Miguel Jorge (1928–1984), también conocido como “Micky” Jorge , fue un artista cubano que influyó en el establecimiento del incipiente mercado de arte latinoamericano del sur de Florida , en el área metropolitana de Miami, desde la década de 1960 hasta la de 1980.
Vida y carrera
Primeros años de vida
Miguel Jorge nació en La Habana , Cuba , en 1928. [ 1 ] Desde temprana edad mostró un alto grado de intelecto e interés por el arte y el diseño, lo que llevó a Jorge a realizar extensos estudios académicos en bellas artes y arquitectura. Estudió arquitectura en la Universidad de La Habana , donde también tomó cursos de dinámica del color con Josef Albers de Yale, uno de sus mentores. [ 2 ] Durante su crianza y estudios en Cuba, se vio fuertemente influenciado por el arte de Amelia Peláez , una de las líderes del movimiento Vanguardia de Cuba . [ 2 ] En 1953 se matriculó en la Escuela de Diseño de Posgrado de Harvard, donde estudió con el famoso arquitecto modernista de la Bauhaus , Walter Gropius . [ 1 ] [ 3 ] Obtuvo reconocimiento temprano en las artes por sus exposiciones en el prestigioso Liceo de La Habana en la década de 1950 y se había acercado a la prominente familia Gómez-Mena de la nobleza española y la aristocracia cubana a través de la industria azucarera cubana . [ 1 ] [ 3 ] Se convertirían en los primeros partidarios y mecenas de su obra y financiaron muchos de sus viajes a Europa y particularmente a España, donde tenían propiedades y fuertes vínculos. Entre ellos estaban la condesa de Revilla de Camargo María Luisa Gómez-Mena la mayor y su sobrina, la principal mecenas de arte cubana María Luisa Gómez-Mena la menor. La familia también estaba vinculada por el matrimonio de José Gómez-Mena con otros barones azucareros cubanos como la familia Fanjul . A través de la familia Gómez-Mena, Jorge estaba conectado con otros coleccionistas prominentes como la duquesa de Alba. Con el apoyo de la familia Gómez-Mena, Jorge profundizó sus propios estudios personales en las artes con frecuentes visitas a París , Madrid , Roma y Nueva York . [ 3 ] A pesar de este éxito temprano en las artes, la arquitectura sería la principal carrera de Jorge hasta que logró un mayor reconocimiento artístico en los Estados Unidos durante la década de 1970.
Tras el ascenso al poder de Fidel Castro en la Revolución Cubana , Jorge emigró primero a España, donde estudió arte en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. En 1963 regresó a Estados Unidos. Durante gran parte de la década de 1960 vivió en Nueva York, donde estudió en la Parsons School of Design . [ 2 ] En 1968 se reunió con su madre en Miami, Florida , y se integró a la comunidad cubana en el exilio. Posteriormente, Jorge trabajó como dibujante sénior en estudios de arquitectura del sur de Florida . [ 4 ]
La arquitectura sería una influencia importante en su arte y lo conectó con varias figuras clave de la incipiente comunidad artística latina de Miami, incluyendo a Jesús Permuy , Baruj Salinas y Rafael Consuegra , quienes compartían formación en arquitectura. [ 4 ] [ 5 ]
carrera artística en Miami
Jorge continuó pintando con avidez mientras ejercía la arquitectura en Miami, aunque buscaba centrarse más en su arte. Un desafío importante para los artistas cubanos exiliados en las décadas de 1960 y 1970 fue la falta de apoyo institucional para los artistas latinoamericanos. [ 6 ] Durante este período inicial, dos grupos de artistas consagrados moldearían el emergente mercado del arte latinoamericano en el sur de Florida. [ 6 ] El primero fue el Grupo GALA (Grupo de Artistas Latinoamericanos), la primera asociación profesional de artistas latinoamericanos en el sur de Florida, cuyos miembros eran los artistas Baruj Salinas , Enrique Riverón, Rosana McAllister, Rafael Soriano , José Mijares y Osvaldo Gutiérrez. [ 6 ] GALA se destacó por sus miembros prominentes y su enfoque altamente disciplinado, con reuniones regulares, exposiciones colectivas programadas y catálogos oficiales. [ 6 ]
El segundo grupo fue el trío de Miguel Jorge, Lourdes Gómez Franca y Dionisio (“Denis”) Perkins . [ 6 ] [ 7 ] [ 4 ] Su grupo fue considerado más informal y excéntrico, aunque también una fuerza significativa en la escena artística temprana de Miami, y cada uno de ellos ganó premios y reconocimiento de la crítica. [ 6 ] [ 5 ] Los tres formaron una estrecha amistad que se remontaba a Cuba e influiría en sus carreras, así como en las de las generaciones más jóvenes de artistas que siguieron a este período en el establecimiento del mercado artístico moderno de Miami, ahora dominado por el arte cubano y latinoamericano. [ 6 ] [ 7 ] Los tres influirían en sus respectivos estilos, se ayudarían mutuamente profesionalmente y a menudo asistirían a eventos sociales como grupo. [ 6 ] [ 5 ] Entre los miembros extendidos de este grupo se encontraban los artistas Gabriel Sorzano y Margarita Cano . [ 8 ]
Reconocimiento y muerte
Jorge fue vecino del famoso artista cubano Juan González mientras residían en el principal centro comercial y cultural de Coral Gables, Florida, a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. [ 5 ] Tras el decisivo traslado de González a la ciudad de Nueva York, donde alcanzaría el éxito internacional, su antiguo apartamento en 1901 Le Jeune Road se convertiría en la Galería Permuy , una de las primeras galerías de arte cubano en Estados Unidos. [ 9 ] [ 5 ] [ 10 ] [ 11 ] La galería se convertiría en un importante nexo cultural que contribuyó al establecimiento del mercado del arte moderno de Miami. [ 6 ] [ 5 ] [ 10 ]
Debido a la cercanía de Jorge a la galería como su unidad vecina, así como a su formación en arquitectura, Jorge se acercó a los propietarios de la galería, el arquitecto y líder comunitario Jesús Permuy , y su primera esposa, la marchante de arte y mecenas de Coral Gables, Marta Permuy . [ 5 ] [ 10 ] Esto llevó a que Jorge, Gómez Franca y Perkins se convirtieran rápidamente en habituales de la popular serie de eventos "Fridays" de los Permuy, que consistía en inauguraciones semanales de exposiciones seguidas de reuniones nocturnas en el salón . [ 6 ] [ 5 ] [ 10 ] Los tres también estarían representados por Marta Permuy, la gerente general de la galería, y expusieron allí regularmente en la década de 1970. [ 5 ] [ 10 ] A medida que su visibilidad aumentaba, Jorge se sumergió aún más en la creciente red y órbita social de la galería, que incluía figuras empresariales, culturales y políticas del área metropolitana del sur de Florida . [ 5 ] Un miembro prominente de esta red que se convirtió en un importante coleccionista de la obra de Jorge fue el coleccionista de arte cubano y latinoamericano Marcos F. Pinedo y su esposa Josefina Camacho Pinedo. [ 5 ] Para reflejar la estrecha asociación de Jorge con esta primera red de arte latino, creó una obra de arte original que serviría como un letrero singularmente reconocible que se exhibiría cuando la galería estuviera cerrada. [ 10 ] Jorge tendría una exposición individual fundamental allí en 1973 titulada Miguel Jorge: One Man Show que condujo a una exposición individual posterior al año siguiente en la Galería Bacardi, propiedad de la multinacional Bacardi Corporation , que expuso a Jorge a una audiencia nacional. [ 4 ] [ 3 ]
Durante la década siguiente, Jorge amplió esta exposición con más entrevistas a los medios, compromisos públicos y exposiciones en numerosos lugares del sur de Florida ( Coral Gables , Miami , Coconut Grove ), Detroit y España ( Madrid , Málaga ) [ 1 ] y mantuvo una estrecha relación con Gómez Franca y Perkins, con quienes mantenía reuniones semanales. [ 6 ] Un año después de su exposición de Bacardi, Jorge apareció en Enfoque , un popular programa de televisión en español, donde fue entrevistado para hablar sobre sus puntos de vista sobre el arte contemporáneo. El programa se emitió el 28 de septiembre de 1975 y fue cubierto por el Miami Herald . [ 12 ] A lo largo de la década de 1970 también recibió encargos para pintar varios murales de arte público en el sur de Florida y en Europa. En 1976, otro período clave en la carrera de Jorge, pintó una serie de tres murales para el Nova Club de Miami que se inauguraron con una extensa exposición de su obra. La exposición presentó más de 30 pinturas, incluidas varias de su serie Profeta . [ 2 ] Ese mismo año, Jorge recibió el encargo de diseñar el logotipo del evento para la serie inaugural de exposiciones Re-Encuentro Cubano , celebrada en junio, que se llevaría a cabo anualmente hasta 1980. [ 13 ] Jorge también fue uno de los artistas destacados en la exposición, que se realizó ese junio. [ 13 ] En julio, Jorge organizó una exposición en la oficina de la firma de arquitectura Brown Lopez Brown de Coral Gables. La muestra fue una de las primeras exposiciones centradas en jóvenes artistas cubanos y latinoamericanos emergentes en el sur de Florida. [ 8 ] Varios de los artistas destacados aparecerían más tarde en la exposición The Miami Generation de 1983 y se convertirían en artistas cubanos notables en los Estados Unidos, como Emilio Falero , Humberto Calzada y Pablo Cano . La exposición fue la primera exposición de la carrera de Cano. [ 8 ]
El 2 de febrero de 1977 dio una conferencia de alto perfil sobre el arte de Amelia Peláez , una gran influencia para él, y el movimiento cubista patrocinada por el Sistema de Bibliotecas Públicas de Miami-Dade . [ 14 ] En octubre de ese año también organizó y dirigió la conferencia ilustrada "José Miguel Rodríguez: Un pintor caribeño en medio de Castilla" en Miami. [ 15 ] En 1978 Jorge fue uno de los artistas destacados incluidos en la primera exposición itinerante del Museo de Arte Lowe , que incluyó una muestra en el Museo de Arte Moderno de América Latina en Washington D.C. [ 16 ] A principios de la década de 1980 Jorge fue una de las figuras centrales en la organización de las trascendentales exposiciones de la Generación de Miami , la primera gran exposición dedicada exclusivamente a la generación de artistas cubanos exiliados que se educaron en el sur de Florida y no por instituciones de arte cubanas como la Academia San Alejandro . Esto aumentó su influencia e impacto en las generaciones más jóvenes de artistas cubanos y latinoamericanos como Humberto Calzada, a quien Jorge apadrinó.
Aunque su reconocimiento artístico aumentaba, Jorge seguía luchando con su salud mental y sufría de trastorno bipolar . [ 8 ] Murió por suicidio en 1984 a la edad de 56 años en Miami, Florida. [ 6 ] [ 8 ]
Estilo
La obra de Miguel Jorge reflejaba su personalidad, que abarcaba desde lo voluble, sensible, ingenioso, mordaz y autocrítico. [ 1 ] El arte de Jorge utilizaba patrones geométricos intrincados, excéntricos e impredecibles, inspirados en la arquitectura, que a menudo incorporaban imágenes ambiguas , imágenes ocultas, ángulos y efectos de fragmentación. [ 1 ] Además de la arquitectura, Jorge también se inspiró en el arte de Amelia Peláez , así como en enfoques y temas cubistas arraigados en la introspección psicológica, la espiritualidad y su herencia cultural cubana . [ 1 ] [ 2 ] Sus temas incluían la Virgen con el Niño , escenas tropicales cubanas, otras obras figurativas como bodegones y rostros, así como otras obras que se acercaban a la abstracción total. [ 1 ]
Al igual que sus colaboradores cercanos Lourdes Gómez Franca y Dionisio Perkins, Jorge —el mayor de los tres— es considerado parte de la Vieja Guardia modernista del arte cubano que siguió al movimiento de la Vanguardia . [ 6 ] Mostrando la influencia de la arquitectura, Jorge a menudo usaba el color para resaltar y crear contraste con formas, figuras y patrones para mantener estos elementos en primer plano. [ 1 ] Jorge a menudo utilizaba adornos tropicales que fusionaban la rigidez de los elementos geométricos y mecanizados con adornos orgánicos fluidos y ramificados, como hojas. [ 4 ] Cuando aplicaba este enfoque a temas como rostros, como en su serie Profeta , creaba efectos surrealistas influenciados por su enfoque psicológico e intelectual. [ 1 ] El estudioso del arte cubano y exdirector del Museo de Arte Moderno de América Latina, José Gómez-Sicre, escribió la introducción para la obra de Jorge exhibida en la exposición itinerante del Museo Lowe de 1978 y describió el estilo de Jorge como “deslizándose desde curvas melodiosas hasta bordes afilados [...] mezclando y formando formas para crear enredos barrocos con insinuaciones de vides o mimbre”. [ 16 ]
Los medios que utilizaba Jorge incluían acuarela , pintura acrílica , pasteles, rotulador, lápiz y óleos sobre lienzo o papel. [ 1 ] Jorge solía firmar sus obras con un signo adicional (+) seguido de Miguel Jorge, Micky Jorge o MJ.
Reputación y legado
La trayectoria de Miguel Jorge ha sido objeto de debate en publicaciones sobre arte cubano, latinoamericano y estadounidense, incluyendo los libros Cuban-American Art in Miami: Exile, Identity and the Neo-Baroque [ 6 ] y The Cuban-American Experience: Culture, Images, and Perspectives , [ 4 ] Memoria: Cuban Art of the 20th Century [ 13 ] así como en medios de comunicación y publicaciones literarias como The Miami Herald , [ 12 ] The Miami Times , [ 2 ] [ 16 ] The American Library Association ’s Choice , [ 7 ] Gables Living Magazine, [ 8 ] y la revista de arte latinoamericano Resumen. [ 3 ] [ 17 ]
Jorge expuso extensamente tanto en muestras individuales como colectivas en Cuba , España y Estados Unidos . [ 1 ] En 1981, Jorge ganó el Premio del Banco Central Nacional de Miami en el Museo Metropolitano de Bellas Artes. [ 1 ] Se le reconoce como miembro fundador del mercado de arte latinoamericano de Miami y se asoció estrechamente con otros participantes destacados, incluidos el Grupo GALA , Juan González , los Permuys y, en particular, Dionisio Perkins y Lourdes Gómez Franca . [ 6 ] [ 5 ] En sus últimos años, Jorge ayudó a impulsar las trascendentales exposiciones de la "Generación de Miami" para destacar y apoyar a la primera generación de artistas cubanos exiliados que se formaron en el sur de Florida y Estados Unidos. Su trabajo con Gómez Franca y Perkins también influiría en las generaciones más jóvenes de artistas de Miami, como la "Generación de Miami" de la década de 1980. [ 5 ] Ejemplos notables incluyen a Humberto Calzada , a quien Jorge apadrinó, y a Pablo Cano , quien eventualmente colaboraría extensamente con Gómez Franca a partir de las décadas de 1980 y 1990. [ 18 ]
Al año siguiente de su muerte, el Museo Cubano de Artes y Culturas organizó una exposición en homenaje a la obra de Jorge en reconocimiento a su vida y trayectoria artística. La exposición tuvo lugar del 24 de enero al 24 de febrero de 1985 e incluyó pinturas de su serie Profeta , cerámica y la serie de retratos de Jorge de figuras destacadas de su círculo, entre ellas: Dennis Perkins, Lourdes Gómez Franca, Marta Permuy , Juan González, José Mijares , Baruj Salinas , Humberto Calzada, Rafael Consuegra , la crítica de arte Lillian Dobbs, así como la socialité cubana y mecenas de Vanguardia , María Luisa Gómez Mena. [ 19 ] También se prestaron obras para la exposición procedentes de las colecciones privadas de Margarita y Pablo Cano, la familia Jorge y otros coleccionistas de la obra de Jorge. [ 19 ]
Gómez Franca dedicó su colección de poemas de 1989, Las espinas son verdes, mi amiga , a Jorge después de su muerte. [ 20 ]
Debido a su importancia cultural para el sur de Florida y la diáspora cubana , la Universidad de Miami mantiene registros de la carrera de Jorge en los Archivos de Artistas de su Colección de Patrimonio Cubano. [ 21 ] La obra de Jorge se presenta en varias colecciones destacadas de arte latinoamericano, incluyendo el Museo de Arte Lowe , así como las Colecciones Permuy y Pinedo . [ 22 ] [ 23 ] [ 10 ] [ 1 ]
Referencias
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Schweyer-Galdo Galleries, Staff (1981). "Arte latinoamericano contemporáneo" . Google Books . Schweyer-Galdo Galleries.
- 1 2 3 4 5 6 Dobbs, Lillian (3 de julio de 1976)."Pinta a Jorge", le dijeron. The Miami News . pág. 15A.
- ^ " Resumen, vol . 2 " . Resumen. 1966.
- 1 2 3 4 5 6 Boswell, Thomas D.; Curtis, James R. (1983). La experiencia cubanoamericana: cultura, imágenes y perspectivas . Rowman & Allanheld. ISBN 9780865981164.
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 « Marta Cazañas Permuy - Obituario» . Legacy.com .
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Bosch, Lynette (30 de octubre de 2004). Arte cubanoamericano en Miami: exilio, identidad y el neobarroco . Lund Humphries. ISBN 9780853319078.
- 1 2 3 "Bellas Artes". Choice: Publicación de la Asociación de Bibliotecas Universitarias y de Investigación, una división de la Asociación Americana de Bibliotecas . 42 ( 7– 9). Asociación Americana de Bibliotecas. 2005.
- 1 2 3 4 5 6 Permuy, Antonio. "Nuevo hito de Gables captura una vida de legado en el arte: recordando la exposición individual de Miguel Jorge hace 50 años" (Impreso) . Gables Living . 2023 (enero). Coral Gables, Florida: Revista Gables Living, Asociación de Preservación Histórica de Coral Gables: 9–11 . Recuperado el 26 de enero de 2023 .
- ↑ "Los mejores arquitectos comerciales en Coral Gables, Florida" . www.generalcontractors.org . Revista General Contractors 2022. 7 de julio de 2022. Consultado el 11 de julio de 2022 .
- 1 2 3 4 5 6 7 Hammond, Margo (11 de marzo de 2020). "Los Permuys: un legado en el arte" . Arts Coast Journal . Creative Pinellas Inc. Creative Pinellas.
- ↑ Redacción (20 de enero de 2020). "Estudio de arquitectura de Gables combina fiesta navideña con exposición de arte" . Periódicos comunitarios de Miami . Periódicos comunitarios de Miami.
- 1 2 Personal (28 de septiembre de 1975). "Para el espectador reflexivo". The Miami Herald . pág. 4.
- ^ Veigas , José (2002) . Memoria: Arte Cubano del Siglo XX . Fundación Internacional de las Artes. ISBN 9780917571114.
- ^ Inclán, Hilda (1 de febrero de 1977). "Miami al Día". Las noticias de Miami . pag. 7A.
- ↑ Silva, Helga (5 de octubre de 1977). "Semana Hispana". The Miami News . pág. 12A.
- 1 2 3 Dobbs, Lillian (24 de noviembre de 1978). "Jorge pinta colores brillantes sobre los fondos más austeros". The Miami News . pág. 5D.
- ↑ «Currículum, Vol. 3» . Resumen. 1975.
- ↑ "The Palm Beach Post de West Palm Beach, Florida, el 18 de julio de 1993 · Página 559" . Newspapers.com . 18 de julio de 1993.
- ^ Personal (1985). El Museo Cubano De Arte Y Cultura Honra A Miguel Jorge (Catálogo de la exposición) (en español). Miami: Museo Cubano de Arte y Cultura.
- ↑ Gómez Franca, Lourdes (1989). Las espinas son verdes, amigo mío . Ediciones Universales. ISBN 9780897294805.
- ↑ "Archivo ID373340 - Jorge, Miguel" . www.library.miami.edu . Bibliotecas de la Universidad de Miami . Consultado el 6 de abril de 2022 .
- ↑ «Aquí el Jardín» . Museo de Arte Lowe .
- ↑ "Custodia" . Museo de Arte Lowe .
- Artistas de La Habana
- Nacimientos en 1928
- Suicidios de 1984
- Muertes en 1984
- artistas cubanos
- pintores estadounidenses del siglo XX
- pintores estadounidenses
- pintores retratistas estadounidenses
- acuarelistas estadounidenses
- Artistas florales
- pintores cubanos del siglo XX
- Artistas masculinos cubanos del siglo XX
- Artistas masculinos estadounidenses del siglo XX
- artistas contemporáneos cubanos
- Emigrantes cubanos a los Estados Unidos
- Gente de Coral Gables, Florida
- Pintores de Miami
- Artistas de Florida
- Artistas que murieron por suicidio
- ex alumnos de la Escuela de Diseño de Posgrado de Harvard
- pintores cubanos
- Suicidios en Florida
- Personas con trastorno bipolar
- Suicidios masculinos