, en un sofá, resaltando así para su público la feminidad, la belleza y la sexualidad de las mujeres amantes. ^{[ 25 ]}

Thomas ha colaborado con la casa de moda Dior en varias ocasiones. ^{[ 26 ]} Incluyendo el diseño de bolsos y su propio diseño de la clásica chaqueta Dior Bar.

La obra de Thomas fue incluida en la exposición de 2022 Mujeres pintando mujeres en el Museo de Arte Moderno de Fort Worth . ^{[ 27 ]}

Le Déjeuner Sur l'Herbe: Les Trois Femmes Noires

Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires es una pintura creada por la artista visual afroamericana Mickalene Thomas. El título de la pintura se traduce del francés como El almuerzo sobre la hierba: Las tres mujeres negras. La pintura es una versión contemporánea dela pintura deÉdouard Manet de 1863 titulada Le déjeuner sur l'herbe .^{[ 28 ]} La obra de Thomas retrata a tres mujeres negras adornadas con colores intensos, ropa con estampados vintage y un radiante cabello afro.^{[ 29 ]} La posición y la pose de las mujeres recuerdan a los sujetos de la obra de Manet, pero las poderosas miradas de las tres mujeres están fijas en el espectador.^{[ 29 ]} Thomas creó la pintura, su obra más grande hasta ese momento, en 2010 después de recibir un encargo delMuseo de Arte Moderno(MoMA) de la ciudad de Nueva York para crear una pieza de exhibición para el escaparate de la calle 53 del restaurante del museo, The Modern.^{[ 30 ]}

Descripción

Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires se creó en tres etapas.^{[ 31 ]} Primero, Thomas fotografió a tres modelos en el jardín de esculturas del MoMA para que la pieza fuera "específica del lugar".^{[ 31 ]} Luego, Thomas creó un collage usando la fotografía como material base y agregó otros elementos.^{[ 28 ]} Este collage ahora cuelga en el vestíbulo del PS1 , una extensión del MoMA en Queens que alberga arte contemporáneo poco convencional.^{[ 32 ]} La tercera versión, pintada, se basó en la fotografía original pero se compuso de segmentos pintados a modo de collage sobre paneles de madera y se realizó en acrílico, óleo, esmalte y diamantes de imitación.^{[ 33 ]}

La pintura mide 3 metros de alto y 7,3 metros de ancho. ^{[ 29 ]} Thomas ha declarado que eligió el tamaño masivo de la pintura para "ocupar espacio" física y simbólicamente en espacios tradicionalmente dominados por artistas blancos masculinos. ^{[ 29 ]} La instalación original de la pintura estaba en la ventana de The Modern, el renombrado restaurante del MoMA . ^{[ 28 ]} Mientras estuvo expuesta allí, la obra era visible a todas horas del día porque los transeúntes podían verla en la calle; esta accesibilidad convirtió a Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires en la obra más pública de Thomas hasta la fecha. ^{[ 28 ]}

Los sujetos de la pintura son tres mujeres de color ricamente vestidas y adornadas con pedrería. ^{[ 29 ]} Las modelos que son los sujetos de la fotografía original Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires son todas amigas de Thomas, lo cual es común en muchas de sus fotografías. ^{[ 28 ]} Las tres mujeres están completamente vestidas —a diferencia de los sujetos femeninos desnudos en la versión de Manet de la escena— con vestidos ricamente estampados que la propia Thomas diseñó, y están sentadas sobre telas dispuestas por los artistas. ^{[ 29 ]} Se utilizan muchos estampados vintage a lo largo de la obra. Thomas afirma que esta yuxtaposición de estampados sirve para representar la "amalgama de todas las diferentes cosas que somos como estadounidenses". ^{[ 33 ]} Detrás de las mujeres, tanto en la fotografía como en la pintura, se encuentra una escultura de Matisse que estaba situada detrás de las mujeres en el jardín de esculturas. ^{[ 30 ]}

Influencias

Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires se basa indudablemente en la pintura de Édouard Manet de 1863, Le Déjeuner sur l'herbe . La obra de Manet , que causó una intensa controversia en el momento de su creación, muestra a dos mujeres desnudas sentadas cómodamente con dos hombres elegantemente vestidos en un picnic.^{[ 31 ]} Mientras una de las mujeres desnudas está agachada en el fondo, los otros tres sujetos descansan en primer plano.^{[ 29 ]} El sujeto femenino en primer plano mira hacia afuera, encontrándose con la mirada del espectador, mientras que los dos hombres a su lado miran casualmente a su alrededor.^{[ 29 ]}

En la versión de Thomas de la pintura, los tres sujetos en primer plano son mujeres de color completamente vestidas con coloridos vestidos con estampados que recuerdan a la década de 1970, y las miradas de las tres mujeres se dirigen al espectador. ^{[ 29 ]} La mujer en el fondo de la escena de Manet está representada en la obra de Thomas por una escultura de Matisse frente a la cual colocó a las modelos en la fotografía tomada en el jardín de esculturas del MoMA . ^{[ 30 ]} Rendir homenaje a Matisse utilizando su escultura como figura en su obra no es anómalo para Thomas, ya que a menudo incluye alusiones al icónico artista en sus trabajos. ^{[ 30 ]} Thomas ha citado a Romare Bearden como una influencia. ^{[ 34 ]} Además de estas alusiones explícitas, Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires , junto con muchas otras obras de Thomas, está inspirada en el dadaísmo , el cubismo y el Renacimiento de Harlem . ^{[ 35 ]}

Respuesta

La mayoría de las respuestas críticas a Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires abordan la interacción de la pieza con ideas post-negras y post-feministas .

La obra de Thomas ha recibido críticas comunes al arte posnegro, que afirman que, a través de la representación abiertamente sensual de sus sujetos, se regodea "en los brillantes frutos del éxito a expensas de un compromiso social significativo". ^{[ 36 ]}^{[ 30 ]}

Sin embargo, los defensores de su obra creen que su enfoque para representar a sus sujetos "refleja el cambio en el arte negro de la narrativa política didáctica a la sátira posnegra". ^{[ 36 ]}

Respecto a la forma en que los sujetos se encuentran con la mirada del espectador, la curadora del Museo de Arte de Seattle, Catharina Manchanda, comentó: "Estas mujeres están tan arraigadas y se sienten tan cómodas en su propio espacio... Mientras las miramos, ellas también nos están evaluando". ^{[ 31 ]}

El curador del MoMA, Klaus Biesenbach, quien originalmente encargó la pintura para el escaparate de la calle 53, explicó que solicitó a Thomas principalmente porque "su tratamiento de las superficies como capas complejas de material, laca, diamantes de imitación y pintura se corresponde con la naturaleza libidinosa de los contenidos que representa". ^{[ 28 ]}

Desde la instalación original de esta pintura, donde la pieza se exhibió como una muestra singular, Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires se ha incluido en varias exposiciones en toda Norteamérica, incluyendo la Galería de Arte de Ontario , ^{[ 29 ]} el Museo de Arte de Seattle , ^{[ 37 ]} y el Museo de Arte de Baltimore . ^{[ 38 ]}

Retrato de un espacio insólito

Retrato de un espacio improbable es una exposición coorganizada por Mickalene Thomas que se exhibió en la Galería de Arte de la Universidad de Yale del 8 de septiembre de 2023 al 7 de enero de 2024. La instalación, que abarcaba varias galerías, representaba entornos domésticos que evocaban un momento de la historia de Estados Unidos que nunca antes se había representado explícitamente en su obra: la época anterior a la Emancipación. La exposición presentaba una selección de retratos de principios de la época estadounidense de mujeres, hombres y niños negros —desde miniaturas y daguerrotipos hasta siluetas en papel y grabados en libros— colgados en las paredes, expuestos en vitrinas y sobre muebles. Junto a estos objetos de pequeño formato, un grupo de obras de Thomas y otros artistas contemporáneos, realizadas en una amplia variedad de medios, se ubicaban en un ambiente hogareño.^{[ 39 ]}

Todo sobre el amor

En 2025, la exposición más reciente de Thomas, titulada All About Love, comenzará a itinerar por tres lugares. Comenzará en The Broad en Los Ángeles y viajará a la Barnes Foundation en Filadelfia, para finalizar en la Hayward Gallery en Londres. ^{[ 40 ]} La exposición también se presentará en Les Abattoirs , un museo en Toulouse. ^{[ 41 ]}

Cine, música y videoarte

Además de sus pinturas, Thomas, residente en Brooklyn, trabaja en los medios de la fotografía , el collage , el grabado , el videoarte , la escultura y el arte de instalación . Sus obras, en particular la serie Odalisque (2007), han sido interpretadas como "una investigación de la relación artista-modelo [...] pero desde una perspectiva actualizada de la intersubjetividad femenina y el deseo entre personas del mismo sexo". ( La Leçon d'amour , 2008) ^{[ 42 ]} Ha reinterpretado temas y simbolismos con una larga tradición en el arte occidental en sus referencias a la representación de la odalisca de mujeres en entornos exóticos. ^{[ 43 ]} Experimentó con imágenes institucionales en FBI/Serial Portraits (2008), basada en fotos policiales de mujeres afroamericanas. ^{[ 44 ]} En 2012, Mickalene Thomas: Origin of the Universe , su primera gran exposición individual en un museo, se inauguró en el Museo de Arte de Santa Mónica y viajó al Museo de Brooklyn . Esta exposición, cuyo título hace referencia al cuadro de Gustave Courbet de 1866, L'Origine du monde (El origen del mundo) , presentó una serie de retratos, paisajes e interiores recientes.

Thomas ha colaborado con la música Solange , creando la portada de su EP True de 2013. ^{[ 45 ]} La portada comenzó como un retrato de Solange que la propia artista encargó. ^{[ 46 ]} Thomas y Solange también colaboraron en un tráiler para el video musical de la canción " Losing You ". ^{[ 47 ]}

Su cortometraje «Feliz cumpleaños a una mujer hermosa» , creado para su exposición en el Museo de Brooklyn, trata sobre Sandra Bush, su madre y musa de toda la vida. En él, Sandra habla sobre su carrera, sus relaciones, la belleza y su enfermedad terminal. El cortometraje se estrenó en HBO el 24 de febrero de 2014 y se ha emitido regularmente desde entonces.

Comisiones

En 2019, Rolls-Royce subastó un automóvil de lujo Phantom de diseño personalizado en Sotheby's para beneficiar a la organización benéfica mundial para la erradicación del SIDA (RED) ; el postor ganador tuvo la oportunidad de decorar el vehículo con un vinilo único hecho por Thomas. ^[⁴⁸^]

En 2020, Thomas diseñó una versión de la emblemática chaqueta de bar de Dior de 1947 para un desfile de la colección crucero celebrado en Marrakech . ^{[ 49 ]}

Para el desfile de alta costura de Dior en el Museo Rodin en enero de 2023, la directora creativa de la marca, Maria Grazia Chiuri, encargó a Thomas el diseño del escenario que sirvió de telón de fondo. En las paredes que rodeaban la pasarela del museo se exhibieron collages con imágenes en blanco y negro de 13 artistas negras y mestizas, entre ellas Josephine Baker , Diahann Carroll , Marpessa Dawn , Lena Horne y Nina Simone . Sus imágenes, superpuestas con formas rosas y amarillas, presentaban detalles bordados realizados por el grupo de artesanos Chanakya Ateliers y la Escuela de Artesanía Chanakya, con sede en Bombay. ^{[ 49 ]}

Reconocimientos y honores

Thomas ha sido galardonado con múltiples premios y becas, incluyendo el BOMB Magazine Honor (2015), ^{[ 50 ]} MoCADA Artistic Advocacy Award (2015), ^{[ 51 ]} AICA-USA Best Show in a Commercial Space Nationally, First Place (2014), ^{[ 50 ]} Anonymous Was A Woman Grant (2013), ^{[ 52 ]} Audience Award: Favorite Short, Second Annual Black Star Film Festival (2013), ^{[ 53 ]} Brooklyn Museum Asher B. Durand Award (2012), Timehri Award for Leadership in the Arts (2010), ^{[ 54 ]} Joan Mitchell Foundation Grant (2009), ^{[ 55 ]} Pratt Institute Alumni Achievement Award (2009) ^{[ 56 ]} y Rema Hort Mann Foundation Emerging Artist Grant (2007). ^{[ 57 ]} En 2026, Thomas recibió el Torchbearer "Carrying Change" Awards' Legend Award. ^{[ 58 ]}

Thomas ha realizado residencias artísticas en la Skowhegan School of Painting and Sculpture , Madison, Maine (2013) (profesor residente); el Versailles Foundation Munn Artists Program, Giverny, Francia (2011); el Anderson Ranch Arts Center , Snowmass Village, Colorado (2010) (profesor de pintura); el Studio Museum in Harlem , Nueva York (2003); el Vermont Studio Center , Johnson, Vermont (2001); y el Yale Norfolk Summer of Music and Art, Norfolk, Connecticut (1999).

Obras destacadas en colecciones públicas

Panthera (2002), Studio Museum in Harlem , Nueva York ^{[ 59 ]}
Gratificación instantánea (de la serie Brawling Spitfire Wrestling) (2005), Museo Rubell , Miami / Washington, DC ^{[ 60 ]}
Rumble (de la serie Brawling Spitfire Wrestling) (2005), Instituto de Arte de Chicago ^{[ 61 ]}
Mama Bush II, Keep the Home Fires Burnin' (2006), Museo Rubell, Miami/Washington, DC ^{[ 62 ]}
Recuérdame (2006), Galería de Arte de la Universidad de Yale , New Haven, Connecticut ^{[ 63 ]}
¿No podemos simplemente sentarnos y hablarlo? (2006–2007), Instituto de Arte de Chicago; ^{[ 64 ]} y Studio Museum en Harlem, Nueva York ^{[ 65 ]}
Un pequeño sabor fuera del amor (2007), Museo de Brooklyn , Nueva York ^{[ 66 ]}
Lovely Six Foota (2007), Centro Internacional de Fotografía , Nueva York ^{[ 67 ]}
Madame Mama Bush en blanco y negro (2007), Museo de Brooklyn, Nueva York ^{[ 68 ]}
Sista Sista Lady Blue (2007), Museo de Arte Moderno de San Francisco ^{[ 69 ]}
Oprah Winfrey (2007–2008), Galería Nacional de Retratos , Instituto Smithsonian , Washington, DC ^{[ 70 ]}
Din Avec la Main Dans le Miroir (2008), Academia de Bellas Artes de Pensilvania , Filadelfia ^{[ 71 ]}
Michelle O (2008), Museo de Arte de Baltimore ; ^{[ 72 ]} Museo de Bellas Artes de Boston ; ^{[ 73 ]} y Galería Nacional de Retratos, Instituto Smithsonian, Washington, DC ^{[ 74 ]}
Un momento de placer en blanco y negro (2008), Museo Whitney , Nueva York ^{[ 75 ]}
Retrato de Qusuquzah (2008), Instituto de Arte de Minneapolis ^{[ 76 ]}
AEIOU y Sometimes Y (2009), Museo Nacional de Mujeres en las Artes , Washington, DC ^{[ 77 ]}
Ain't IA Woman (Keri) (2009), Museo de Arte Moderno , Nueva York ^{[ 78 ]}
Aprendí por las malas (2010), Museo de Bellas Artes de Montreal ^{[ 79 ]}
Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires (2010), Museo de Arte de Baltimore^{[ 80 ]}
Retrato de Mnonja (2010), Museo Smithsoniano de Arte Americano , Institución Smithsoniana, Washington, DC ^{[ 81 ]}
Me vas a dar el amor que necesito (2010), Museo de Arte Allen Memorial , Oberlin, Ohio ^{[ 82 ]}
Melodía: Espalda (2011), Galería Nacional de Arte , Washington, DC ^{[ 83 ]}
Qusuquzah, une très belle négresse 1 (2011), Museo de Arte Moderno de San Francisco ^{[ 84 ]}
Retrato de Marie sentada en blanco y negro (2012), Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia ^{[ 85 ]}
Dormir: Deux Femmes Noires (2013), Museo de Bellas Artes, Boston ^{[ 86 ]}
Retrato de cabello n.° 20 (2014), Museo de Arte de Seattle ^{[ 87 ]}
Racquel: Ven a mí (2016), Museo Whitney, Nueva York ^{[ 88 ]}
Resist #2 (2021), Museo de Arte de Baltimore ^{[ 89 ]}
Guernica (Resist #3) (2021), Museo Crystal Bridges de Arte Americano , Bentonville, Arkansas ^{[ 90 ]}

Vida personal

Thomas es abiertamente lesbiana. ^{[ 16 ]} Su expareja, colaboradora y sujeto artístico de larga data es Racquel Chevremont . ^{[ 24 ]} Junto con Chevremont, Thomas fundó The Josie Club, una red de apoyo para artistas femeninas queer de color para ayudar a respaldar, recaudar fondos y patrocinar su trabajo. ^{[ 13 ]} Thomas y Chevremont se separaron en 2020 después de una década juntas. ^{[ 91 ]}

Referencias

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