Mickey Uno

Mickey One es una película estadounidense de cine negro y crimen de 1965 dirigida por Arthur Penn y protagonizada por Warren Beatty , Alexandra Stewart y Hurd Hatfield . Fue escrita por Alan Surgal . ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Al igual que varias de las películas posteriores de Penn, se inspira en el estilo y el legado de la Nouvelle Vague francesa para construir una alegoría del capitalismo, y también se ha interpretado en referencia al macartismo . ^{[ 3 ]}

Tras ganarse la enemistad de la mafia , un comediante huye de Detroit a Chicago . Roba una tarjeta de la Seguridad Social a un indigente llamado Miklos Wunejeva. Usa la tarjeta para conseguir un trabajo, bajo el nombre de Mickey One, recogiendo basura para un restaurante de mala muerte.

Ahorra lo suficiente con su bajo salario para alquilar una habitación en una pensión barata y comprarse ropa nueva. Finalmente, regresa a los escenarios como comediante. Sin embargo, le preocupa alcanzar el éxito y teme llamar demasiado la atención. Cuando consigue una actuación en el exclusivo club Xanadu, descubre que su primer ensayo se ha convertido en una audición especial para un hombre desconocido con una voz ronca y aterradora. Paranoico ante la posibilidad de que la mafia lo haya encontrado, Mickey huye. Decide averiguar quién lo controla y saldar cuentas con la mafia. Sin embargo, desconoce qué hizo para enfurecerlos o cuál es su deuda. Buscando a un mafioso dispuesto a hablar con él, varios porteros de discoteca le dan una paliza. Mickey finalmente concluye que es imposible escapar a salvo, así que se recompone y realiza su actuación de todos modos.

Al recorrer la ciudad, Mickey ve continuamente a un personaje mudo parecido a un mimo conocido solo como El Artista. El Artista finalmente da rienda suelta a su creación al estilo de Rube Goldberg , una máquina deliberadamente autodestructiva llamada "Sí", un homenaje al escultor Jean Tinguely . ^{[ 4 ]}

Beatty y Penn no se llevaban bien durante el rodaje de esta película. Beatty recordó más tarde: «Tuvimos muchos problemas en esa película, porque no sabía qué demonios intentaba hacer Arthur y traté de averiguarlo... No estoy seguro de que él mismo lo supiera» y añadió: «Para mí, los gags cómicos que el tipo tenía que hacer en Mickey One no eran graciosos y esa siempre fue mi queja con Arthur». El productor Harrison Starr recordó: «Warren y Arthur tuvieron sus diferencias... el papel era básicamente el de un excéntrico, una persona cuyos demonios internos se reflejaban en el mundo que habitaba... y creo que eso fue difícil de interpretar para Warren». ^{[ 5 ]} Sin embargo, Beatty y Penn volvieron a colaborar en Bonnie y Clyde en 1967.

La banda sonora fue arreglada por Eddie Sauter e interpretada por el saxofonista tenor Stan Getz . ^{[ 6 ]}

La banda sonora de la película, que resuena con toques de todo, desde Béla Bartók hasta bossa nova, reunió a Stan Getz con el arreglista Eddie Sauter , tras su álbum Focus (1961). ^{[ 7 ]}

El Monthly Film Bulletin escribió: «El significado simbólico de la película es inmediatamente reconocible y se complementa a la perfección con un estilo visual explosivo. ... El problema con Mickey One es que este es el único nivel en el que funciona. Como relato directo de algo que le sucedió a un artista de club nocturno, tiene muy poco sentido; la trama superficial es oscura e inverosímil, por lo que uno a menudo se pregunta qué se supone que está sucediendo realmente. ... Penn tiene un toque sensible con las escenas de diálogo, especialmente aquella en la que Mickey y Jenny se conocen por primera vez. Aquí consigue una interpretación notablemente controlada e interesante de Warren Beatty, quien en general está bien elegido para el papel de Mickey. Hurd Hatfield, como el empresario Castle, cuya dureza roza la histeria, ofrece una interpretación llena de ese tipo de tensiones sutiles que, uno siente, podrían haber iluminado más la película». ^{[ 8 ]}

Bosley Crowther, en The New York Times, elogió el estilo visual pero afirmó que la película era "pretenciosa y monótona". ^{[ 9 ]}

Time calificó la película como "nunca aburrida pero nunca muy precisa, y finalmente se desmorona en medio del choque de sus propios símbolos". ^{[ 10 ]}

En 1979, James Monaco escribió que Mickey One , "excepto Interiors de Woody Allen , es la película más pretenciosa de un importante cineasta estadounidense en los últimos treinta años". ^{[ 11 ]}

Penn recibió una nominación al León de Oro en el Festival de Cine de Venecia .

El redescubrimiento de la película comenzó en 1995 con una proyección en el Castro Theater de San Francisco y una reevaluación realizada por Peter Stack:

Mickey One es, en esencia, una película de jazz con un estilo vanguardista donde los matices y el tono de voz lo son todo. Su guion, escrito por Alan Surgal, está repleto de expresiones estadounidenses, y la mayoría de las frases de Beatty tienen un tono insolente. Cuando huye, Mickey conoce a una mujer que se pregunta quién es (ya que no puede desprenderse de su imagen de estrella del espectáculo) y él la sorprende con la frase: "Soy el rey del cine mudo, escondido hasta que pase la moda del cine sonoro". En otra escena, arremete verbalmente contra el dueño de un club nocturno que no entiende por qué Mickey es tan inquieto, diciéndole: "Soy culpable de no ser inocente". Al principio vemos al guapo Beatty como un cómico de moda en Detroit. Lo tiene todo: buena apariencia, la arrogancia de un improvisador hábil, y mantiene un romance apasionado con una rubia seductora. (La película está llena de mujeres rebosantes de deseo). Pero la fortuna cambia rápidamente: tras presenciar un asesinato con tortura en una trastienda, el cómico huye, se abre camino como vagabundo hasta el West Side de Chicago y se refugia en un desguace. Allí se topa con otra escena de pesadilla: la policía investigando un asesinato en una trituradora de automóviles. La invención cinematográfica de Mickey One ha sido descartada por algunos críticos como artificiosa. Pero Penn quizás se adelantó décadas a su tiempo al retratar una América urbana como una galería de paranoia, cinismo y soledad. En una escena clásica, el cómico está contra una pared de ladrillos audicionando en un club nocturno, con un único y potente foco apuntando hacia él, impidiéndole ver al público. Penn crea un momento angustioso de un hombre hablando torpemente con Dios mientras parece estar frente a un pelotón de fusilamiento. ^{[ 12 ]}

• Lista de películas estadounidenses de 1965
• Lenny , película de 1974 sobre Lenny Bruce ; similar en contenido.
• Nueva Ola Francesa

• Mickey One en IMDb
• Mickey One en Rotten Tomatoes
• Mickey One en la base de datos de películas de TCM (archivado)
• Village Voice : "Mickey One en el MOMA" por J. Hoberman (15 de abril de 2008)