Mike Zwerin

Mike Zwerin (18 de mayo de 1930 - 2 de abril de 2010) ^{[ 1 ]} fue un músico y autor estadounidense de cool jazz . Como músico, Zwerin tocaba el trombón y la trompeta bajo en varios conjuntos de jazz. Fue un músico de sesión activo en la comunidad musical del jazz y el jazz progresivo . Zwerin encontró la manera de cultivar tanto su interés por la escritura, viviendo en Nueva York, su ciudad natal, como su pasión por la música, trabajando como locutor y ocupando otros puestos periodísticos y en los medios de comunicación, sin descuidar su carrera musical. Aunque alcanzó notoriedad por sus escritos, quizás sea más conocido por el público por su trabajo con Miles Davis en 1948 como parte de su banda Birth of the Cool . ^{[ 2 ]} Además, Zwerin también trabajó con Maynard Ferguson , Claude Thornhill , Archie Shepp y Bill Russo , entre muchos otros. ^{[ 3 ]}

Tras un periodo como crítico de jazz del Village Voice de Nueva York (1964-1969), fue editor europeo de la publicación (1969-1971). ^{[ 4 ]} Zwerin también fue crítico de jazz en París para el International Herald Tribune durante 21 años, y posteriormente para Bloomberg News . ^{[ 5 ]}

Mike Zwerin murió a la edad de 79 años en París el 2 de abril de 2010. ^{[ 5 ]}

Michael Zwerin nació en el seno de una familia acomodada en Queens , Nueva York , Estados Unidos, donde su padre era presidente de la Capitol Steel Corporation. ^{[ 6 ]} Zwerin estudió en la High School of Music and Art y comenzó a dirigir bandas en su adolescencia, en las que empleó a varios músicos prometedores. ^{[ 6 ]}

A los 18 años, durante sus vacaciones de verano de la Universidad de Miami , Mike Zwerin era el trombonista del noneto de Miles Davis en el club Royal Roost de Nueva York ^{[ 6 ].} Esta banda grabaría su música al año siguiente en el álbum que se inmortalizó como Birth of the Cool , pero para entonces Zwerin ya se había graduado y se había incorporado al negocio siderúrgico de su padre. ^{[ 6 ]}

Abandonó su vida musical durante gran parte de la década de 1950, pero después de una temporada en Francia regresó a Nueva York en 1958 y tocó el trombón en varias big bands. ^{[ 6 ]}

La muerte de su padre en 1960 lo reincorporó al mundo de los negocios y asumió la presidencia de la compañía. ^{[ 6 ]} Compaginó esto con el jazz y trabajó en la orquesta de John Lewis, Orchestra USA, con la que grabó y dirigió un pequeño grupo. ^{[ 6 ]} Posteriormente trabajó brevemente con el pianista Earl Hines . A mediados de la década de 1960 se retiró gradualmente del mundo empresarial. ^{[ 6 ]}

En su autobiografía, Close Enough for Jazz (1983), satirizó este período de su vida, que duró cuatro años (1960-1964), al darle la vuelta a la nota biográfica habitual: "En su tiempo libre, Mike Zwerin es presidente de Dome Steel Corporation". ^{[ 1 ]}

Miles Davis descubrió a Zwerin en Minton's, en Harlem, mientras tocaba con Art Blakey. ^{[ 1 ]} A veces se dice que el gran músico le dijo: "Me gusta tu sonido", pero la versión más moderna de Mike fue: "Mantienes un ritmo bastante bueno... para ser un gato blanco". Inmediatamente se unió a la banda de ensayo para lo que se conocería como Birth of the Cool , mientras el trombonista habitual, Kai Winding, estaba indispuesto. También estaban presentes Gerry Mulligan, Max Roach y Lee Konitz. ^{[ 1 ]} La contribución de Zwerin, en particular su solo en el tema "Move", se puede escuchar en The Complete Birth of the Cool. Como decía su obituario en el Times : "Existen algunas grabaciones de baja calidad de transmisiones de radio de la banda durante la época en que Zwerin formó parte de ella, lo que le valió una reputación de por vida como músico de jazz afortunado de haber estado a la vanguardia de un nuevo movimiento". ^{[ 6 ]}

Entre sus otras grabaciones se encuentran Getting Xperimental over U y Mack the Knife , un álbum de canciones de Kurt Weill que él mismo produjo y arregló. También aparece en el álbum de Archie Shepp de 1968, The Magic of Ju-Ju . ^{[ 1 ]}

Zwerin se mudó a Londres en 1969 y luego, en 1972, a París, que sería su hogar el resto de su vida. Sin embargo, continuó tocando el trombón durante la década de 1980, colaborando con su compatriota Hal Singer y con el guitarrista Christian Escoudé . En 1988, realizó una gira con la Big Band Charles Mingus, tras haber tocado brevemente con el director de orquesta suizo George Gruntz. También tocó con la banda francesa de fusión Telephone. ^{[ 6 ]}

Zwerin siempre combinó la escritura con la interpretación musical. ^{[ 1 ]} Antes de mudarse definitivamente a París en 1969, fue crítico de jazz para el Village Voice y se centró en el periodismo, escribiendo para Down Beat , Rolling Stone y Penthouse antes de unirse al International Herald Tribune . ^{[ 1 ]} Junto con sus colegas periodistas Tim Page y Yvonne Chabrier, Zwerin fue arrestado en New Haven, Connecticut , el 9 de diciembre de 1967, en un concierto de The Doors donde Jim Morrison fue arrestado en el escenario. Zwerin fue acusado de perturbar la paz, ^{[ 7 ]} pero los cargos contra Zwerin y los otros periodistas fueron posteriormente retirados por falta de pruebas. ^{[ 8 ]}

Zwerin también escribió varios libros sobre su propia vida en el mundo del jazz, entre los que destacan Close Enough for Jazz y The Parisian Jazz Chronicles: An Improvisational Memoir . ^{[ 9 ]} El más ambicioso de sus libros podría ser La Tristesse de Saint Louis: Swing Under the Nazis (1985). ^{[ 9 ]} Incluía la historia de los Kille Dillers y los Ghetto Swingers, dos bandas que tocaban en campos de concentración. ^{[ 1 ]} También tradujo los escritos de jazz de Boris Vian ( Round About Close to Midnight , 1988), quien, al igual que Zwerin, era escritor y músico. ^{[ 1 ]}

En su libro de 1969, El sonido silencioso de las agujas , Zwerin escribió sobre su lucha contra la drogadicción. ^{[ 9 ]} El consumo de drogas era "parte de la ética de lo que yo creía que era estar a la moda, lo cual era realmente estúpido", dijo en una entrevista de 2005 con Bloomberg News. "Cuando tienes esa edad, eres inmortal". ^{[ 9 ]}

La decepción con la recepción de sus libros lo llevó a dedicarse al periodismo. ^{[ 1 ]} Pasó dos años investigando La Tristesse de Saint Louis: Swing Under the Nazis (1985). Viajó por Francia, Austria, Polonia y Alemania para entrevistar a supervivientes y analizar cómo el gobierno nazi prohibió el jazz por considerarlo "música degenerada". ^{[ 6 ]} Zwerin publicó una versión ampliada de La Tristesse de Saint Louis como Swing Under the Nazis en 2000. ^{[ 6 ]}

• No hay mucho ruido (Spotlite, 1979)

• Tony Allen , Afrobeat Express (Cobalt, 1989)
• Miles Davis , Pre-Birth of the Cool (Durium, 1974)
• Miles Davis, El nacimiento completo del cool (Capitol, 1998)
• Maynard Ferguson , Suite Newport (Columbia, 1960)
• George Gruntz , Por volar con orgullo (MPS, 1978)
• George Gruntz, GG-CJB (MPS, 1979)
• Alexis Korner , The Party Album (Intercord, 1979)
• Alexis Korner, Alexis Korner y amigos (Amiga, 1981)
• John Lewis , Esencia (Atlantic, 1962)
• Charles Mingus , En vivo en el Teatro Boulogne-Billancourt de París, Vol. 1 (Soul Note, 1989)
• Charles Mingus, En directo en el Teatro Boulogne-Billancourt de París, vol. 2 (Soul Note, 1993)
• Michel Petrucciani , Flash (Bingow, 1980)
• Bill Russo , Los siete pecados capitales (Ruleta, 1960)
• Archie Shepp , La magia de Ju-Ju (Impulse!, 1967)
• Alan Silva , El grito: Retrato de una mujer pequeña (Sun, 1979)
• Alan Silva, Espejismo del desierto (IACP, 1982)
• Sugar Blue , Cross Roads (Blue Sound, 1979)
• Sugar Blue, De París a Chicago (EPM Musique, 1988)

• Sitio web oficial
• Amanda Petrusich, «El trompetista judío que entretuvo a los nazis para sobrevivir al Holocausto» , The New Yorker , 22 de abril de 2019. Información proporcionada por Mike Zwerin.
• Mike Zwerin: "Siberia – Fuera de lo común" , The Wire , #54, agosto de 1988.
• página en Allmusic