emo del medio oeste

Ya en 1983, Squirrel Bait de Louisville, Kentucky, creaban lo que PunkNews denominó "hardcore emocional del Medio Oeste temprano", señalando que "su influencia se puede escuchar en muchas bandas contemporáneas de pop-punk y emo". ^{[ 23 ]} El escritor de AllMusic , Steve Huey, afirmó que su música "prefiguraba el intenso prog-punk que se convertiría en una rama del movimiento emo". ^{[ 24 ]} Ese mismo año, Honor Role se formó en Indiana , ^{[ 25 ]} la banda desempeñó un papel importante en el establecimiento de la escena hardcore y emo de Chicago. ^{[ 26 ]} Posteriormente, la banda se estableció en Richmond, Virginia , en referencia a lo cual el escritor de Spin, Andrew Beaujon, señaló que la banda "apareció demasiado pronto y demasiado al sur" para entrar en el canon tradicional del emo. ^{[ 27 ]}

El álbum In This Life (1987) de Articles of Faith , lanzado póstumamente , fue el primer disco emo de Chicago. ^{[ 28 ]} Anteriormente con un sonido hardcore punk convencional, el álbum mostró a la banda experimentando con letras introspectivas y elementos de indie rock , ^{[ 29 ]} e influiría en el auge del emo y el indie rock en la ciudad. ^{[ 29 ] [ 28 ]} AllMusic lo reconoció como el que "impulsó el sonido emocore". ^{[ 30 ]}

La banda de Louisville, Slint, creó música experimental que Spin denominó " King Crimson convertido en emo" ^{[ 31 ]} y dejó una influencia en la posterior fusión del emo y el math rock. ^{[ 32 ]}

En los suburbios occidentales de Chicago, particularmente en Downers Grove, Illinois , se formó una escena emo a principios de la década de 1990, centrada en Shakefork Records, que incluía a las bandas Ivy League, Friction y Manneqvin Hand. La primera de estas bandas fue Gauge , que creó una versión distintiva del emo propia del Medio Oeste, influenciada por el hard rock , y fue el comienzo del género emo del Medio Oeste, ^{[ 33 ]} utilizando elementos del math rock para crear tensión. ^{[ 34 ]} Para 1994, la escena emo del Medio Oeste había comenzado a ganar una atención significativa, en gran parte debido a su influencia, ^{[ 35 ]} inspirando los sonidos de Braid , Cap'n Jazz , Joan of Arc y The Promise Ring . ^{[ 36 ] [ 35 ]} Ese mismo año, Gauge se disolvió. ^{[ 35 ]}

Braid fue un grupo importante para impulsar el sonido emo del Medio Oeste por todo Estados Unidos. ^{[ 37 ] [ 38 ]} Al mismo tiempo, algunas bandas de la primera ola del emo del Medio Oeste comenzaron a cambiar su estilo a favor del nuevo estilo emo del Medio Oeste, incluyendo Falling Forward , que se convirtió en Elliot; ^{[ 39 ] [ 40 ]} y Split Lip, que se convirtió en Chamberlain . ^{[ 41 ]} Según el crítico Jason Heller, en 1996 se lanzó una serie de "álbumes emo influyentes y trascendentales", incluyendo el debut homónimo de Christie Front Drive , Fate's Got a Driver de Chamberlain y The Age of Octeen de Braid . ^{[ 42 ]}

La escena emo del Medio Oeste cobró prominencia a partir de finales de la década de 1990, cuando bandas notables como Cursive , ^{[ 43 ]} Rainer Maria , ^{[ 44 ]} y The Get Up Kids , ^{[ 45 ]} lanzaron sus álbumes debut. Según Andy Greenwald, "este fue el período en el que el emo se ganó muchos, si no todos, los estereotipos que han perdurado hasta hoy: música universitaria dominada por chicos, con gafas, hipersensible, hiperintelectual y con guitarras resonantes". ^{[ 46 ]}

La música de The Promise Ring adoptó un enfoque pop punk más lento y suave en los riffs, mezclándolos con las letras imagistas del cantante Davey von Bohlen, interpretadas con un tono ronco y un ceceo pronunciado , y tocando en sótanos y salones de veteranos de guerra . ^{[ 47 ]} Jade Tree lanzó su álbum debut, 30° Everywhere , en 1996; vendió decenas de miles de copias y tuvo éxito para los estándares independientes. ^{[ 48 ]} The Get Up Kids vendieron más de 15.000 copias de su álbum debut, Four Minute Mile (1997), antes de firmar con Vagrant. El sello los promocionó agresivamente, enviándolos de gira abriendo para Green Day y Weezer . ^{[ 49 ]} Su álbum de 1999, Something to Write Home About , alcanzó el puesto número 31 en la lista Top Heatseekers de Billboard . ^{[ 50 ]}

American Football fue una de las bandas más definitorias de la escena y subgénero emo del Medio Oeste de finales de la década de 1990. ^{[ 10 ] [ 51 ] [ 52 ]} La banda creó un sonido distintivo al fusionar el emo con guitarras vibrantes y elementos de jazz, pop, ^{[ 53 ]} math rock y slowcore. ^{[ 4 ]} Una técnica distintiva de su música fue el uso de guitarra "centelleante", un elemento que ha llevado a la etiqueta de género "emo centelleante" o "papás centelleantes". ^{[ 54 ] [ 55 ]} Algunas otras bandas emo del Medio Oeste comenzaron a adoptar elementos de post-rock y noise rock , en el caso de Karate , The Van Pelt , Joan of Arc y The Shyness Clinic. ^{[ 56 ]}

A partir de 1999, el emo del Medio Oeste tuvo un breve momento de notoriedad cuando publicaciones como Spin publicaron artículos sobre la escena. Guitar World publicó el artículo de Jim DeRogatis "Emo (El género que no se atreve a pronunciar su nombre)", que incluía citas de Jason Gnewikow de The Promise Ring, Bob Nanna de Braid , Jim Adkins de Jimmy Eat World y J. Robbins de Burning Airlines , ^{[ 57 ]} mientras que Spin Magazine incluyó Very Emergency de The Promise Ring y Look Now Look Again de Rainer Maria en su lista de los veinte mejores álbumes de 1999. ^{[ 58 ]} Ese mismo año, K-tel lanzó Nowcore! The Punk Rock Evolution , una compilación en CD que incluía temas de The Promise Ring, Burning Airlines, The Dismemberment Plan , Seaweed y Unwound . ^{[ 59 ]}

Según el académico Peter Trigg, la segunda ola del emo terminó en el año 2000. ^{[ 60 ]}

A mediados y finales de la década de 2000, un resurgimiento del sonido emo del Medio Oeste fue liderado por los grupos con sede en Pensilvania Tigers Jaw , ^{[ 61 ]} Glocca Morra , ^{[ 62 ]} Snowing y Algernon Cadwallader y la banda inglesa TTNG . ^{[ 63 ]} Bajo su influencia, se formaron escenas emo underground en todo Estados Unidos en localidades como Virginia Occidental , Willimantic, Connecticut y Chicago . ^{[ 62 ]} Entre los grupos notables de la cuarta ola de la escena de Chicago se encontraban Into It. Over It. , CSTVT , Pet Symmetry , Joie de Vivre , Their / They're / There , Lifted Bells , ^{[ 64 ]} Camping in Alaska , ^{[ 65 ]} Oliver Houston , ^{[ 66 ]} y Dowsing . ^{[ 67 ]} La cuarta ola del emo se había convertido en un movimiento plenamente realizado para 2011. ^{[ 61 ]} La escena de Filadelfia se mantuvo prominente durante toda la ola, aportando bandas como Everyone Everywhere , Modern Baseball , ^{[ 68 ]} Hop Along , ^{[ 62 ]} Jank , ^{[ 69 ]} Balance and Composure y mewithoutYou . ^{[ 70 ]}

Para 2013, el resurgimiento del emo del Medio Oeste se había convertido en una fuerza dominante en la música underground. Ese año se publicaron lanzamientos de gran repercusión de Balance and Composure, Brave Bird , Crash of Rhinos , Foxing , The Front Bottoms , Little Big League y The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die . ^{[ 71 ]} Durante el movimiento, varias bandas de emo de los años 90 y principios de los 2000 se reunieron para giras de reencuentro o reuniones permanentes, como American Football y The Get-Up Kids . ^{[ 72 ]}

A mediados de la década de 2010, muchas bandas de revival emo del Medio Oeste comenzaron a experimentar considerablemente con su sonido, creando música menos deudora de las bandas emo de los 90 que definieron los primeros años de la cuarta ola y, en cambio, transformando el estilo hacia lo que muchos críticos comenzaron a llamar post-emo. Ya en 2015, el escritor de Vice, Ian Cohen, hizo referencia al final del revival emo y al comienzo de la era post-emo con el lanzamiento del segundo álbum de World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die, Harmlessness , mientras que el escritor de BrooklynVegan, Andrew Sacher, recordó el mismo sentimiento retrospectivamente en 2021 sobre el tercer álbum de Foxing de 2018, Nearer My God . ^{[ 73 ] [ 74 ]} A finales de la década, muchas de las bandas más influyentes de la cuarta ola del emo se habían disuelto: Modern Baseball en 2017, Title Fight en 2018 y Balance and Composure en 2019. ^{[ 70 ] [ 75 ]}

En la década de 2020, el emo del Medio Oeste se convirtió en un meme en TikTok con videos que parodiaban el estilo del género. Esto incluye el uso de nombres largos, relaciones y mala calidad de canto. ^{[ 76 ]}

A mediados de la década de 2020, muchas bandas de emo se alejaron del experimentalismo que definió la quinta ola del emo, reviviendo en cambio el sonido del resurgimiento del emo del Medio Oeste. Esto incluyó a bandas de la década de 2010 como Ogbert the Nerd y Oolong, así como a nuevas bandas como Pomfret. ^{[ 77 ]} Alrededor de 2025, muchas bandas prominentes de la quinta ola del emo se disolvieron o cambiaron sus estilos alejándose del emo. ^{[ 78 ]}