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Baruj Salinas

Baruj Salinas (6 de julio de 1935 – 18 de agosto de 2024) fue un artista visual y arquitecto cubano-estadounidense contemporáneo. Se le reconoce como una figura clave en el esta...

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Baruj Salinas (6 de julio de 1935 – 18 de agosto de 2024) fue un artista visual y arquitecto cubano-estadounidense contemporáneo. Se le reconoce como una figura clave en el establecimiento del mercado del arte latinoamericano moderno en el sur de Florida .

Fondo

La familia de Salinas es de origen judío sefardí . Sus antepasados ​​provenían de un pequeño pueblo minero de sal en el norte de España y su apellido deriva de estos orígenes, ya que "sal" significa sal en español. [ 1 ] Se reasentaron en Silibria, Turquía, otro pequeño pueblo, tras la expulsión de los judíos de España en 1492. [ 2 ] Permanecieron en Turquía hasta las guerras greco-turcas de principios del siglo XX, después de las cuales emigraron primero a Marsella , Francia, en 1918 y luego a Cuba en 1920, en la zona de La Habana Vieja , que tenía una importante comunidad judía. [ 3 ] [ 2 ] [ 1 ]

Primeros años de vida

Crianza en Cuba

Salinas nació en La Habana , Cuba, el 6 de julio de 1935. Comenzó a pintar a temprana edad y fue influenciado y apoyado en las artes por su madre. Regina era pintora y su obra consistía principalmente en bodegones de flores al óleo . Este fue el primer contacto de Salinas con el arte y, a los seis años, comenzó a ayudar a su madre a pintar. Salinas también dibujaba y hacía bocetos, como calcar tiras cómicas de periódicos. Entre sus primeros bocetos se encuentran Tarzán , Dick Tracy y Superman . [ 4 ]

A los once años, Salinas comenzó a pintar paisajes basándose en sus observaciones de la vida en Cuba. Posteriormente, pintó escenas de la vida cotidiana de La Habana, como vendedores de pescado, vendedores de helados y niños en autobuses. Estas escenas evolucionaron hacia movimientos de mercado más animados, que él mismo dibujaba y luego pintaba. Sus primeras obras las realizó en su habitación infantil, ya que no tenía estudio en ese momento, y las expuso por primera vez en su escuela. A los catorce años, asistió al Círculo de Bellas Artes, ubicado detrás del Capitolio Nacional en La Habana, siendo el único adolescente presente, rodeado de pintores profesionales mayores. [ 3 ]

Universidad Estatal de Kent y arquitectura

Su madre lo alentó a progresar como artista autodidacta y él continuó desarrollándose de esta manera (“sin restricciones”) hasta que recibió una beca para estudiar pintura en la Universidad Estatal de Kent . Al ingresar, se sintió excluido socioeconómicamente del mundo de las bellas artes debido a su origen, aunque siguió firmemente dedicado al diseño. Por lo tanto, siguió los pasos de su padre y cambió su especialidad a arquitectura, continuando con la pintura como pasatiempo personal y una pequeña fuente de ingresos. [ 3 ]

Durante su estancia en Estados Unidos, comenzó a pintar retratos para complementar sus ingresos. Sus modelos eran principalmente amigos y familiares, y continuaron con su estilo realista inicial. Salinas admitió más tarde que, en estos encargos, idealizaba la semejanza de sus modelos para lograr una representación más favorecedora y, en general, no disfrutaba pintando retratos. [ 4 ] Sin embargo, en su pintura personal, su estilo comenzó a alejarse del realismo y la figuración, influenciado por sus estudios de arquitectura. Durante este período, se familiarizó con el movimiento del expresionismo abstracto , que influiría en su arte posterior. Comenzó a explorar fachadas y estructuras, y gradualmente incursionó en la abstracción , que se convertiría en su estilo más característico más adelante en su carrera. Empezó representando edificios a su alrededor en Estados Unidos y, finalmente, profundizó en la representación de edificios imaginarios, lo que lo llevó a explorar la representación tridimensional y lo conceptual. [ 3 ]

Después de obtener su título en arquitectura de Kent State en 1958, Salinas se dedicó profesionalmente a la arquitectura en diferentes ciudades, identificándose como modernista , mientras continuaba pintando y exhibiendo su obra. Durante el resto de la década trabajó como arquitecto mientras residía en Ciudad de México (1957–59) y San Antonio , Texas (1959–61). [ 3 ] En 1959 participó en una exposición en el Museo Nacional de Bellas Artes , La Habana. [ 5 ] En 1960 expuso en el Círculo de Bellas Artes de La Habana, así como en el Museo Witte de San Antonio, y fue bien recibido. [ 3 ] [ 5 ] Durante este período de principios de la década de 1960, Salinas comenzó a ganar premios por su arte y también comenzó a sentirse limitado por la rigidez y la forma de la arquitectura. [ 3 ] Esta combinación lo llevó a alejarse de la arquitectura y abrazar las artes más directamente, un proceso que continuaría en la década de 1960.

carrera artística

Primer período de Miami

Tras emigrar de Cuba en 1959, Salinas se unió a la diáspora cubana en el exilio como resultado del ascenso al poder de Fidel Castro en la Revolución Cubana , uniéndose a ellos en Miami después de sus estancias en Ciudad de México y San Antonio . [ 6 ] [ 7 ] Una vez en Miami, inicialmente trabajó principalmente como arquitecto para subsistir, pero también continuó pintando. Salinas tenía la ventaja de dominar el inglés para entonces, pero aun así tuvo dificultades económicas como la mayoría de los primeros exiliados, particularmente en el ámbito artístico. Hacia 1963-64 vendía sus obras por tan solo $25 [ 4 ] (unos $200 en 2020, ajustados a la inflación), [ 8 ] durante el período mucho antes del establecimiento de un mercado organizado para el arte cubano en el sur de Florida. [ 6 ] Como resultado, incluso esas tarifas relativamente bajas a menudo se pagaban a plazos, como cinco dólares por semana o por mes. Algunos compradores eran coleccionistas anteriores de arte cubano en Cuba que buscaban reiniciar su colección después de haber perdido sus pinturas a manos del régimen de Castro . [ 4 ] Otros eran nuevos coleccionistas.

A lo largo de la década de 1960, Salinas se volvió cada vez más activo exhibiendo su pintura en galerías de arte de todo Estados Unidos (Florida, Texas, Missouri), así como internacionalmente en México y Guatemala. [ 5 ] Su obra continuó su evolución autoimpuesta, alejándose de las influencias arquitectónicas y adoptando directamente la abstracción por primera vez. Se inspiró en el Apolo 13 y la carrera espacial , y pintó obras inspiradas en el espacio exterior y la astronomía, como nebulosas y constelaciones. [ 4 ]

Salinas también se volvió cada vez más activo en el mercado del arte cubano y latinoamericano en Miami. Un desarrollo significativo ocurrió a mediados de la década de 1960 cuando Salinas cofundó (con Enrique Riveron) y posteriormente dirigió el Grupo GALA (acrónimo de Grupo de Artistas Latinoamericanos ), la primera organización profesional conocida de artistas latinoamericanos establecida en Florida. [ 9 ] [ 6 ] [ 10 ] Los miembros de GALA (Salinas, Enrique Riveron, Rafael Soriano , José María Mijares , Roxanna McAllister y Osvaldo Gutiérrez) se reunían bimensualmente para discutir sus proyectos artísticos individuales, patrocinios y organizar exposiciones colectivas bianuales. [ 6 ]

Durante la mayor parte de la década de 1960, mientras profundizaba su compromiso con el arte, Salinas seguía trabajando en la arquitectura como su profesión principal. [ 4 ] Esto cambiaría a principios de la década, cuando recibió un creciente reconocimiento por su arte. En 1968, Salinas ganó el Primer Premio de Acuarela del Museo de Arte de Fort Lauderdale. [ 11 ] En 1969 recibió la Beca Cintas para el arte y luego por segunda vez en 1970, [ 12 ] lo que Salinas ha reconocido en entrevistas como el haberle dado la iniciativa para finalmente dejar la arquitectura como su profesión principal y dedicarse por completo a las bellas artes en la década de 1970. [ 4 ] En 1971, Salinas tuvo una exposición individual en Washington D. C. en la Galería BID. [ 5 ]

Durante este período, Salinas fue vecino del también destacado artista cubano Juan González y le enseñó la técnica de pintura con aerógrafo que González utilizó para lograr el estilo hiperrealista a gran escala que pronto le valdría el reconocimiento de las principales instituciones artísticas en la década siguiente. [ 13 ] Salinas también presentó a González a Jesús y Marta Permuy en 1969. [ 13 ] Esto facilitó la inauguración de la Galería Permuy en 1972, cuando González se mudó definitivamente a la ciudad de Nueva York y los Permuy asumieron el arrendamiento del estudio de arte de González en Coral Gables y lo convirtieron en una de las primeras galerías de arte cubano en los Estados Unidos. [ 13 ] Salinas y los miembros individuales del Grupo GALA participaron activamente en las actividades de la galería, así como en otros eventos y actividades artísticas latinoamericanas tempranas, lo que contribuyó al crecimiento gradual de ese mercado en la región durante finales de la década de 1960 y la década de 1970. [ 13 ] [ 14 ] [ 9 ]

período español

En 1974, Salinas se trasladó de Miami a Barcelona , ​​España, donde residiría durante las dos décadas siguientes. Este cambio marcó el fin del grupo GALA y el comienzo de una nueva etapa en la carrera de Salinas. [ 6 ] En España, Salinas se asoció con la destacada marchante de arte Juana Mordó, quien se convirtió en un contacto esencial para él y le abrió las puertas de su extensa red de contactos en Madrid y Barcelona. Esta exposición crucial le ayudó a consolidarse en España y a desarrollar una clientela fiel de coleccionistas. Salinas también se relacionó con destacados pintores españoles, como Joan Miró y Antoní Tàpies , así como con el estadounidense Alexander Calder . [ 9 ] Asimismo, se integró en la comunidad literaria española y entabló estrechas amistades con varios escritores, entre ellos María Zambrano , José Ángel Valente , Vahe Gödel, Ramón Dachs, Pere Gimferrer y Michel Butor . [ 15 ] [ 4 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 7 ]

Durante este período, Salinas se adentró aún más en la abstracción total y los estilos de forma libre. [ 18 ] También se observó un cambio en su paleta de colores hacia tonos más sutiles y neutros, con un fuerte énfasis en los blancos y grises, a menudo inspirados en las nubes y simbolizándolas. [ 19 ] Salinas denominaría a este concepto «El lenguaje de las nubes», que se convirtió en una serie de obras que exploraban esta paleta de colores y este enfoque de la abstracción. [ 19 ] [ 20 ] Durante su período en España, Salinas también exploró los pictogramas de China y Japón, así como alfabetos extranjeros, incluidos el griego, el ibérico y el hebreo. Estos alfabetos reflejaban la influencia de los escritores a los que estuvo expuesto y su interés en reducir los patrones a sus fundamentos y abstraerlos con su paleta de blancos, que asociaba con la pureza y la limpieza, particularmente en el contexto de su prevalencia en Barcelona. [ 3 ] [ 4 ]

Colaboraciones

Las colaboraciones fueron un rasgo distintivo de esta etapa de la carrera de Salinas, en particular las colaboraciones interdisciplinarias, y varias de ellas recibieron premios.

En la década de 1980, Salinas colaboró ​​activamente con varios escritores, especialmente poetas. En 1980, Salinas se asoció con José Ángel Valente en Tres lecciones de Tinieblas , un libro inspirado en el misticismo judío de la Cábala que utilizaba catorce letras hebreas junto con la interpretación poética de Valente para cada una. La primera letra ( Aleph ) se denominaba "primera sangre", mientras que " Beth " correspondía al concepto de hogar o morada. El libro ganó el Premio Nacional de Poesía de España de ese año. [ 3 ] [ 4 ] [ 7 ]

También realizó dos libros con María Zambrano , uno de los cuales, Antes de la ocultación: los mares (1983), destacó por sus cuatro litografías de Salinas que implicaban un complejo proceso doble: el primero era el proceso litográfico, mientras que el segundo era la incorporación de textura al libro. [ 4 ] La pareja mantuvo una larga colaboración que se amplió para incluir un segundo libro, Arbol (Tree), en 1985, así como otros proyectos a través del editor y galerista Orlando Blanco. [ 21 ] [ 22 ] [ 16 ] En 1988, Salinas trabajó con Michel Butor en el libro Trois enfants dans la fournaise. El libro presentaba grabados de Salinas y poesía de Butor, y se exhibió en el Museo de Bayeux, en Francia. [ 4 ]

Salinas también estableció relaciones creativas duraderas con grabadores y artistas barceloneses. Uno de ellos fue Rufino Tamayo, especializado en litografías y grabados. [ 16 ] Asimismo, trabajó con el artista y grabador japonés Masafumi Yamamoto durante 15 años, tiempo durante el cual Salinas perfeccionó sus propios procesos de grabado. Esta colaboración también influyó en el desarrollo de sus pinturas, ya que incorporó con mayor precisión el proceso de grabado y aguafuerte que seguiría para reproducir sus obras. Un poeta colaborador de Salinas en aquella época describió esta influencia como una «yamamotización», y Salinas, a su vez, influyó en la obra de Yamamoto durante su estancia en Barcelona. [ 4 ]

Segundo período en Miami y carrera posterior

Salinas regresó a Miami en 1992 y residió en Coral Gables, Florida . [ 16 ] Desde su regreso a Estados Unidos, ha expuesto en Nueva York , Chicago , España, Francia, Suiza, Japón, Egipto, Panamá, Venezuela y otros lugares. [ 18 ]

Desde su segunda etapa en Miami, Salinas ha vuelto a incorporar gradualmente el color a su estilo. Atribuyó la ampliación de su paleta cromática y el mayor uso del contraste y la saturación a la diferencia de luz entre España y Miami, así como a las diferencias culturales en el uso del color en cada ciudad. [ 3 ] A su regreso a Estados Unidos en 1992, Salinas conoció a su segunda esposa, Marilyn C. Fonts, quien trabajaba en una galería de arte en el sur de Florida; la pareja contrajo matrimonio en 2004. [ 23 ] [ 24 ]

De 1993 a 1998, y nuevamente en 2000 y 2002-03, Salinas se desempeñó como Coordinador de Artes del Comité Internacional de Derechos Humanos en Miami. Fue profesor de bellas artes en el Miami Dade College y comenzó a impartir clases en el campus interamericano de MDC en 2001. [ 7 ] En ese cargo, participó activamente en la curaduría y facilitación de exposiciones de arte estudiantiles. [ 25 ]

De 2015 a 2017, Salinas fue reclutado para formar parte del Proyecto Torá , que luego se recopiló en el libro El Proyecto Torá Humash . [ 20 ] El libro incluía 27 imágenes de su trabajo. El libro fue presentado en 2017 al Papa Francisco en una ceremonia en el Vaticano con la presencia de Salinas. [ 26 ] El evento también fue significativo porque marcó la primera vez que un Papa bendijo un documento judío en la historia de la Iglesia Católica . [ 9 ]

En 2022, Salinas fue objeto de una retrospectiva de su trayectoria de 50 años titulada Baruj Salinas: 1972-2022 . La exposición se llevó a cabo en el Museo Americano de la Diáspora Cubana y fue copatrocinada por el Museo de Arte y Diseño del Miami-Dade College (MOAD), la Freedom Tower , el condado de Miami-Dade y la División de Artes y Cultura del Departamento de Estado de Florida . [ 27 ]

Muerte

Salinas murió en Coral Gables, Florida , el 18 de agosto de 2024, a la edad de 89 años. [ 28 ]

Estilo

La obra artística y el diseño arquitectónico de Salinas tienen su fundamento en los movimientos de mediados de siglo, que él interpretó y actualizó con diversas influencias y temas personales. Como arquitecto, Salinas forma parte de la tradición modernista y, antes de su jubilación, había utilizado prominentemente diseños con gran presencia de hormigón, influenciados por La cascada de Frank Lloyd Wright , Le Corbusier y Erich Mendelsohn . [ 3 ] La arquitectura también influyó en su arte inicial. [ 29 ]

El arte de Salinas se caracteriza por sus capas espirituales, filosóficas, culturales y simbólicas. Se le identifica con el movimiento del expresionismo abstracto , [ 20 ] [ 30 ] habiendo tenido su primer contacto con la obra de sus principales miembros ( Willem de Kooning , Jackson Pollock , Mark Rothko , Zao Wou-Ki ) mientras estudiaba en la Universidad Estatal de Kent . [ 3 ] Salinas ha incursionado ocasionalmente en la abstracción figurativa y representacional. [ 3 ] Sus diversos períodos artísticos se caracterizan generalmente por cambios de estilo graduales en lugar de radicales, incorporando a menudo muchos grados de sutileza. Su arte también se destaca por su naturaleza colaborativa y la influencia ocasional de otros artistas. Salinas describió a los pintores abstractos Albert Rafols Casamada y Tàpies como influencias en su trabajo en Barcelona y también consideró a Miró un mentor, aunque sostuvo que cada uno tenía estilos y enfoques diferentes. [ 3 ] [ 30 ]

Un tema central en la obra de Salinas ha sido la exploración de la identidad personal y las diversas identidades culturales que abraza. Una de ellas es su identidad cubana , y se le considera parte de la ola original de la generación de artistas cubanos de La Vieja Guardia que siguió al movimiento de Vanguardia en Cuba. [ 6 ] [ 31 ] [ 10 ] Su serie “Penca de Palma Triste” (Hoja de una Palma Triste) de finales de la década de 1980 y principios de la de 1990 expresó su identidad cubana en el exilio, ya que Salinas representa una sola hoja de palmera , un símbolo por excelencia de Cuba, como símbolo de una pieza separada del todo, al tiempo que utiliza su método abstracto para crear imágenes ambiguas que también pueden interpretarse como cascadas o las plumas de la cola de un ave exótica. [ 3 ] [ 9 ] Salinas también describió el color como un reconocimiento clave de su identidad cubana. [ 21 ] [ 4 ]

Otra identidad que explora es su herencia judía . Su expresión de identidad judía se observa en sus temas y conceptos de soledad, individualidad, movimiento (diáspora), así como en su exploración del misticismo judío a través de la Cábala . [ 4 ] [ 2 ] En un ensayo sobre su obra, Gerardo Muñoz ha argumentado que la obra pictórica de Salinas se define por el intento de modernizar los debates clásicos en torno al " arte judío" en relación con las nociones de la recepción artística y la crisis de la forma. Las series clave de la obra de Salinas inspiradas en el judaísmo incluyen su premiada colaboración con José Ángel Valente, Tres Lecciones de Tinieblas, así como sus pinturas para el Proyecto Torá en 2015. [ 3 ] [ 4 ] [ 7 ] [ 1 ]

En cuanto a su interpretación de los temas interculturales del globalismo en el arte contemporáneo , Salinas ha afirmado: "El arte se ha convertido en un lenguaje universal y el artista moderno intenta adoptar la idea de un lenguaje que no tiene barreras". [ 21 ]

Al describir el estilo de Salinas, el crítico de arte Carlos M. Luis afirmó: «Baruj utiliza el color y todo su intenso cromatismo como un canal o filtro (a la manera de los alquimistas ) para destilar un mundo de naturaleza romántica, pero de un Romanticismo más cercano a Turner que a Corot . Lo que Novalis denominó "la adoración del caos" se basaba en su creencia de que "cuanto más impenetrable era el caos, más espléndida era la estrella que surgía de él"». [ 32 ] Luis cree que los primeros experimentos de Salinas con el color y la abstracción se enmarcaban en la línea general de Kandinsky y que Salinas desarrolló posteriormente un estilo similar a la «espontaneidad calculada de la pincelada zen». [ 6 ] En su libro de 2004, Cuban American Art in Miami: Exile, Identity, and the Neo-Baroque, la historiadora de arte de SUNY, Lynette Bosch, escribió que tanto la técnica como la emoción son centrales en la obra de Salinas, así como el desarrollo de "un lenguaje estético integral de gesto, color, forma, espacio y movimiento". [ 6 ]

Al hablar sobre su propio enfoque del arte, Salinas ha dicho: «Me esfuerzo por encontrar un lenguaje que la gente pueda reconocer en mí por la obra y no por mi firma». Y añadió: «Para mí, pintar no es trabajo. Es algo que trasciende el esfuerzo [...] como una meditación . Disfruto viendo cómo un amplio espacio en blanco se transforma en algo que tiene vida». [ 31 ] [ 30 ]

Exposiciones y publicaciones

Salinas ha realizado más de 100 exposiciones individuales de su obra y ha expuesto en más de 20 países de Europa, Asia, África y América. [ 30 ] [ 33 ] Estas incluyen múltiples exposiciones en Cuba, Estados Unidos, España, Francia, Italia, Suiza, Egipto, Israel, Japón, México, Argentina y otros lugares. [ 5 ] [ 18 ] Salinas también ha expuesto su obra junto con la de Salvador Dalí , Joan Miró , Wifredo Lam , René Portocarrero , Juan González , Rafael Soriano , José Mijares y otras figuras prominentes del arte visual de los siglos XX y XXI. [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] Su obra ha aparecido en varias ferias y exposiciones internacionales importantes, incluidas Art Basel y la Bienal de Artes Gráficas . [ 36 ]

Salinas ha sido reseñado por varios medios de comunicación, incluyendo Art Now , [ 37 ] Arte Al Día Internacional Magazine, [ 38 ] Art in America , [ 39 ] Art News , [ 40 ] The Washington Post , [ 41 ] The Miami Herald [ 1 ] y El Nuevo Herald . [ 15 ] Su obra también ha sido analizada y presentada en varios libros de arte contemporáneo estadounidense , [ 42 ] [ 43 ] cubano , [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] latinoamericano , [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] y judío . [ 51 ] [ 2 ] [ 52 ]

Fue el protagonista del libro BARUJ SALINAS , publicado por primera vez en español en 1979 y reeditado en 1988, cuando fue traducido al inglés y al francés. [ 53 ] [ 54 ]

En 2000, su carrera fue el tema de la película Baruj Salinas, Maestro del Siglo XXI. [ 55 ]

En 2019 participó en la segunda exposición “Arte + Arquitectura” en Coral Gables, Florida , donde fue el artista principal junto con su difunto compañero del Grupo GALA, José Mijares . [ 56 ]

En 2022, el Museo Americano de la Diáspora Cubana presentó una retrospectiva de 50 años de la carrera de Salinas de mayo a agosto. La exposición, titulada Baruj Salinas: 1972-2022 , incluyó obras de varias de las series más destacadas de Salinas, como El lenguaje de las nubes y El proyecto de la Torá . [ 27 ] La retrospectiva fue producida por la Galería del Legado Cubano, las Colecciones Especiales del MDC en el Miami Dade College y el Museo Americano de la Diáspora Cubana. [ 27 ] Originalmente planeada para realizarse en la Torre de la Libertad de Miami , Salinas afirmó que la retrospectiva fue "la mejor y más completa exposición de mi carrera", señalando que, al comparar los lugares, el Museo permitió presentar una cantidad considerablemente mayor de obras. [ 57 ]

Premios, reconocimiento y legado

A lo largo de su trayectoria, Salinas ha recibido numerosos premios internacionales de bellas artes por sus pinturas. Entre ellos se incluyen: el premio a la Mejor Acuarela Transparente de la Sociedad de Acuarela de Texas (San Antonio, 1964), el Primer Premio de Acuarela en la Exposición Hortt Memorial del Museo de Arte de Fort Lauderdale (1968), la Beca Cintas (dos veces; 1969, 1970), el Premio a la Excelencia en el VII Gran Premio Internacional de Pintura en Cannes (1971), el Primer Premio en la IV Exposición Panamericana en Miami, el Primer Premio en la VI Bienal Latinoamericana de Grabado (Puerto Rico, 1983) y el Premio Nacional de Grabado de la Calcografía Nacional de Madrid (1996). [ 12 ] [ 11 ] [ 58 ]

Las obras de arte de Salinas se han vendido en instituciones de intermediación de bellas artes como Christie's , Artnet y otras. [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]

El coleccionista de arte contemporáneo Dr. Arturo F. Mosquera declaró al Miami Herald que Salinas es “uno de los pintores más prolíficos e importantes de la tercera generación [ La Vieja Guardia ] de artistas cubanos”. [ 1 ] Mientras que el crítico de arte cubano Carlos Luis considera a Salinas “uno de los mejores exponentes cubanos del expresionismo abstracto ”. [ 6 ]

En 2021, Salinas recibió el Premio Amelia Peláez 2021 del Centro Cultural Cubano de Nueva York. El evento de entrega del premio fue copatrocinado por el Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York . [ 62 ]

Un año después de su muerte, Salinas fue homenajeado con una Proclamación oficial por la Ciudad de Coral Gables . [ 63 ] La Proclamación formó parte del Centenario de la ciudad en 2025 y declaró a Salinas uno de los "mayores tesoros culturales" de la ciudad en reconocimiento a su perdurable impacto cultural, sus contribuciones a la abstracción y el alcance e influencia internacional de su obra en los siglos XX y XXI. [ 64 ] También proclamó el 90.º cumpleaños de Salinas como el "Día de Baruj Salinas" en la ciudad. [ 63 ]

A finales de 2025, Salinas se incorporó a la colección permanente de la Biblioteca Alvin Sherman de la Universidad Nova Southeastern , una de las bibliotecas más grandes del estado de Florida, como parte de la Colección Legado de Marta Permuy . La obra, titulada Popocatépetl , se presentó en una exposición en la Galería de Arte Cotilla de la Biblioteca junto con una obra original de Salvador Dalí . [ 34 ] La donación fue notable por conmemorar el primer aniversario de su muerte, así como por ser la primera adquisición institucional de una obra de Salinas desde su fallecimiento. [ 65 ]

En marzo de 2026, Salinas pasó a formar parte de la colección permanente del Museo de Arte de Tampa , marcando su primera adquisición museística desde su muerte. [ 9 ] La adquisición de Penca , de la serie Penca de Palma Triste de Salinas , fue anunciada en un comunicado de prensa conjunto del Museo de Arte de Tampa y el Legado de Baruj Salinas. [ 66 ] En el anuncio, el director ejecutivo del TMA, Michael Tomor, explicó la importancia de la adquisición afirmando que "la obra de Baruj Salinas representa un capítulo importante en la historia del arte moderno y contemporáneo en las Américas", mientras que la curadora de arte moderno y contemporáneo del TMA, Joanna Robotham, señaló que "añadir esta obra a la colección permanente del Museo de Arte de Tampa fortalece nuestra capacidad para compartir la historia de la diáspora cubana y el impacto global de los artistas que han moldeado el lenguaje visual del arte contemporáneo". [ 9 ]

La Institución Smithsonian mantiene registros y archivos sobre la carrera de Salinas como parte de los Archivos de Arte Americano . [ 67 ] Los archivos incluyen registros y correspondencia con varias de las relaciones artísticas de Salinas, entre ellas Joan Miró , Alexander Calder , Rufino Tamayo , Antoni Tàpies , Ramón Alejandro , Roberto Estopiñán , Rafael Soriano y Ricardo Pau-Llosa . [ 68 ] Salinas también está incluido en los Archivos Digitales LUX de la Universidad de Yale . [ 69 ]

Colecciones

La obra de Salinas figura en varias colecciones internacionales de bellas artes, entre ellas:

Referencias

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