Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Chiptune

{{cite news|url=https://www.abc.net.au/news/science/2019-08-10/chiptunes-8bit-music-of-video-games-reimagined/11383632|title=How 8-bit music, or chiptune, moved from illicit ori...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita
Escucha este artículo

El chiptune , también llamado música de 8 bits (aunque no todo el chiptune es de 8 bits), es un estilo de música electrónica y una subcultura musical [ 20 ] [ 21 ] creada utilizando los chips de sonido del generador de sonido programable (PSG) o sintetizadores en máquinas recreativas antiguas , ordenadores y consolas de videojuegos . [ 22 ] El término se usa comúnmente para referirse a la música en formato tracker que utiliza muestras extremadamente básicas y pequeñas que un ordenador o consola antiguos podían producir (este es el significado original del término), así como a la música que combina sonidos PSG con estilos musicales modernos. [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] Se ha descrito como "una interpretación de muchos géneros". Cualquier canción existente puede arreglarse al estilo chiptune. Se puede definir por la elección del instrumento, por el timbre más que por elementos de estilo específicos. [ 26 ]

Tecnología

Un generador de formas de onda es un módulo fundamental en un sistema de síntesis de sonido. Generalmente, produce una forma de onda geométrica básica con un timbre fijo o variable y un tono variable. Las configuraciones comunes de generadores de formas de onda suelen incluir dos o tres formas de onda simples y, a menudo, un generador de ruido pseudoaleatorio (PRNG). Las formas de onda disponibles suelen incluir la onda de pulso (cuyo timbre puede variarse modificando el ciclo de trabajo ), la onda cuadrada (una onda de pulso simétrica que produce solo armónicos impares), la onda triangular (que tiene un timbre fijo que contiene solo armónicos impares , pero es más suave que una onda cuadrada) y la onda de diente de sierra (que tiene un timbre brillante y áspero y contiene armónicos pares e impares). Dos ejemplos notables de sistemas que emplean esta tecnología son la consola portátil Game Boy y el ordenador personal Commodore 64. La Game Boy utiliza dos canales de pulso (conmutables entre ciclos de trabajo de onda del 12,5 %, 25 %, 50 % y 75 %), un canal para un generador de formas de onda de 4 bits y un generador de ruido pseudoaleatorio. Sin embargo, la Commodore 64 utilizaba el chip SID de MOS Technology , que ofrecía 3 canales, cada uno conmutable entre pulso, diente de sierra, triangular y ruido. A diferencia de la Game Boy, los canales de pulso de la Commodore 64 permitían un control total sobre los ciclos de trabajo de la onda. El SID era un chip técnicamente muy avanzado, que ofrecía muchas otras características, como modulación en anillo y filtros de resonancia ajustables. [ 27 ]

Debido al número limitado de voces en los primeros chips de sonido, uno de los principales desafíos es producir música polifónica rica con ellos. El método habitual para emularla es mediante arpegios rápidos , que es una de las características más relevantes de la música chiptune (junto con sus timbres electrónicos). [ 28 ]

Algunos sistemas más antiguos, como el ZX Spectrum original y el IBM PC , contaban con un simple zumbador como única salida de sonido ; a pesar de ello, muchos programadores expertos lograron producir música sorprendentemente rica con este hardware básico, donde el sonido es generado completamente por la CPU del sistema mediante el control directo del zumbador.

Historia

1951–1979: Precursores

Los primeros precursores de la música chip se encuentran en los inicios de la música por computadora . En 1951, las computadoras CSIRAC y Ferranti Mark 1 se utilizaron para interpretar música digital sintetizada en tiempo real en público. [ 29 ]

Uno de los primeros álbumes comerciales de música por computadora provino del Primer Festival de Música por Computadora de Filadelfia, celebrado el 25 de agosto de 1978, como parte de la feria Personal Computing '78. Las grabaciones del Primer Festival de Música por Computadora de Filadelfia fueron publicadas por Creative Computing en 1979. [ 30 ] El programa de Global TV Science International (1976–1979) atribuyó la música a un PDP-11/10 . [ 31 ]

Mediados de los años 70 y 80: Orígenes de los videojuegos

La música chiptune comenzó a aparecer con la música de videojuegos producida durante la edad de oro de los videojuegos arcade . Un ejemplo temprano fue la melodía de apertura en el juego arcade Gun Fight (1975) de Tomohiro Nishikado . El primer videojuego en usar una banda sonora de fondo continua fue Space Invaders de Tomohiro Nishikado, lanzado en 1978 , que tenía cuatro notas de bajo cromáticas descendentes simples que se repetían en un bucle , aunque era dinámico e interactuaba con el jugador, aumentando el ritmo a medida que los enemigos descendían sobre el jugador. [ 32 ] El primer videojuego en presentar música de fondo melódica continua fue Rally-X , un juego arcade lanzado por Namco en 1980, que presentaba una melodía simple que se repetía continuamente durante el juego . [ 33 ] También fue uno de los primeros juegos en usar un convertidor digital a analógico para producir sonidos muestreados . [ 34 ] Ese mismo año, también se lanzó el primer videojuego en presentar síntesis de voz , el juego arcade shoot 'em up Stratovox de Sunsoft . [ 33 ]

A finales de la década de 1970, el grupo pionero de synth-pop / música electrónica de baile Yellow Magic Orchestra (YMO) utilizaba ordenadores para producir música sintetizada. [ 35 ] Parte de su música temprana, incluido su álbum debut homónimo de 1978 , utilizaba muestras de sonidos de juegos arcade populares como Space Invaders [ 12 ] y Gun Fight . Además de incorporar sonidos de videojuegos contemporáneos a su música, la banda tendría más tarde una gran influencia en gran parte de la música de videojuegos y chiptune producida durante las eras de 8 y 16 bits . [ 36 ] [ 37 ] El juego arcade Super Locomotive de Sega de 1982 , por ejemplo, incluía una versión chiptune de " Rydeen " de YMO (1979); [ 38 ] varios juegos de computadora posteriores también versionaron la canción, como Trooper Truck (1983) de Rabbit Software , así como Decathlon (1984) de Daley Thompson y Stryker's Run (1986) arreglado por Martin Galway .

Para 1983, el juego arcade Gyruss de Konami utilizaba cinco chips de sonido junto con un convertidor digital-analógico, que se usaban en parte para crear una versión electrónica de la Toccata y Fuga en Re menor de J.S. Bach . [ 39 ] En 1984, el ex miembro de YMO, Haruomi Hosono, lanzó un álbum producido completamente a partir de muestras de juegos arcade de Namco titulado Video Game Music , un ejemplo temprano de un disco de chiptune [ 40 ] y el primer álbum de música de videojuegos. [ 41 ] El disco presentaba el trabajo de los compositores de chiptune de Namco: Toshio Kai ( Pac-Man en 1980), Nobuyuki Ohnogi ( Galaga , New Rally-X y Bosconian en 1981, y Pole Position en 1982), y Yuriko Keino ( Dig Dug y Xevious en 1982). [ 42 ]

Principios de los años 80-1994: Síntesis FM

Un avance importante para la música de chips fue la introducción de la síntesis de modulación de frecuencia (síntesis FM), lanzada comercialmente por primera vez por Yamaha para sus sintetizadores digitales y chips de sonido FM , que comenzaron a aparecer en máquinas recreativas desde principios de la década de 1980. [ 43 ] [ 44 ] Entre los compositores de juegos de arcade que utilizaban la síntesis FM en ese momento se encontraban Miki Higashino de Konami ( Gradius , Yie-Ar Kung Fu , Teenage Mutant Ninja Turtles ) y Hiroshi Kawaguchi de Sega ( Space Harrier , Hang-On , Out Run ).

A principios de la década de 1980, la introducción del sonido de síntesis FM digital permitió mejoras significativas en la música de los videojuegos para ordenadores personales . Yamaha comenzó a fabricar tarjetas de síntesis FM para ordenadores japoneses como el NEC PC-8801 y el PC-9801 a principios de la década de 1980, y a mediados de la misma década, el PC-8801 y el FM-7 ya contaban con sonido FM integrado. Esto permitió que la música de los videojuegos tuviera mayor complejidad que los simples pitidos de los altavoces internos. Estas tarjetas de síntesis FM producían un "sonido cálido y agradable" que músicos como Yuzo Koshiro y Takeshi Abo utilizaron para crear música que aún hoy goza de gran prestigio en la comunidad chiptune. [ 45 ] A principios de la década de 1980, los ordenadores personales japoneses como el NEC PC-88 y el PC-98 incorporaban lenguajes de programación de audio como el Music Macro Language (MML) e interfaces MIDI , que se utilizaban principalmente para producir música para videojuegos. [ 46 ]

Fujitsu también lanzó el software FM Sound Editor para el FM-7 en 1985, que proporcionaba a los usuarios una interfaz fácil de usar para crear y editar música sintetizada. [ 47 ]

En 1987, la síntesis FM estuvo disponible para las computadoras occidentales cuando la compañía canadiense Ad Lib lanzó la tarjeta sintetizadora de música AdLib para la computadora personal IBM , [ 48 ] mientras que Creative Labs, con sede en Singapur, incorporó el chip de sonido de la tarjeta AdLib en su tarjeta Sound Blaster en 1989. [ 49 ] Ambas tarjetas fueron ampliamente respaldadas por los desarrolladores de juegos de MS-DOS a finales de la década de 1980 y principios de la de 1990.

La adopción generalizada de la síntesis FM por parte de las consolas sería más tarde uno de los avances más importantes de la era de los 16 bits , momento en el que las máquinas recreativas de 16 bits utilizaban múltiples chips de síntesis FM. [ 43 ] Un importante compositor de chiptune durante este período fue Yuzo Koshiro . [ 50 ] A pesar de los avances posteriores en la tecnología de audio, continuaría utilizando hardware antiguo PC-8801 para producir bandas sonoras de chiptune para series como Streets of Rage (1991–1994) y Etrian Odyssey (2007–presente). [ 45 ] Su banda sonora para The Revenge of Shinobi (1989) presentaba composiciones de house [ 51 ] [ 52 ] y techno progresivo [ 50 ] que fusionaban música electrónica de baile con música tradicional japonesa . [ 53 ] La banda sonora de Streets of Rage 2 (1992) se considera "revolucionaria" y "adelantada a su tiempo" por su " mezcla de sintetizadores house arrogantes , electro-funk sucio y texturas electrónicas trance que se sentirían tan cómodas en un club nocturno como en un videojuego". [ 54 ] Para la banda sonora de Streets of Rage 3 (1994), Koshiro creó un nuevo método de composición llamado "Sistema de composición automatizado" para producir "techno de ritmo rápido como jungle ", [ 55 ] lo que resultó en sonidos innovadores y experimentales generados automáticamente. [ 56 ] Koshiro también compuso bandas sonoras chiptune para series como Dragon Slayer , Ys , Shinobi y ActRaiser . Otro importante compositor de sintetizadores FM fue el fallecido Ryu Umemoto , quien compuso bandas sonoras chiptune para varias novelas visuales y juegos de disparos . [ 57 ]

1986-presente: Cultura musical de SID

Chips SID MOS 6581 y 8580 para Commodore 64

Más adelante, varios grupos de demostración comenzaron a usar su propia música en lugar de música de juegos extraída. En 1986, Jeroen "Red" Kimmel estudió la rutina del jugador de Rob Hubbard y la usó para canciones de demostración originales [ 58 ] antes de escribir su propia rutina en 1987. Los aficionados también estaban escribiendo su propio software de edición de música, como Soundmonitor de Chris Hülsbeck, que se publicó como una lista de entrada en un número de 1986 de la revista alemana C-64, 64'er . [ 59 ]

La práctica de la composición musical SID ha continuado sin interrupción hasta nuestros días en conjunto con la demoscene de Commodore 64. La High Voltage SID Collection , un archivo exhaustivo de música SID, contiene más de 55.000 piezas musicales SID. [ 60 ]

Popularidad general

La época dorada de la música chiptune fue la década de 1980. [ 61 ] Los primeros discos comerciales de chiptune producidos completamente a partir del muestreo de sonidos de juegos arcade existen desde mediados de la década de 1980, un ejemplo temprano es Video Game Music de Haruomi Hosono en 1984. [ 40 ] Aunque los discos completamente chiptune eran poco comunes en ese momento, muchos músicos convencionales en los géneros pop rock , [ 62 ] hip hop [ 63 ] y música electrónica [ 64 ] estaban muestreando sonidos y pitidos de juegos arcade durante la edad de oro de los videojuegos arcade (finales de la década de 1970 a mediados de la década de 1980), tan pronto como " Computer Game " de Yellow Magic Orchestra en 1978. [ 12 ] " Pac-Man Fever " de Buckner & Garcia y el álbum del mismo nombre fueron grandes éxitos en 1982. [ 62 ] Los sonidos de juegos arcade fueron uno de los elementos fundamentales del género de música electro , que a su vez inspiró muchos otros géneros de música electrónica de baile como techno y house , que a veces se denominaban como " música bleep ". [ 12 ] Space Invaders inspiró "Space Invaders" (1979) de Player One , que a su vez proporcionó la línea de bajo para "On and On" (1984) de Jesse Saunders , [ 65 ] [ 66 ] el primer tema de house de Chicago . [ 67 ] El disco " Testone " (1990) de Warp , de Sweet Exorcist, sampleó sonidos de videojuegos de "Computer Game" de Yellow Magic Orchestra y definió la escena bleep techno de Sheffield a principios de la década de 1990. [ 11 ]

Sin embargo, después de la década de 1980, la música chiptune comenzó a perder popularidad. [ 61 ] Desde entonces, hasta la década de 2000, la música chip rara vez se interpretaba en vivo y las canciones se difundían casi exclusivamente como programas ejecutables y otros formatos de archivos informáticos. Algunos de los primeros ejemplos de lanzamientos de sellos discográficos de música chip pura se pueden encontrar a finales de la década de 1990. [ 68 ] La música chiptune comenzó a ganar popularidad nuevamente hacia finales de la década de 1990. El primer disco de electroclash , "Space Invaders Are Smoking Grass" (1997) de IF , ha sido descrito como "electro burbujeante en un homenaje con vocoder a las travesuras de la era Atari ". [ 69 ]

A mediados de la década de 2000, la música chip de 8 bits comenzó a resurgir en la música pop convencional, cuando fue utilizada por artistas como Beck (por ejemplo, la canción de 2005 " Girl "), The Killers (por ejemplo, la canción de 2004 " On Top "), No Doubt con la canción " Running ", y particularmente The Postal Service en muchas de sus canciones. El estilo PCM digital de baja calidad de los primeros compositores de música para videojuegos como Hiroshi Kawaguchi también comenzó a ganar popularidad. [ 70 ] En 2003, el grupo femenino de J-pop Perfume , [ 71 ] [ 72 ] junto con el productor Yasutaka Nakata , comenzaron a producir música que combinaba chiptunes con synth-pop y electro house ; [ 72 ] Su gran éxito llegó en 2007 con Game , lo que llevó a otras artistas japonesas a utilizar un estilo electrónico similar, incluyendo a Aira Mitsuki , immi , Mizca , SAWA , Saori@destiny y Sweet Vacation . [ 73 ] El productor de electro house Deadmau5 comenzó su carrera a finales de la década de 1990, con un sonido influenciado por los movimientos chiptune y demoscene. Tres compilaciones autoeditadas, Project 56 , deadmau5 Circa 1998–2002 y A Little Oblique , se terminaron en 2006. [ 74 ]

En 2007, el álbum completamente chiptune 8-Bit Operators: The Music of Kraftwerk fue lanzado por el importante sello principal Astralwerks / EMI Records, que incluyó a varios destacados y reconocidos músicos de chip, incluyendo al creador de Nanoloop [ 75 ] Oliver Wittchow, y al creador de LittleSoundDJ [ 76 ] Johan Kotlinski, quien aparece como el artista Role Model . El miembro fundador de Kraftwerk, Ralf Hütter, seleccionó personalmente las pistas. [ 77 ] Una versión de sencillo de vinilo de 12 pulgadas fue lanzada el 24 de febrero de 2007 como precursor del CD de larga duración, y alcanzó el puesto número 17 [ 78 ] en la lista Hot Dance Singles Sales Chart de la revista Billboard . En marzo de 2007, el lanzamiento del CD alcanzó el puesto número 1 en las listas CMJ RPM (North American college Electronic). [ 79 ] [ 80 ] El músico electrónico Unicorn Kid, nacido en Edimburgo, ha contribuido a popularizar aún más el chiptune, especialmente con la canción "True Love Fantasy" y otras canciones del EP "Tidal Rave" que se emitieron en la radio nocturna, incluyendo BBC Radio 1 , donde tocó en directo en el Festive Festival 2011. En Canadá, Eightcubed y Crystal Castles contribuyeron a su popularidad a través de la escena de clubes underground de Toronto y dejaron una huella imborrable con el videoclip "Heart Invaders", que debutó en MuchMusic en 2008 [ 81 ] , y el sencillo " Alice Practice ", que alcanzó el puesto 29 en la lista de NME de "Las 150 mejores canciones de los últimos 15 años". [ 82 ]

Durante finales de la década de 2000, tuvo lugar una nueva ola de cultura chiptune, impulsada por el lanzamiento de software como LittleSoundDJ para Game Boy . Esta nueva cultura pone mucho más énfasis en las presentaciones en vivo y los lanzamientos de discos que la demoscene y la cultura tracker, de las cuales los nuevos artistas a menudo solo tienen un conocimiento lejano. [ 83 ] En los últimos años, los sonidos chiptune de 8 bits, o "ritmos de videojuegos", han sido utilizados por varios artistas pop convencionales. Ejemplos incluyen artistas como Kesha [ 84 ] (sobre todo en " Tik Tok ", [ 85 ] el sencillo más vendido de 2010 [ 86 ] ), 50 Cent con el exitoso sencillo "Ayo Technology", Robyn , Snoop Dogg , [ 85 ] Eminem (por ejemplo, "Hellbound"), Nelly Furtado y Timbaland . La influencia de los sonidos de los videojuegos también se puede escuchar en la música electrónica británica contemporánea de artistas como Dizzee Rascal y Kieran Hebden , [ 87 ] así como en bandas de heavy metal como DragonForce . La música grime en particular samplea sonidos de ondas de sierra de videojuegos que eran populares en el este de Londres . [ 13 ] Algunos productores de dubstep también han sido influenciados por los chiptunes de videojuegos, particularmente el trabajo de Yuzo Koshiro . [ 88 ] [ 89 ] [ 90 ] En 2010, un artículo de BBC News afirmó que las "imágenes y sonidos de los juegos de la vieja escuela " (nombrando a Frogger y Donkey Kong como ejemplos) "ahora se están convirtiendo en parte de la música y la cultura dominantes". [ 61 ] El pionero del complextro Porter Robinson también ha citado los sonidos de los videojuegos, o chiptunes, como una influencia en su estilo musical junto con la música de sintetizador analógico de la década de 1980 . [ 91 ] En 2022, el productor de música trap Popstar Benny citó los sonidos de los videojuegos como uno de los fundamentos del género musical plugg . [ 15 ]

Chiptunes de Tracker

El Commodore Amiga (1985), con su generación de sonido basada en muestras, distanció el concepto de música para microordenadores de los sonidos sintetizados por chips. El software de música tracker para Amiga , comenzando con Ultimate Soundtracker (1987) de Karsten Obarski, inspiró a un gran número de entusiastas de la informática a crear música por ordenador. Como ramificación de la floreciente cultura de la música tracker, nació un tipo de música tracker que recordaba a la música SID del Commodore 64, que utilizaba formas de onda simples en lugar de muestras digitalizadas. Este tipo de música con pequeñas muestras llegó a denominarse "chiptunes", en referencia a la memoria de chips del Amiga, donde dichas muestras se almacenaban fácilmente.

Los primeros ejemplos de chiptunes de tracker datan de 1989 y se atribuyen a los músicos de la demoscene 4mat , Baroque, TDK , Turtle y Duz. Los chiptunes de tracker se basan en formas de onda en bucle muy cortas que se modulan mediante efectos de tracker como arpegio , vibrato y portamento . Una longitud de bucle muy común es de 128 muestras, lo que, a una frecuencia de muestreo aproximada de 17  kHz, deja un tono de Do a pocos cents .

Existe al menos un juego comercial para Amiga, Nebulus II, que utilizaba música al estilo chiptune, aunque también incluía algunos sonidos de instrumentos muestreados convencionales y voces. Al parecer, el juego estaba previsto inicialmente para la C64, pero su lanzamiento fue cancelado.

La pequeña cantidad de datos de muestra hizo que las melodías chiptune de tracker fueran mucho más eficientes en cuanto a espacio que la mayoría de los otros tipos de música tracker, lo que las hizo atractivas para las demos de la demoscene con limitaciones de tamaño y las intros de crack . Las melodías chiptune de tracker también se han utilizado comúnmente en otros ejecutables de la escena warez, como los keygens .

Hoy en día, el término "chiptune" también se usa para abarcar la música chip que utiliza síntesis basada en chips reales, pero algunas fuentes como el proyecto Amiga Music Preservation todavía definen un chiptune específicamente como un pequeño módulo de secuenciador . [ 92 ] Los secuenciadores modernos que se usan hoy incluyen OpenMPT, Famitracker, Furnace y Goattracker.

Música chiptune contemporánea

Little Sound DJ se instaló en una Game Boy Advance.

La escena chiptune ha cobrado relevancia gracias a la celebración de " composiciones ", la publicación de discos musicales por parte de grupos y la escena cracktro /demo. Se utilizan nuevas herramientas de secuenciación para que los sonidos chiptune sean accesibles a músicos con menos conocimientos técnicos. La plataforma NES cuenta con el MidiNES, un cartucho que convierte el sistema en un sintetizador MIDI de hardware completo. Alrededor de 2007, se lanzó el Mssiah para el Commodore 64 , muy similar al MidiNES, pero con mayor control de parámetros, secuenciación, emulación de batería analógica y reproducción de muestras limitada. El Commodore PET cuenta con el software de código abierto PetSynth , que utiliza el chip 6522 del PET para el sonido, permite tocar el ordenador como un teclado de piano y ofrece numerosos efectos. Para MS-DOS, Fast Tracker es uno de los creadores de chiptune más famosos gracias a su capacidad para crear muestras dibujadas a mano con el ratón. El artista de chiptune Pixelh8 también ha diseñado software musical como Music Tech [ 93 ] para Game Boy y Pro Performer [ 94 ] para Game Boy Advance y Nintendo DS , que convierten ambas máquinas en sintetizadores en tiempo real.

En los últimos años, ha habido varios segmentos de televisión que presentan chiptunes y artistas de música chip. El 11 de abril de 2005, 8 Bit Weapon tocó sus canciones "Bombs Away" y "Gameboy Rocker" en la transmisión en vivo de Attack of the Show de G4 , episodio #5058. [ 95 ] [ 96 ] En 2008, como parodia de Masterpiece Theatre , los primeros cuatro episodios de SPAMasterpiece Theater de Boing Boing Video comenzaron con un remix chiptune de " Rondeau: Fanfare " (1735) de Jean-Joseph Mouret por Hamhocks Buttermilk Johnson. [ 97 ] Otra característica de la música chip incluyó a little-scale, Dot.AY, Ten Thousand Free Men & Their Families y Jim Cuomo en la serie de televisión australiana Good Game en 2009. [ 98 ]

En diciembre de 2010, la Electronic Frontier Foundation utilizó un falso juego de 8 bits con una banda sonora de 8 bits de crashfaster para demostrar sus notables logros legales de ese año. [ 99 ]

En marzo de 2012, se inauguró la exposición "El arte de los videojuegos" del Smithsonian American Art Museum, que presentaba una banda sonora de música chiptune en la entrada, compuesta por los artistas 8 Bit Weapon y ComputeHer . 8 Bit Weapon también creó una pista llamada "Himno del arte de los videojuegos" para la exposición. [ 100 ] En septiembre de 2015, se lanzó en iTunes, Amazon y todos los principales servicios de transmisión de música la primera compilación musical basada en Domo (NHK) , Domo Loves Chiptune. [ 101 ] [ 102 ] La compilación incluye a artistas destacados del género chiptune como Anamanaguchi y Disasterpeace . Domo Loves Chiptune también incluye el primer remix chiptune del tema principal de Domo, realizado por Mystery Mansion. La escena chiptune de la ciudad de Nueva York también fue objeto de un documental llamado Reformat the Planet, de 2 Player Productions . Esta película fue una selección oficial del South by Southwest de 2008. [ 103 ]

La música chiptune ha regresado a los videojuegos del siglo XXI, ya sea con un estilo musical chiptune completo o utilizando samples de chiptune en la música. Algunos juegos populares que incluyen elementos chiptune en sus bandas sonoras son Shovel Knight [ 104 ] y Undertale [ 105 ] .

Eventos

En todo el mundo se celebran eventos centrados en la celebración y el reconocimiento de la música chiptune.

Festival Blip

Espacio para chips de MAGFest

En Estados Unidos, durante la Super MAGFest —una convención anual que alberga diversos eventos relacionados con los videojuegos—, artistas populares de chiptune como goto80 y Chipzel han actuado en el escenario principal de la sala de conciertos. Un espectáculo dedicado al chiptune (llamado acertadamente "Chip Rave") suele tener lugar el tercer día de la convención en la sala de conciertos y ha contado con la presencia de numerosas figuras destacadas de la comunidad chiptune.

Super MAGFest también cuenta con un espacio permanente llamado Chipspace, un lugar donde los participantes de la comunidad chiptune suben al escenario y presentan su música a través de un sistema de micrófono abierto. [ 106 ] Originalmente iniciado por Chiptunes=WIN [ 107 ] fundador Brandon L. Hood en 2012 y mantenido por geekbeatradio, [ 108 ] Chipspace ha evolucionado a lo largo de la vida de MAGFest para acercar a los fanáticos del chiptune. [ 109 ] Entre estas presentaciones diarias hay exhibiciones, muchas de las cuales son curadas por netlabels de chiptune como Chiptunes = WIN, geekbeatradio y más. [ 110 ]

Chipspace (MAGFest 2020)
El área de público y el mercado de Chipspace durante MAGFest 2020.

Véase también

Visualización sugerida

  • 8 Bit: Un documental sobre arte y videojuegos (2006, dir. Marcin Ramocki y Justin Strawhand) - Chiptune y arte contemporáneo en la cultura de los videojuegos.
  • Reformat the Planet (2008, dir. Paul Owens) – Escena chiptune neoyorquina de la década de 2000 con especial atención al Blip Festival.
  • La historia del chiptune (2018, dir. Steven Fletcher) - La historia del chiptune con entrevistas a Rob Hubbard y Chris Huelsbeck.

Referencias

  1. 1 2 "Cómo la música de 8 bits, o chiptune, pasó de orígenes ilícitos a popularidad masiva" . Australia: ABC News. 9 de agosto de 2019. Archivado del original el 11 de febrero de 2021. Recuperado el 15 de febrero de 2021 .
  2. ↑ Limer, Eric (15 de noviembre de 2016). "Deja de perder el tiempo con juegos para móviles y ponte a componer música chiptune" . Popular Mechanics . Archivado del original el 6 de diciembre de 2022. Consultado el 11 de abril de 2024 .
  3. ↑ Silver, Curtis (24 de julio de 2012). "El profesor Shyguy da una lección de pop rock chiptune con Geekotica" . Wired . Archivado del original el 22 de marzo de 2023. Recuperado el 11 de abril de 2024 .
  4. ↑ CBC Radio (6 de agosto de 2015). "La música de los videojuegos merece más respeto, afirma un experto en música clásica" . CBC . Consultado el 7 de mayo de 2026 .
  5. ↑妄想, 鈴木 (27 de mayo de 2017). "¿¡「ピコピコサウンド」が音楽シーンを変える!?けもフレカバーからカルヴィン・ハリスまで名曲を聴きまくってみた" . Medery (en japonés) . Consultado el 7 de mayo de 2026 .
  6. ↑ DJ Zobe (7 de enero de 2014). "La conexión de la música electrónica asiática: Alemania tenía a Kraftwerk, Japón tenía a Yellow Magic Orchestra" . The Microscopic Giant . Archivado del original el 26 de mayo de 2021. Recuperado el 26 de mayo de 2021 .
  7. ↑ "Momentos metaleros obligatorios: la omnipresencia de la cultura del heavy metal en los videojuegos" . online.ucpress.edu . doi : 10.1525/jsmg.2023.4.2.24 .
  8. ↑ Arcand, Rob; Goldner, Sam (24 de enero de 2019). "La guía para adentrarse en el City Pop, la exuberante banda sonora de la vida nocturna de Tokio en los 80" . Vice .
  9. ↑ Enis, Eli (27 de octubre de 2020). "Esto es Hyperpop: una etiqueta de género para música sin género" . Vice . Archivado del original el 29 de octubre de 2021. Recuperado el 4 de enero de 2021. El sonido de PC Music es una influencia innegable en el hyperpop, pero el estilo también se nutre en gran medida del rap de la variedad cloud, emo y trap lo-fi, así como de géneros electrónicos extravagantes como el trance, el dubstep y el chiptune.
  10. ↑ "La música Future Bass recibe un cambio de imagen kawaii" . Anime News Network . Archivado del original el 28 de agosto de 2022. Recuperado el 4 de mayo de 2021. El slowalk del año pasado los encuentra cambiando a un territorio más reflexivo, combinando el muestreo al estilo de Books con una variedad de campanas, ruidos de 8 bits y más sonidos directamente de la sala de juegos.
  11. 1 2 Sicko, Dan; Brewster, Bill (2010), Techno Rebels (2.ª ed.), Wayne State University Press , pág. 76, ISBN   978-0-8143-3438-6Archivado del original el 25 de julio de 2023 , consultado el 28 de mayo de 2011 .
  12. 1 2 3 4 David Toop (marzo de 1996), "AZ of Electro" , The Wire , n.° 145, archivado del original el 28 de marzo de 2019 , recuperado el 21 de junio de 2020 
  13. ^ Alex de Jong, Marc Schuilenburg (2006). Mediapolis: cultura popular y la ciudad . 010 Editores. pag. 106.ISBN​  90-6450-628-0Consultado el 30 de julio de 2011 .
  14. ↑ "Space Invaders y el nacimiento de Chicago House" . Australian Broadcasting Corporation . 11 de marzo de 2015. Archivado del original el 24 de noviembre de 2015. Consultado el 21 de abril de 2017 .
  15. 1 2 Christian Sutton; Vlad Samedi; Sam Cantner; et al. (7 de junio de 2022). "SCENES: plugg" . SoundCloud . Recuperado el 7 de junio de 2022 . 
  16. ↑ St. Michel, Patrick (16 de noviembre de 2016). "Las nuevas caras del chiptune japonés" . Bandcamp Daily . Consultado el 1 de marzo de 2025 .
  17. ↑ Reformatear el planeta (Película). 2 Player Productions. Marzo de 2008.
  18. ↑ Carnes, Aaron (12 de diciembre de 2016). "La escena chiptune de Los Ángeles es más que solo nerds con Game Boys" . Vice . Archivado del original el 15 de marzo de 2024. Recuperado el 15 de marzo de 2024 .
  19. ↑ Jackson, Nate (1 de julio de 2011). "Sábado: Presentación mensual de chiptune del colectivo Obsolete en el centro de Los Ángeles" . Los Angeles Times . Consultado el 7 de junio de 2024 .
  20. ↑ Newman, James (24 de marzo de 2017). "El sonido de SID: 35 años de influencia del chiptune en la música electrónica" . theconversation.com . Consultado el 30 de junio de 2025. La cultura del chiptune, música creada con SID y otros chips de sonido para computadora, está más viva que nunca.
  21. ↑ Schwebel, Dan. "Una guía de la música chiptune" . synth-centric.com . Consultado el 30 de junio de 2025. El sonido distintivo del chiptune y la subcultura única que lo rodea han creado una escena vibrante y apasionada.
  22. ↑ Kevin, Driscoll; Diaz, Joshua (2009). "Endless loop: A brief history of chiptunes" . Transformative Works and Cultures . 2. doi : 10.3983/twc.2009.0096 . Archivado del original el 25 de mayo de 2015. Recuperado el 23 de octubre de 2010 .
  23. ↑ «Trackerien tarina – modit soivat yhä» (PDF) . Skrolli : 37. 15 de septiembre de 2014. Archivado (PDF) desde el original el 18 de agosto de 2016 . Consultado el 30 de agosto de 2015 .
  24. ↑ Friedman, Ian. "Los 5 mejores artistas de chiptune" . DJZ.com . Consultado el 13 de marzo de 2012 .{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  25. ↑ Houston, Niamh (4 de noviembre de 2014). "La música hecha en Game Boys es mucho más importante de lo que crees" . Archivado del original el 22 de junio de 2020. Recuperado el 22 de junio de 2020 .
  26. ↑ Composición interactiva: Estrategias con Ableton Live y Max for Live . Oxford University Press. 2015. pág. 159. ISBN  9780199973828Archivado del original el 30 de mayo de 2024. Consultado el 23 de julio de 2019 .
  27. ↑ Waugh, I. (1985). Commodore 64 Music: Making Music with Your Micro . Sunshine Books.
  28. ↑ Vegard, Kummen (2018). El discurso y la cultura de la música chip: estudio de los métodos y valores de la escena chip (tesis de maestría). Universidad de Agder. Archivado del original el 9 de julio de 2021. Recuperado el 2 de julio de 2021 .
  29. ↑ Fildes, Jonathan (17 de junio de 2008). "17 de junio de 2008: Se revela la música por computadora 'más antigua'" . BBC News. Archivado del original el 13 de julio de 2018. Recuperado el 9 de julio de 2010 .
  30. ↑ "Primer Festival de Música por Computadora de Filadelfia" . Vintage Computer Music.com . Archivado del original el 26 de junio de 2020. Consultado el 22 de junio de 2020 .
  31. ↑ bmuz (17 de marzo de 2011). "Science International (¿Qué pensarán después?)" . Archivado del original el 23 de junio de 2020. Recuperado el 22 de junio de 2020 a través de YouTube.
  32. ↑ Collins, Karen (2008), De Pac-Man a la música pop: audio interactivo en juegos y nuevos medios , Ashgate Publishing , pág. 2, ISBN  978-0-7546-6200-6
  33. 1 2 "Las evoluciones más importantes de los videojuegos" . gamesradar . 9 de octubre de 2010. Archivado del original el 23 de junio de 2020. Recuperado el 22 de junio de 2020 .
  34. ↑ Collins, Karen (2008). Game sound: an introduction to the history, theory, and practice of video game music and sound design . MIT Press . p. 12. ISBN  978-0-262-03378-7Consultado el 12 de junio de 2011 .
  35. ↑ "La música rock computacional gana seguidores" . Sarasota Journal : 8. 18 de agosto de 1980. Archivado del original el 9 de abril de 2022. Consultado el 25 de mayo de 2011 .
  36. ↑ Daniel Robson (29 de febrero de 2008). "YMCK toma la revolución del 'chiptune' como un hito" . The Japan Times . Consultado el 11 de junio de 2011 .{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  37. ↑ Smith, David F. (junio de 2012). "Game Music Roots: Yellow Magic Orchestra" . 1UP.com . Archivado del original el 19 de octubre de 2012. Recuperado el 6 de agosto de 2012 .
  38. ↑ Super Locomotive en la lista de los mejores videojuegos
  39. ↑ Collins, Karen (2008). Game sound: an introduction to the history, theory, and practice of video game music and sound design . MIT Press . p. 19. ISBN  978-0-262-03378-7Archivado del original el 5 de abril de 2023. Consultado el 12 de junio de 2011 .
  40. 1 2 Haruomi Hosono – Música de videojuegos en Discogs (lista de lanzamientos)
  41. ↑ Carlo Savorelli. "Xevious" . Hardcore Gaming 101. pág. 2. Archivado del original el 22 de marzo de 2018. Recuperado el 11 de junio de 2011 . 
  42. ↑ "Música de videojuegos" . VGMdb . Archivado del original el 3 de octubre de 2011. Consultado el 6 de septiembre de 2011 .
  43. 1 2 Collins, Karen (2008). Sonido de videojuegos: una introducción a la historia, la teoría y la práctica de la música y el diseño de sonido de los videojuegos . MIT Press . págs. 10–1 . ISBN  978-0-262-03378-7Archivado del original el 9 de octubre de 2023. Consultado el 12 de junio de 2011 .
  44. ↑ Barnholt, Ray (junio de 2012). "La magia del sintetizador FM" . 1UP.com . Archivado del original el 24 de enero de 2013. Recuperado el 6 de agosto de 2012 .
  45. 1 2 John Szczepaniak. "Computadoras japonesas retro: la última frontera de los videojuegos" . Hardcore Gaming 101. Archivado del original el 1 de mayo de 2021. Recuperado el 29 de marzo de 2011 . Reimpreso de Retro Gamer , 2009
  46. ↑ Shimazu, Takehito (1994). " La historia de la música electrónica y computacional en Japón: compositores significativos y sus obras" . Leonardo Music Journal . 4. MIT Press : 102–106 [104]. doi : 10.2307/1513190 . JSTOR 1513190. S2CID 193084745. Archivado del original el 11 de octubre de 2018. Recuperado el 11 de octubre de 2018 .  
  47. ↑ "Editor de sonido FM V1.0" . Oh!FM . 20 de mayo de 2003. Archivado del original el 9 de noviembre de 2007. Consultado el 2 de septiembre de 2012 .
  48. ↑ "Tarjeta sintetizadora de música AdLib" . Centro de Historia de la Computación . Archivado del original el 1 de marzo de 2021. Consultado el 24 de diciembre de 2020 .
  49. ↑ Hardwidge, Ben. "La historia de Sound Blaster" . Custom PC. Archivado del original el 29 de noviembre de 2020. Recuperado el 24 de diciembre de 2020 .
  50. 1 2 Santos, Wayne (diciembre de 2006). "Canciones y sonidos en el siglo XXI" . GameAxis Unwired (40). Revistas SPH : 39. ISSN 0219-872X . Archivado del original el 30 de mayo de 2024. Recuperado el 5 de agosto de 2011 . 
  51. ↑ Greening, Chris; Kotowski, Don (febrero de 2011). "Entrevista con Yuzo Koshiro" . Square Enix Music Online. Archivado del original el 8 de julio de 2012. Recuperado el 20 de junio de 2011 .
  52. ↑ "Yuzo Koshiro" . AllGame . Archivado del original el 1 de enero de 2014.
  53. ↑ RocketBaby (octubre de 1999). "Entrevista con Yuzo Koshiro" . Square Enix Music Online. Archivado del original el 26 de septiembre de 2012. Recuperado el 8 de agosto de 2011 .
  54. ↑ McNeilly, Joe (19 de abril de 2010). "Música del día: Streets of Rage 2" . GamesRadar . Archivado del original el 5 de noviembre de 2013. Recuperado el 28 de julio de 2012 .
  55. ↑ Davis, Jeff. "Entrevista con Yuzo Koshiro" . Gaming Intelligence Agency . Archivado del original el 31 de enero de 2001. Recuperado el 6 de agosto de 2011 .
  56. ^ Horowitz, Ken (5 de febrero de 2008). "Entrevista: Yuzo Koshiro" . Sega-16 . Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2008 . Consultado el 6 de agosto de 2011 .
  57. ↑ Audi. "El viaje de un dragón: Ryu Umemoto en Europa" . Hardcore Gaming 101. Archivado del original el 26 de julio de 2017. Recuperado el 23 de agosto de 2011 .
  58. ↑ "Kimmel, Jeroen "Red": Red Hubbard (demo de C-64)" . Noname.c64.org. Archivado del original el 30 de junio de 2010. Recuperado el 9 de julio de 2010 .
  59. ↑ "Hülsbeck, Chris: Soundmonitor 1.0 (programa C-64)" . Noname.c64.org. Archivado del original el 30 de junio de 2010. Recuperado el 9 de julio de 2010 .
  60. ↑ Preguntas frecuentes sobre la colección SID de alto voltaje. Archivado el 24 de junio de 2022 en Wayback Machine .
  61. 1 2 3 Knowles, Jamillah (9 de junio de 2010). "Cómo los videojuegos están creando nuevo arte y música" . BBC News . Archivado del original el 11 de marzo de 2011. Recuperado el 27 de agosto de 2011 .
  62. 1 2 "Pac-Man Fever" . Time . 5 de abril de 1982. Archivado del original el 16 de abril de 2009. Recuperado el 15 de octubre de 2009. Pac -Man Fever de Columbia/CBS Records ... fue el número 9 en el Billboard Hot 100 la semana pasada. 
  63. ↑ David Toop ( 2000). Rap ​​attack 3: African rap to global hip hop, Issue 3 (3rd ed.). Serpent's Tail . p. 129. ISBN   1-85242-627-6. Consultado el 6 de junio de 2011 .
  64. ↑ "Electro" . AllMusic . Archivado del original el 8 de diciembre de 2011. Consultado el 25 de mayo de 2011 .
  65. ↑ "Jesse Saunders – On And On" . Discogs . 20 de enero de 1984. Archivado del original el 13 de marzo de 2012. Consultado el 23 de mayo de 2012 .
  66. ↑ Church, Terry (9 de febrero de 2010). "Mes de la Historia Negra: Jesse Saunders y la música house" . Beat Portal. Archivado del original el 19 de marzo de 2012. Recuperado el 16 de octubre de 2011 .
  67. ↑ Bracelin, Jason (22 de mayo de 2007). "La música house encuentra un hogar" . Las Vegas Review-Journal . pág. 1E. Archivado del original el 29 de abril de 2013. Recuperado el 23 de mayo de 2012. Originario de Chicago , donde el house se popularizó por primera vez, a Saunders se le atribuye la producción y el lanzamiento del primer sencillo de house, "On and On", en su propio sello Jes Say Records. 
  68. ↑ "Carlsson, Anders "Goto80": Cronología de la música chip" . ChipFlip. 19 de febrero de 2008. Archivado del original el 26 de mayo de 2020. Recuperado el 9 de julio de 2010 .
  69. ↑ Lynskey, Dorian (22 de marzo de 2002). "Fuera lo viejo, dentro lo más viejo" . The Guardian . Londres . Consultado el 14 de enero de 2018 .
  70. ↑ Shaw, Jeff (25 de mayo de 2006). "La música de 8 bits regresa" . Niagara Gazette . Consultado el 7 de mayo de 2012 .{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  71. ↑ Daniel Robson (18 de mayo de 2012). "¿Despertará pronto el mundo al aroma del Perfume?" . The Japan Times . Archivado del original el 9 de septiembre de 2018. Consultado el 25 de septiembre de 2018 .
  72. 1 2 "Entrevista sobre perfumes" (en japonés). bounce.com. 7 de febrero de 2008. Archivado del original el 9 de diciembre de 2008. Consultado el 2 de junio de 2009 . ( Traducción al inglés archivada el 10 de marzo de 2021 en Wayback Machine )
  73. ^ "Perfume～サマソニの快挙！！" (en japonés). Todo sobre テ ク ノ ポ ッ プ. 20 de agosto de 2007. Archivado desde el original el 10 de agosto de 2020 . Consultado el 22 de junio de 2020 .
  74. ↑ SectionZ (20 de agosto de 2007). "Comunidad de música electrónica SectionZ" . Archivado del original el 20 de diciembre de 2007. Recuperado el 9 de mayo de 2012 .
  75. ↑ Johan Kotlinski. "Nanoloop" . Archivado del original el 22 de junio de 2020. Consultado el 21 de noviembre de 2011 .
  76. ↑ "LittleSoundDJ" . Archivado del original el 7 de febrero de 2016. Consultado el 20 de noviembre de 2011 .
  77. ↑ "8BitFtWorthStar.pdf" (PDF) . 8bitoperators.com . Archivado del original (PDF) el 18 de marzo de 2017. Consultado el 22 de junio de 2020 .
  78. ↑ " Calculadora de bolsillo para las ventas de sencillos de música dance " . AllMusic (listas-premios/billboard-sencillos). 22 de junio de 2020. Archivado del original el 22 de junio de 2020. Consultado el 20 de septiembre de 2011 .
  79. ↑ "pdf del gráfico del número 1008 de RPM (Operadores de 8 bits en el puesto n.° 21 – posición alta n.° 1)" (PDF) . Archivado del original (PDF) el 2 de abril de 2012. Recuperado el 20 de septiembre de 2011 .
  80. ↑ "north american college electronic rpm charts 2007 8 bit 8bit operators" . Archivado del original el 1 de abril de 2016. Recuperado el 20 de septiembre de 2011 .
  81. ↑ Dan Swan (Director) (6 de enero de 2008). Heart Invaders (televisión). Londres. Archivado del original el 22 de octubre de 2012. Recuperado el 22 de junio de 2020 .
  82. ↑ Schiller, Rebecca (6 de octubre de 2011). "150 mejores canciones de los últimos 15 años" . NME . Archivado del original el 23 de junio de 2020. Consultado el 22 de junio de 2020 .
  83. ↑ Yabsley, Alex (2007). El sonido de tocar: un estudio sobre la música y la cultura de los chiptunes (PDF) (Licenciatura en Tecnología Musical). South Brisbane: Conservatorio de Queensland, Universidad Griffith. Archivado (PDF) del original el 19 de noviembre de 2016. Recuperado el 22 de junio de 2020 .
  84. ↑ Miklewski, Michael (20 de octubre de 2011). " Música en videojuegos: de 8 bits a sinfonías " . The Bottom Line . Universidad Estatal de Frostburg . Archivado del original el 14 de diciembre de 2013. Recuperado el 18 de junio de 2012 .
  85. 1 2 "Robyn: Body Talk, Pt. 2" . Puls Music. 10 de septiembre de 2010. Archivado del original el 22 de junio de 2020. Recuperado el 23 de agosto de 2015 . ( Traducción archivada el 16 de enero de 2017 en Wayback Machine )
  86. ↑ "La IFPI publica el Informe de Música Digital 2011" . Archivado del original el 6 de febrero de 2014. Consultado el 22 de junio de 2020 .
  87. ↑ Lewis, John (4 de julio de 2008). «De vuelta al futuro: Yellow Magic Orchestra ayudó a dar paso a la música electrónica, y puede que también hayan inventado el hip-hop» . The Guardian . Londres . Consultado el 25 de mayo de 2011 .
  88. ↑ Lawrence, Eddy (11 de enero de 2011). "Entrevista a Ikonika: Productora y DJ, Ikonika tuvo un 2010 increíble" . Time Out . Archivado del original el 11 de octubre de 2011. Recuperado el 5 de agosto de 2011 .
  89. ↑ "Grabando bajo la influencia: Ikonika" . Álbum homónimo . 21 de abril de 2010. Archivado del original el 3 de octubre de 2011. Consultado el 5 de agosto de 2011 .
  90. ↑ Lawrence, Eddy (18 de enero de 2011). "Entrevista a Ikonika: El dubstep ha conquistado el mundo en los últimos 12 meses" . Time Out . Archivado del original el 28 de septiembre de 2011. Consultado el 6 de agosto de 2011 .
  91. ↑ Hurt, Edd (28 de junio de 2012). "El prodigio de la música electrónica y autodenominado 'complextro' Porter Robinson no reconoce limitaciones tecnológicas" . Nashville Scene . Archivado del original el 18 de mayo de 2016. Recuperado el 28 de julio de 2012 .
  92. ↑ "Preguntas frecuentes sobre la preservación de la música de Amiga" . DaScene.net. 17 de junio de 2006. Archivado del original el 16 de julio de 2011. Consultado el 9 de julio de 2010 .
  93. ↑ "Álbum en cartucho de NES, sintetizador en Game Boy" . Create Digital Music . 4 de julio de 2007. Archivado del original el 22 de agosto de 2010. Consultado el 22 de junio de 2020 .
  94. ↑ "Pixelh8 Music Tech Pro Performer lleva la música en vivo a Game Boy" . Create Digital Music . 24 de marzo de 2008. Archivado del original el 21 de agosto de 2010. Consultado el 22 de junio de 2020 .
  95. ↑ "G4 – Attack of the Show – Historial de episodios" . G4tv.com. Archivado del original el 29 de marzo de 2012. Consultado el 21 de junio de 2011 .
  96. ↑ Archivado en Ghostarchivey la Wayback Machine: "Intellivision® Music: 8 Bit Weapon" . 15 de enero de 2007. Consultado el 21 de junio de 2011 a través de YouTube.
  97. ↑ Archivado en Ghostarchivey la Wayback Machine: Boing Boing tv (2 de octubre de 2008). "John Hodgman en SPAMasterpiece Theater de BBtv (comedia)" . Recuperado el 10 de septiembre de 2016 – vía YouTube .
  98. ↑ "Chiptunes" . Good Game Stories . ABC Australia. 6 de abril de 2009. Archivado del original el 16 de septiembre de 2020. Consultado el 16 de diciembre de 2010 .
  99. ↑ "EFF 2010: Año en 8 bits" . 24 de diciembre de 2010. Archivado del original el 24 de diciembre de 2010. Consultado el 22 de junio de 2020 .
  100. ↑ "Copia archivada" (PDF) . Archivado del original (PDF) el 24 de marzo de 2012. Recuperado el 5 de abril de 2012 .{{cite web}}: CS1 mantenimiento: copia archivada como título ( enlace )
  101. ↑ Archivado en Ghostarchivey la Wayback Machine: "Domo Loves Chiptune" . 4 de septiembre de 2015. Recuperado el 19 de octubre de 2015 – vía YouTube .
  102. ↑ "Everybody Loves Chiptune & So Do We" . The Orchard . Archivado del original el 26 de septiembre de 2015 . Consultado el 19 de octubre de 2015 .
  103. ↑ "Proyecciones de películas" . Archivado del original el 7 de diciembre de 2009. Consultado el 7 de diciembre de 2009 .
  104. ↑ Hamilton, Kirk. "La banda sonora de Shovel Knight es buenísima" . Kotaku . Archivado del original el 30 de mayo de 2024. Consultado el 27 de julio de 2017 .
  105. ↑ GameCentral (14 de diciembre de 2015). "Análisis del juego: Undertale demuestra que la apariencia no lo es todo" . Metro . Archivado del original el 23 de junio de 2020. Consultado el 27 de julio de 2017 .
  106. ↑ "Directrices de Chipspace" . Super MAGFest . Archivado del original el 25 de marzo de 2020. Consultado el 5 de marzo de 2020 .
  107. ↑ "Chiptunes es igual a GANAR" . Archivado del original el 10 de agosto de 2020. Consultado el 19 de enero de 2021 .
  108. ↑ "geekbeatradio" . Archivado del original el 6 de mayo de 2020. Consultado el 25 de marzo de 2020 .
  109. ↑ "Música" . Super MAGFest . 31 de agosto de 2018. Archivado del original el 12 de noviembre de 2020. Consultado el 25 de marzo de 2020 .
  110. ↑ "Chipspace Showcases" . Super Magfest . Archivado del original el 25 de marzo de 2020. Consultado el 25 de marzo de 2020 .

Lecturas adicionales

  • McAlpine, Kenneth B. (2018). Bits and Pieces: A History of Chiptunes . Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-049609-8.
  • "Bleep Bloop: Los encantos del chiptune" en el blog de cultura de The New Yorker .
  • Diggin' in the Carts: Una serie documental sobre la música de los videojuegos japoneses , Red Bull Music Academy
Lecturas relacionadas
6 articulos
Música electrónicaMúsica electrónicaLa música electrónica , en sentido amplio, es un grupo de géneros musicales que emplean instrumentos musicales electrónicos , tecnología y software...Chip de sonidoChip de sonidoUn chip de sonido es un circuito integrado (chip) diseñado para producir señales de audio a través de electrónica digital , analógica o de modo mix...Generador de sonido programableUn generador de sonido programable ( PSG ) es un chip de sonido que genera (o sintetiza ) señales de ondas de audio a partir de una o más formas de...SintetizadorSintetizadorLos primeros Minimoog de RA Moog Inc. ( c. 1970 ) Un sintetizador (también sintetizador , [1] o simplemente synth ) es un instrumento musical elect...Juego de arcadeJuego de arcadeUn juego arcade o juego de monedas es una máquina de entretenimiento que funciona con monedas que se instala normalmente en establecimientos públic...Una computadora humana.ComputadoraComputadoras y dispositivos informáticos de diferentes épocas, de izquierda a derecha y de arriba a abajo: Computadora de tubo de vacío temprana ( ...