Neo-noir

El neo-noir es un género cinematográfico de la década de 1970, ^{[ 1 ]} en la era del Nuevo Hollywood , que se asocia principalmente con la subversión ^{[ 2 ]} y el estilo visual de los tropos clásicos del cine negro , adaptando los temas del cine negro estadounidense de las décadas de 1940 y 1950 para el público contemporáneo, a menudo con colores vibrantes y alto contraste, ^{[ 3 ]} representaciones más gráficas de violencia o sexualidad , ^{[ 4 ]} motivos temáticos , ^{[ 5 ]} y narrativa o edición no lineal. ^{[ 6 ]}

Durante los años setenta y mediados de los ochenta, el término «neo-noir» alcanzó gran popularidad, impulsado por películas como Chinatown (1974) de Roman Polanski , Taxi Driver (1976) de Martin Scorsese , Ausencia de malicia (1981) de Sydney Pollack, Blade Runner ( 1982) de Ridley Scott , El cuarto hombre (1986) de Paul Verhoeven y Terciopelo azul (1986) de David Lynch . El término francés film noir ^{[ 7 ]} se traduce literalmente al español como «película negra», lo que indica historias siniestras a menudo presentadas con un estilo cinematográfico sombrío. El neo-noir tiene un estilo similar, pero con temas, contenido, estilo y elementos visuales actualizados.

El neologismo neo-noir, que utiliza el prefijo griego para la palabra «nuevo» , es definido por Mark Conard como «cualquier película posterior al período clásico del cine negro que contiene temas y sensibilidad propios de este género». ^{[ 8 ]} Otra definición lo describe como cine negro tardío que a menudo sintetiza diversos géneros, al tiempo que resalta la estructura del cine negro . ^{[ 9 ]}

El término " cine negro " fue acuñado por el crítico Nino Frank en 1946 y popularizado por los críticos franceses Raymond Borde y Etienne Chaumeton en 1955. ^{[ 7 ]} El término resurgió en uso general a partir de la década de 1980, con un resurgimiento del estilo.

La época clásica del cine negro suele datarse desde principios de la década de 1940 hasta finales de la de 1950. Las películas a menudo eran adaptaciones de novelas policíacas estadounidenses, también conocidas como « hardboiled ». Algunos autores se resistieron a estos términos. Por ejemplo, James M. Cain , autor de El cartero siempre llama dos veces (1934) y Perdición (1943), es considerado uno de los autores más representativos de la novela negra. Ambas novelas fueron adaptadas al cine, la primera en más de una ocasión. Se cita a Cain diciendo: «No pertenezco a ninguna escuela, ni de novela negra ni de ningún otro tipo, y creo que estas supuestas escuelas existen principalmente en la imaginación de los críticos y tienen poca correspondencia con la realidad en cualquier otro lugar». ^{[ 10 ]}

Los directores de cine neo-noir se refieren al "noir clásico" por el uso de ángulos holandeses , la interacción de luces y sombras, el encuadre desequilibrado ; la difuminación de las líneas entre el bien y el mal y lo correcto y lo incorrecto , y motivos temáticos que incluyen la venganza , la paranoia y la alienación . ^{[ 11 ]}

Típicamente dramas criminales o thrillers psicológicos estadounidenses , las películas neo-noir compartían temas y recursos argumentales, así como numerosos elementos visuales distintivos. Los personajes solían ser antihéroes conflictivos , atrapados en una situación difícil y que tomaban decisiones por desesperación o por una moral nihilista . Entre los elementos visuales se incluían una iluminación tenue , un uso impactante de la luz y la sombra , y una ubicación inusual de la cámara. Los efectos de sonido contribuían a crear la atmósfera noir de paranoia y nostalgia. ^{[ 12 ]}

Desde principios de la década de 1960, se han realizado pocas películas importantes del género clásico del cine negro . Estas películas solían incorporar elementos temáticos y visuales propios del cine negro . Tanto las películas clásicas como las neo-noir se producen a menudo como largometrajes independientes .

Después de 1970, los críticos de cine reconocieron el cine "neo-noir" como un género aparte. La terminología del cine negro y post-noir (como " hard-boiled ", "neoclásico", etc.) suele ser rechazada tanto por la crítica como por los profesionales del sector.

Robert Arnett afirmó: «El neo-noir se ha vuelto tan amorfo como género/movimiento, que cualquier película que presente a un detective o un crimen califica». ^{[ 13 ]} El guionista y director Larry Gross identifica Alphaville de Jean-Luc Godard , junto con Point Blank (1967) de John Boorman y The Long Goodbye (1973) de Robert Altman , basada en la novela de Raymond Chandler de 1953, como películas neo-noir. Gross cree que se desvían del noir clásico al tener un enfoque más sociológico que psicológico. ^{[ 14 ]} El neo-noir presenta personajes que cometen crímenes violentos, pero sin las motivaciones y los patrones narrativos que se encuentran en el cine negro . ^{[ 9 ]}

El neo-noir adquirió un carácter e impacto global cuando los cineastas comenzaron a incorporar elementos de películas del mercado internacional. Por ejemplo, las obras de Quentin Tarantino han sido influenciadas por el clásico de Ringo Lam de 1987, City on Fire . ^{[ 15 ]} Este fue el caso, en particular, de Reservoir Dogs , con su marcado estilo noir , que fue fundamental para el lanzamiento de Tarantino en octubre de 1992. ^{[ 16 ]}

• película de acción de autor
• Lista de películas neo-noir
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• Película negra
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• Autorismo vulgar

• Arnett, Robert (otoño de 2006). "Eighties Noir: The Dissenting Voice in Reagan's America". Journal of Popular Film and Television . 34 (3): 123– 129. doi : 10.3200/JPFT.34.3.123-129 . S2CID 190713884 . 
• Conard, Mark T. (2007). La filosofía del neo-noir . Lexington, Ky.: The University Press of Kentucky. ISBN 978-0-8131-2422-3.La filosofía del neo-noir en Google Libros .
• Hirsch, Foster (1999). Desvíos y caminos perdidos: Un mapa del neo-noir . Nueva York: Proscenium Publishers. ISBN 0-87910-288-8.Desvíos y caminos perdidos: Un mapa del neo-noir en Google Libros .
• Martin, Richard (1997). Calles peligrosas y toros furiosos: El legado del cine negro en el cine estadounidense contemporáneo . Lanham, Md.: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-3337-9.
• Snee, Brian J. (julio de 2009). "Cine suave: los neo-noirs neoclásicos de Joel y Ethan Coen" . Literature/Film Quarterly . 37 (3).