Michel Fokine

Michael Fokine ^{[ a ]} ( 23 de abril [ 11 de abril según el calendario antiguo ] de 1880 – 22 de agosto de 1942) fue un coreógrafo y bailarín ruso . Se le considera el fundador del ballet moderno.

Carrera

Primeros años

Fokine nació en San Petersburgo en el seno de una familia de comerciantes prósperos y, a los 9 años, ingresó en la Escuela Imperial de Ballet de San Petersburgo . Ese mismo año, debutó en el escenario con la obra El Talismán, bajo la dirección de Marius Petipa . En 1898, el día de su decimoctavo cumpleaños, debutó en el escenario del Teatro Imperial Mariinsky con la obra Paquita , junto al Ballet Imperial Ruso . Además de ser un talentoso bailarín, Fokine también era un apasionado de la pintura y demostró talento en este campo. Asimismo, tocaba instrumentos musicales, como la mandolina (que interpretaba en el escenario con el conjunto dirigido por Ginislao Paris ), la domra y la balalaika (que tocaba en la Gran Orquesta Rusa de Vasili Andreyev ). ^{[ 1 ]}

Transición a coreógrafo

Se sintió frustrado con la vida de bailarín y comenzó a considerar otras opciones, incluida la pintura. En 1902, le ofrecieron un puesto de profesor en la Escuela Imperial de Ballet, donde pudo explorar las posibilidades artísticas de la coreografía . En 1905, creó su primer ballet completo, Acis et Galatée , interpretado por sus alumnos y basado en una leyenda siciliana. Entre sus alumnos se encontraban Desha Delteil y Bronislava Nijinska .

Algunas de las primeras obras de Fokine incluyen el ballet Acis y Galatea (1905) y El cisne moribundo (1907), que fue un solo de danza para Anna Pavlova coreografiado con la música de Le Cygne . Acis y Galatea incluía una danza acrobática con niños que interpretaban a faunos , uno de los cuales era Vaslav Nijinsky . Posteriormente, Fokine incluyó a Nijinsky en ballets como Chopiniana (1907), que fue rebautizado como Les Sylphides en 1909.

Ballets Rusos

En 1909, Sergei Diaghilev invitó a Fokine a convertirse en el coreógrafo residente de la primera temporada de los Ballets Rusos en París . En los Ballets Rusos, colaboró con otros artistas para crear un ballet de Scheherazade de Nikolai Rimsky-Korsakov , que se estrenó en 1910. El ballet se inspiró en poemas sinfónicos compuestos por Rimsky-Korsakov y en el cuento de Las mil y una noches . La escenografía diseñada por Léon Bakst se ajustaba a la coreografía sexualizada. A pesar de la falta de precisión histórica , el ballet tuvo éxito debido a sus brillantes colores, su exotismo y sus connotaciones sexuales. ^[²^] La producción de 1910 presentó a Nijinsky en el papel de la Esclava Dorada.

El pájaro de fuego (1910), con música compuesta por Igor Stravinsky, también fue creado por un "comité", un proceso inspirado en la noción wagneriana de Gesamtkunstwerk , que es la síntesis de elementos como música, drama, espectáculo y danza para crear una obra de arte más coherente. Petrushka (1912), con música también compuesta por Stravinsky y escenografía de Alexandre Benois Petrouchka, se inspiró en la marioneta rusa que tradicionalmente aparecía en las ferias de la Semana de la Mantequilla ( Carnaval ). En este ballet, Fokine incluyó bailarines callejeros, vendedores ambulantes , niñeras , un oso artista y un amplio elenco de personajes para complementar la trama. La historia se centraba en el siniestro Mago ( Enrico Cecchetti ) y sus tres marionetas: Petrouchka (Nijinsky), la Bailarina ( Tamara Karsavina ) y el salvaje Moro (Alexander Orlov). El ballet de Fokine, Le Spectre de la Rose (1911), presentaba a Nijinsky como el espíritu de la rosa que se le entregaba a una joven. La salida de Nijinsky incluía un grand jeté desde la ventana del dormitorio de la joven, calculado para que el público lo viera suspendido en el aire por última vez. En 1912, Fokine creó una adaptación de Daphnis et Chloé .

Abandonó los Ballets Rusos en 1912. En 1914, Diaghilev convenció a Fokine de regresar a los Ballets Rusos, donde luego creó los ballets Midas , Josephslegende y Le Coq d'Or . ^{[ 3 ]} El estreno en París de El gallo de oro de los Ballets Rusos en 1914 fue una ópera-ballet , dirigida por Fokine con escenografía de Natalia Goncharova .

Compañía de Ballet Estadounidense

El estallido de la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914 interrumpió el circuito de giras establecido, que incluía países ahora enfrentados. Muchos bailarines, entre ellos Fokine, regresaron a sus países de origen. Se mudó a Suecia con su familia en 1918 y más tarde se estableció en la ciudad de Nueva York , donde fundó una escuela de ballet en 1921 y continuó actuando con su esposa, Vera Fokina. Una de sus alumnas fue Patricia Bowman . En 1924, organizó la American Ballet Company, que actuaba regularmente en la Metropolitan Opera House y realizaba giras por Estados Unidos. Su primera obra para la compañía fue la comedia Barba Azul , con música de Jacques Offenbach .

Su ballet Les Sylphides fue la primera producción del American Ballet Theatre el 11 de enero de 1940. En 1937, Fokine se unió a la filial de los Ballets Rusos de Wassily de Basil , que posteriormente se denominó Original Ballet Russe . Entre las nuevas obras que creó durante este período se encuentran Cendrillon (1938) y Paganini (1939). Su coreografía formó parte del repertorio de la compañía hasta 1941.

Fokine estrenó más de ochenta ballets en Europa y Estados Unidos . Sus obras más conocidas fueron Chopiniana , Le Carnaval (1910) y Le Pavillon d'Armide (1907). Sus piezas aún se representan internacionalmente. El Ballet Mariinsky presentó una retrospectiva de la obra de Fokine en el Covent Garden de Londres en julio de 2011.

Muerte

Fokine falleció en Nueva York el 22 de agosto de 1942, a los 62 años. En homenaje a su muerte, diecisiete compañías de ballet de todo el mundo representaron simultáneamente Les Sylphides .

Métodos y estilo de enseñanza

Fokine aspiraba a ir más allá del ballet tradicional, hacia un método que utilizara el ballet para comunicar la belleza natural del ser humano. No creía que las técnicas virtuosas del ballet simbolizaran nada, y pensaba que podían sustituirse por formas que expresaran mejor las emociones y los temas. Fokine creía firmemente en el poder comunicativo de la danza e impulsaba una creatividad que rompiera con la tradición, convencido de que esta a menudo se aleja de la realidad y no logra capturar todo el espectro de las emociones humanas. Creía que, a menos que los movimientos sean expresivos, son irracionales y no resultan ni agradables ni tolerables. ^{[ 4 ]}

Fokine también buscó despojar a los ballets de su artificialidad técnica y vestuario anticuado. Creía que muchos de los ballets de su época utilizaban vestuario y técnicas que no reflejaban los temas de las obras. Fokine estudió arte griego y egipcio , incluyendo la pintura de jarrones y la escultura , e incorporó estos elementos a sus ballets. Como coreógrafo, eliminó las puntas de las bailarinas cuando estas no tenían ninguna función artística. Creía que las puntas debían usarse cuando el cuerpo danzante deseaba expresar un tema ascendente y majestuoso, en lugar de para exhibir la fuerza de los pies de las bailarinas. Presentó esta nueva idea a la dirección del Teatro Imperial Mariinsky , pero no obtuvo su apoyo. Una de las peticiones de Fokine fue que sus bailarinas actuaran descalzas en su ballet Eunice de 1907. Su petición fue denegada, y Fokine mandó pintar dedos de los pies en las medias de las bailarinas para que parecieran estar descalzas.

También experimentó con desplazar el énfasis del movimiento del tren inferior al tren superior, hacia el cuerpo entero, con un uso más libre de los brazos y el torso, y utilizando cada músculo con una intención clara. ^{[ 4 ]} Al hacerlo, Fokine buscó unificar el movimiento con la emoción y el cuerpo con el alma, revitalizando el ballet como lenguaje y arte.

En 1923, coreografió el ballet Frescos de Ajanta para Anna Pavlova después de que ella se inspirara en su visita a las cuevas de Ajanta . ^{[ 5 ]}

Representación cultural

Nijinsky (película) , película de Herbert Ross - interpretado por Jeremy Irons (1980)
Anna Pavlova , película de Emil Loteanu , interpretada por Sergey Shakurov (1983).

Homenaje al ballet, con poema introductorio a M. Michel Fokine, de John Masefield (1938).

Véase también

Referencias

Notas

↑ Transliteración francesa Michel Fokine ; transliteración inglesa Mikhail Fokin ; Ruso : Михаил Михайлович Фокин , Mikhail Mikhaylovich Fokin

↑ Fokine, Michel (autor), Anatole Chujoy (editor). Fokine: Memorias de un maestro de ballet . Little, Brown and Company , 1961.
↑ Au, Susan (2002). Ballet y danza moderna . Nueva York: Thames and Hudson. págs. 80–81 . ISBN 9780500203521.
^ Hebilla, Richard (1979). Diáguilev . Londres: Weidenfeld y Nicolson . ISBN 0-297-77506-5, pág. 268.
1 2 Fokine, Michel (1992). «El nuevo ballet» . En Cohen, Jeanne (ed.). La danza como arte teatral . Pennington, NJ: Princeton Book Company. pp. 102–108 . ISBN 0-87127-173-7.
↑ Lakshmi Shreeram, "El proyecto Pavlova: una exposición única presenta la vida y obra de la legendaria bailarina a través de sus vestuarios", Firstpost, 21 de enero de 2020. https://www.firstpost.com/living/the-pavlova-project-a-unique-exhibition-presents-the-life-and-work-of-legendary-ballerina-through-her-costumes-7928291.html . Consultado el 21 de marzo de 2021.

Referencias

Beaumont, CW, Michel Fokine y sus ballets , ISBN 1-85273-050-1
Anderson, Jack . "DANCE VIEW; Fokine: El revolucionario infravalorado". The New York Times . 7 de septiembre de 1980. pág. 8.
"Michel Fokine | Bailarín y coreógrafo ruso." Encyclopædia Britannica Online . Encyclopædia Britannica. Web. 21 de febrero de 2016.
Lyubimov, DV «“Al fin y al cabo, estoy aprendiendo ballet a través de la música”. Michel Fokine y la música». Muzykal'naya akademiya [Academia de Música], n.º 3, 2024, págs. 218–237, doi:10.34690/424. (En ruso).
Lyubimov, Danila VM. La «Marcha de Chernomor» de Glinka, coreografiada por M. Fokine: El trabajo del coreógrafo con la partitura. Opera musicologica. 2024. Vol. 16, n.º 3. Págs. 8-27. (En ruso). https://doi.org/10.26156/operamus.2024.16.3.001
Lyubimov D. «El cisne» de C. Saint-Saëns en las interpretaciones coreográficas de M. Fokine y A. Miroshnichenko. En: Antología musical del sur de Rusia. 2025. N.° 1 (58). Págs. 141-152. DOI: 10.52469/20764766_2025_01_141. URL: https://musalm.ru/assets/almanac/2025-1/6-1.pdf

Enlaces externos

Fokine, Michel, 1880–1942. "Documentos: Guía". En la Colección de Teatro de Harvard, Biblioteca Houghton, Biblioteca del Harvard College.
Fokine, Michel (1880-1942) en Australia bailando
Fokine, Michel en el IBDB .
Fokine en Britannica.com

[1] Transliteración francesa Michel Fokine ; transliteración inglesa Mikhail Fokin ; Ruso : Михаил Михайлович Фокин , Mikhail Mikhaylovich Fokin

[2] Fokine, Michel (autor), Anatole Chujoy (editor). Fokine: Memorias de un maestro de ballet . Little, Brown and Company , 1961.

[3] Au, Susan (2002). Ballet y danza moderna . Nueva York: Thames and Hudson. págs. 80–81 . ISBN 9780500203521.

[4] Hebilla, Richard (1979). Diáguilev . Londres: Weidenfeld y Nicolson . ISBN 0-297-77506-5, pág. 268.

[:0-5] 1 2 Fokine, Michel (1992). «El nuevo ballet» . En Cohen, Jeanne (ed.). La danza como arte teatral . Pennington, NJ: Princeton Book Company. pp. 102–108 . ISBN 0-87127-173-7.

[6] Lakshmi Shreeram, "El proyecto Pavlova: una exposición única presenta la vida y obra de la legendaria bailarina a través de sus vestuarios", Firstpost, 21 de enero de 2020. https://www.firstpost.com/living/the-pavlova-project-a-unique-exhibition-presents-the-life-and-work-of-legendary-ballerina-through-her-costumes-7928291.html . Consultado el 21 de marzo de 2021.

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