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Un secuenciador musical , o simplemente rastreador , es un tipo de secuenciador de música . La música se representa como notas musicales discretas ubicadas en varios canales en posiciones cronológicas en una línea de tiempo vertical. [ 1 ] La interfaz de usuario de un secuenciador musical se basa tradicionalmente en números. Las notas, los cambios de parámetros , los efectos y otros comandos se ingresan con el teclado en una cuadrícula de ranuras de tiempo fijas como códigos que consisten en letras, números y dígitos hexadecimales . [ 2 ] Los patrones separados tienen líneas de tiempo independientes; una canción completa consiste en una lista maestra de patrones repetidos.
Los secuenciadores posteriores dejaron de utilizar exclusivamente archivos de módulo y añadieron otras opciones tanto a la síntesis de sonido (alojando sintetizadores y efectos genéricos o salida MIDI ) como a la secuenciación (entrada y grabación MIDI), convirtiéndose de hecho en secuenciadores de propósito general con una interfaz de usuario diferente .
En la década de 2020, la música tracker sigue presente en los productos de la demoscene para plataformas de hardware antiguas, y las demoparties suelen organizar concursos de música tracker específicos. La música tracker también puede utilizarse en juegos que adoptan la estética de décadas pasadas , o en juegos con bandas sonoras originales muy adaptables .
Historia
1987: Orígenes en Amiga
El término tracker deriva de Ultimate Soundtracker (el primer software de tracker [ 3 ] ) escrito por Karsten Obarski y lanzado en 1987 por EAS Computer Technik para Amiga . [ 4 ] Obarski creó el programa para ayudar a su amigo con la producción de una banda sonora para un juego que estaba desarrollando ( Amegas ). [ 5 ] Obarski se inspiró en la disposición vertical de SoundMonitor para la creación de su programa, pero intentó simplificar la interfaz. Etiquetó los cuatro canales con las palabras Melodía, Acompañamiento, Bajo y Percusiones. [ 6 ] Ultimate Soundtracker fue un producto comercial, pero pronto aparecieron clones shareware como NoiseTracker (1989 [ 7 ] ). El concepto general de secuenciar muestras numéricamente por pasos, como se usa en los trackers, también se encuentra en la estación de trabajo de muestreo Fairlight CMI de principios de la década de 1980. Antes de 1987, aparecieron algunos programas tipo tracker para MSX ( Yamaha CX5M ) y Commodore 64 , como SoundMonitor de Chris Huelsbeck , pero estos no permitían la reproducción de muestras, sino que reproducían notas en el sintetizador interno del ordenador. Posteriormente, programas como Rock Monitor también admitían la reproducción de muestras adicionales, generalmente con breves muestras de batería cargadas en la memoria RAM.
Los primeros secuenciadores admitían cuatro canales modulados en tono y volumen de muestras PCM de 8 bits , una limitación derivada del chipset de audio Paula de Amiga y del formato 8SVX común utilizado para almacenar sonido muestreado. Sin embargo, dado que las notas eran muestras, la limitación era menos importante que las de los chips de síntesis musical. [ 8 ]
Década de 1990: Versiones para MS-DOS
Durante la década de 1990, los músicos de tracker se inclinaron hacia la PC a medida que la producción de software en general pasó de la plataforma Amiga a la PC. [ 5 ] : 200 Aunque el IBM y los compatibles inicialmente carecían de las capacidades de procesamiento de sonido por hardware del Amiga, con la llegada de la línea Sound Blaster de Creative , el audio de la PC comenzó lentamente a acercarse a la calidad de CD ( 44,1 kHz/16 bits/estéreo ) con el lanzamiento de la SoundBlaster 16 .
Another sound card popular on the PC tracker scene was the Gravis Ultrasound, which continued the hardware mixing tradition, with 32 internal channels and onboard memory for sample storage. For a time, it offered unparalleled sound quality and became the choice of discerning tracker musicians. Understanding that the support of tracker music would benefit sales, Gravis gave away some 6000 GUS cards to participants. Coupled with excellent developer documentation, this gesture quickly prompted the GUS to become an integral component of many tracking programs and software. Inevitably, the balance was largely redressed with the introduction of the Sound Blaster AWE32 and its successors, which also featured on-board RAM and wavetable (or sample table) mixing.
The responsibility for audio mixing passed from hardware to software (the main CPU) which gradually enabled the use of more channels. From the typical 4 MOD channels of the Amiga, the limit had moved to 7 with TFMX players and 8, first with Oktalyzer and later with the vastly more popular OctaMED (Amiga, 1989), then 32 with ScreamTracker 3 (PC, 1994) and 16 with FastTracker 2 (PC, 1994) and on to 64 with Impulse Tracker (PC, 1995) and MED SoundStudio (updated version of OctaMED). An Amiga tracker called Symphonie Pro even supported 256 channels.
As such, hardware mixing did not last. As processors got faster and acquired special multimedia processing abilities (e.g. MMX) and companies began to push Hardware Abstraction Layers, like DirectX, the AWE and GUS range became obsolete. DirectX, WDM and, now more commonly, ASIO, deliver high-quality sampled audio irrespective of hardware brand.
There was also a split off from the sample based trackers taking advantage of the OPL2 and OPL3 chips of the Sound Blaster series. All Sound Tracker was able to combine both the FM synthesis of the OPL chips and the sample based synthesis of the EMU-8000 chips in the Sound Blaster AWE series of cards as well as MIDI output to any additional hardware of choice.
Jeskola Buzz fue un estudio de música modular desarrollado entre 1997 y 2000 para Microsoft Windows, que utilizaba un secuenciador (tracker) para producir los sonidos. Este secuenciador se basaba en máquinas virtuales (Buzzmachines), como generadores de señales, emuladores de sintetizadores, cajas de ritmos, samplers, efectos y máquinas de control, conectadas en una configuración modular. Cada máquina contaba con su propio secuenciador, las cajas de ritmos utilizaban un editor de patrones de batería similar al de un secuenciador, y las máquinas de efectos y control podían automatizarse mediante tablas de parámetros, también como si se tratara de un secuenciador.
Década de 2000: Múltiples plataformas
La música tracker se podía encontrar en videojuegos de finales de los 90 y principios de los 2000, como la serie Unreal , Deus Ex , Crusader: No Remorse , Jazz Jackrabbit y Uplink . Algunos de los primeros trackers de Amiga, como Protracker (1990) y OctaMED, recibieron varias actualizaciones, principalmente para su portabilidad a otras plataformas. Protracker retomó su desarrollo en 2004, con planes para lanzar la versión 5 para Windows y AmigaOS , pero solo se ha publicado la versión 4.0 beta 2 para AmigaOS.
Durante 2007, Renoise (PC, 2002) y OpenMPT (PC, 1997) fueron presentados en Computer Music Magazine como una alternativa profesional y económica a otros programas de producción musical. [ 9 ]
Los trackers modernos incluyen, pero no se limitan a, Deflemask, [ 10 ] FamiTracker, [ 11 ] VGM Music Maker, [ 12 ] Furnace [ 13 ] (que actualmente es el único tracker que permite reproducir simultáneamente varios chips de sonido de varios sistemas (por ejemplo, Commodore 64 y PC-98 juntos)), y SunVox [ 14 ] (Music Tracker con motor de sintetizador modular y un sistema de línea de tiempo de patrones de longitud dinámica y forma libre).
Hardware
Los primeros rastreadores existían para acercarse al hardware de una máquina determinada, permitiendo la reproducción de música con poca memoria, ideal para juegos y programas similares. [ 15 ] Siguiendo con esta filosofía, han surgido algunos "rastreadores de hardware": hardware especializado diseñado específicamente para alojar software de rastreo, diseñado a su vez para explotar el hardware de la máquina. Estos rastreadores de hardware están inspirados en gran medida en LittleSoundDJ, [ 16 ] [ 17 ] un rastreador creado para la Game Boy original .
El primer rastreador de hardware de este tipo lanzado fue el NerdSeq en 2018, un rastreador-secuenciador híbrido para sistemas Eurorack . Como módulo de dicho sistema, no puede usarse de forma independiente, y la parte del "rastreador" del dispositivo simplemente se usa como interfaz para secuenciar , mientras que el hardware se usa para gestionar el muestreo y otras funciones.
El primer rastreador de hardware independiente lanzado fue el Polyend Tracker en 2020, un dispositivo alimentado por USB con todas las funciones de un rastreador de software. Recibió críticas mayoritariamente positivas, [ 18 ] [ 19 ] y los críticos destacaron su precio asequible, su capacidad autónoma todo en uno y sus controles intuitivos. En 2021, DirtyWave lanzó el M8 Tracker, un rastreador portátil más inspirado en Little Sound DJ . [ 20 ]
Terminología
Hay varios elementos comunes a cualquier programa de seguimiento: muestras, notas, efectos, pistas (o canales), patrones y órdenes.
Una muestra es un pequeño archivo de sonido digital de un instrumento, voz u otro efecto de sonido. La mayoría de los secuenciadores permiten reproducir en bucle una parte de la muestra, simulando la duración de una nota.
Una nota indica la frecuencia a la que se reproduce la muestra. Al aumentar o disminuir la velocidad de reproducción de una muestra digital, el tono se eleva o se reduce, simulando notas instrumentales (por ejemplo, Do, Do#, Re, etc.).
Un efecto es una función especial que se aplica a una nota en particular. Estos efectos se aplican durante la reproducción mediante hardware o software. Algunos efectos comunes en los trackers incluyen volumen, portamento , vibrato , retrigger y arpegio .
Una pista (o canal) es un espacio donde se reproduce una muestra a la vez. Mientras que los trackers originales de Amiga solo ofrecían cuatro pistas, debido al límite del hardware, los trackers modernos pueden mezclar un número prácticamente ilimitado de canales en una sola secuencia de sonido mediante software. Las pistas tienen un número fijo de "filas" en las que se pueden colocar notas y efectos (la mayoría de los trackers las organizan verticalmente). Normalmente, las pistas contienen 64 filas y 16 tiempos, aunque el número de tiempos, filas y el tempo se pueden aumentar o disminuir según las preferencias del compositor.
Una batería básica podría organizarse colocando un bombo en las filas 0, 4, 8, 12, etc., de una pista y un hi-hat en las filas 2, 6, 10, 14, etc., de una segunda pista. Por supuesto, el bombo y el hi-hat podrían intercalarse en la misma pista, si las muestras son lo suficientemente cortas. De lo contrario, la muestra anterior suele detenerse cuando comienza la siguiente. Algunos secuenciadores modernos simulan la polifonía en una sola pista configurando la "acción de nueva nota" de cada instrumento para cortar, continuar, desvanecer o liberar , abriendo nuevos canales de mezcla según sea necesario.
Un patrón es un grupo de pistas que se reproducen simultáneamente y que representan una sección completa de la canción. Un patrón generalmente representa un número par de compases de la composición musical.
Un orden forma parte de una secuencia de patrones que define la estructura de una canción. Los patrones se pueden repetir en varios órdenes para ahorrar tiempo de grabación y espacio en los archivos.
También existen programas tipo tracker que utilizan esquemas de secuenciación propios de este género, pero emplean síntesis de sonido en tiempo real en lugar de muestras. Muchos de estos programas están diseñados para crear música para un chip sintetizador específico, como los chips OPL de las tarjetas de sonido Adlib y SoundBlaster, o los chips de sonido de los ordenadores domésticos clásicos.
La música de los trackers se almacena normalmente en archivos de módulo donde los datos de la canción y las muestras se encapsulan en un solo archivo. Varios reproductores de audio populares admiten formatos de archivo de módulo . Entre los formatos más conocidos se incluyen MOD , MED , S3M , XM e IT . Muchos de estos formatos también se pueden importar a los trackers existentes, lo que permite visualizar la estructura, la instrumentación y el uso de comandos de efectos. Esto también facilita el aprendizaje autodidacta de la composición musical mediante trackers y permite extraer instrumentos para su uso posterior en canciones propias, algo muy común. [ 21 ]
Véase también
- Sobregrabación – Técnica de grabación de audio
- Estación de trabajo de audio digital : dispositivo o software utilizado para grabar, editar y producir archivos de audio.
- Lista de software musical
- Música de videojuegos
- Músicos chiptune y tracker
Referencias
- ↑ Mason McCuskey (2003). Introducción a la programación de audio para videojuegos . Premier Press. pág. 168. ISBN 978-1592000296.
- ↑ Gallagher, Mitch (2009). The Music Tech Dictionary: A Glossary of Audio-Related Terms and Technologies . Course Technology . ISBN 9781598639148. Consultado el 10 de septiembre de 2014 .
- ↑ Olga Goriunova (2012). Plataformas de arte y producción cultural en Internet . Routledge. pág. 162. ISBN 978-0-415-89310-7. Consultado el 13 de septiembre de 2014 .
- ↑ Matsuoka, Claudio (04-11-2007). "Tracker History Graphing Project" . helllabs.org. Archivado del original el 26-07-2011 . Recuperado el 29-01-2011 .
- 1 2 Maher, Jimmy (2012). El futuro estaba aquí: El Commodore Amiga . MIT Press . ISBN 9780262017206.
- ↑ McAlpine, Kenneth (2019). Bits and Pieces: A History of Chiptunes . Oxford University Press . ISBN 9780190496104.
- ↑ "Noisetracker fyller 25 años" . Mundo tecnológico . Consultado el 29 de marzo de 2023 .
- ↑ El SID de Commodore o el venerable AY-3-8912 de General Instruments y el compatible YM2149 de Yamaha.
- ↑ "Top Trackers" . Computer Music Magazine (113). Future Publishing Ltd. Junio de 2007. Consultado el 11 de enero de 2017.
Tracker! El increíble software de música gratuito que está compitiendo con los grandes.
- ↑ "DefleMask – El mejor rastreador de Chiptune" . Consultado el 29 de marzo de 2023 .
- ↑ "FamiTracker" . famitracker.com . Archivado del original el 22 de marzo de 2023. Consultado el 29 de marzo de 2023 .
- ↑ "Creación de música y sonido para Sega Genesis/Mega Drive: una introducción al uso de VGM Music Maker" . 30 de marzo de 2021.
- ↑ "Furnace (rastreador Chiptune)" . GitHub .
- ↑ "WarmPlace.ru. SunVox Modular Music Studio" . www.warmplace.ru . Consultado el 12 de octubre de 2023 .
- ↑ Obarski, Karsten. "Preservación de la música Amiga - Karsten Obarski" . Preservación de la música Amiga . Consultado el 27 de abril de 2023 .
- ↑ "Nerdsynth - XOR Electronics" . XOR Electronics . Consultado el 27 de abril de 2023 .
- ↑ "Dirtywave" . Dirtywave . Consultado el 27 de abril de 2023 .
- ↑ Truss, Si (22 de mayo de 2020). "Reseña de Polyend Tracker | Music Radar" . Music Radar . Recuperado el 27 de abril de 2023 .
- ↑ O'Brien, Terrence. "Reseña de Polyend Tracker: Una caja de ritmos potente pero desconcertante" . Engadget . Consultado el 27 de abril de 2023 .
- ↑ Synth Anatomy. "DirtyWave M8, sintetizador y rastreador portátil a batería" . Synth Anatomy . Consultado el 27 de abril de 2024 .
- ↑ Leonard, Andrew (29 de abril de 1999). "Mod love" . Salon.com . Salon Media Group. Archivado del original el 25 de octubre de 2012. Recuperado el 17 de mayo de 2010.
Puedes ver exactamente cómo se compuso la canción: qué muestras se usaron, cómo se tocaron, qué instrumentos trabajaron juntos para crear ciertas secciones.
Lecturas adicionales
- René TA Lysloff, Leslie C. Gay (2003). Música y tecnocultura ( edición ilustrada). Wesleyan University Press . pp. 37–38 , 50 58. ISBN 978-0-8195-6513-6.
Enlaces externos
- Andrew 'Necros' Sega : Llevando el Tracking al gran público es una presentación sobre la historia de los trackers en la Notacon de 2007.
- Proyecto de gráficos del historial de rastreadores Archivado el 26/07/2011 en Wayback Machine Linaje de rastreadores de música por Claudio Matsuoka
- El manual del rastreador , una introducción al rastreo.
- Software Amiga
- Rastreadores de audio
- Demoscene
- Software de música
- Tecnología musical para videojuegos
