El estilo poético de John Milton

El verso miltoniano (también conocido como épica miltoniana o verso blanco miltoniano ) fue un estilo y estructura poética de gran influencia popularizada por John Milton . Si bien Milton escribió poesía anteriormente, su influencia se basa principalmente en sus poemas posteriores: El paraíso perdido , El paraíso recobrado y Sansón agonista .

Las obras más destacadas de Milton, incluyendo El paraíso perdido , están escritas en verso blanco: pentámetro yámbico sin rima . No fue el primero en utilizar el verso blanco, que había sido un pilar del teatro inglés desde la obra Gorboduc de 1561. Su empleo de esta forma fuera del teatro, su frecuente encabalgamiento y la relativa libertad de su métrica fueron muy influyentes, y se hizo conocido por este estilo. El poeta Robert Bridges analizó la versificación de Milton en la monografía La prosodia de Milton .

Cuando la poesía miltoniana se popularizó, Samuel Johnson se burló de Milton por inspirar versos blancos de mala calidad, pero reconoció que su estilo poético era muy influyente. ^{[ 1 ]} Poetas como Alexander Pope , cuya obra final e incompleta pretendía ser escrita en esa forma, ^{[ 2 ]} y John Keats , quien se quejó de depender demasiado de Milton, ^{[ 3 ]} adoptaron y incorporaron diversos aspectos de su poesía. En particular, el verso blanco miltoniano se convirtió en el estándar para quienes intentaban escribir epopeyas inglesas durante siglos después de la publicación de El paraíso perdido y su poesía posterior. ^{[ 4 ]}

Milton no fue el primero en escribir un poema épico de temática cristiana. Existen algunos precursores bien conocidos:

• La Battaglia celeste tra Michele e Lucifero (1568), de Antonio Alfani ;
• La Sepmaine (1578), de Guillaume Du Bartas ;
• La Gerusalemme liberata (1581), de Torquato Tasso ;
• Angeleida (1590), de Erasmo di Valvasone ;
• Le sette giornate del mondo creato (1607), de Tasso;
• De la creación del mundo (1615), de Alonso de Acevedo .

Por otro lado, y según Tobias Gregory:

Fue el más versado en teología entre los poetas épicos de la Edad Moderna. Además, fue un teólogo de gran independencia de pensamiento, que desarrolló su talento en una sociedad donde el problema de la justicia divina se debatía con particular intensidad. ^{[ 5 ]}

Es capaz de establecer la acción divina y sus personajes divinos de una manera superior a otros poetas épicos del Renacimiento, incluidos Ludovico Ariosto o Torquato Tasso . ^{[ 6 ]}

En El paraíso perdido, Milton también ignora el formato épico tradicional, que comenzó con Homero , de una trama basada en un conflicto mortal entre ejércitos opuestos con deidades que observan y ocasionalmente interfieren en la acción. En cambio, tanto la divinidad como los mortales están involucrados en un conflicto que, si bien termina momentáneamente en tragedia, ofrece una salvación futura. ^{[ 6 ]} Tanto en El paraíso perdido como en El paraíso recobrado , Milton incorpora aspectos del modelo épico de Lucano , la épica desde la perspectiva del vencido. Aunque no acepta el modelo por completo en El paraíso recobrado , incorpora la «tradición épica antivirgiliana y antiimperial de Lucano». ^{[ 7 ]} Milton va más allá que Lucano en esta creencia y « El paraíso perdido y El paraíso recobrado también llevan más allá el movimiento hacia la valoración del romance que la tradición de Lucano había iniciado, hasta el punto de que los poemas de Milton crean efectivamente su propio género nuevo». ^{[ 8 ]}

Milton definió su visión de la tragedia griega en el prefacio de Samson Agonistes . Su concepción de lo que constituiría una tragedia cristiana apropiada combina aspectos de la tragedia griega con las escrituras hebreas, lo que modifica ambas formas. En este aspecto, tampoco fue un innovador, siguiendo, por ejemplo, el Adamus Exul (1601) de Hugo Grotius y el Adamo (1615) de Giovanni Battista Andreini .

Milton creía que la Biblia era precursora de las formas clásicas en las que se basaban los griegos y los romanos, y que la Biblia lograba lo que los griegos y los romanos deseaban de una manera más adecuada. ^{[ 9 ]} En su introducción, Milton analiza la definición de tragedia de Aristóteles y expone su propia paráfrasis para conectarla con Samson Agonistes : ^{[ 10 ]}

La tragedia, tal como se componía antiguamente, siempre ha sido considerada el más grave, moral y provechoso de todos los poemas; por ello, Aristóteles afirmó que, al despertar compasión, temor o terror, purificaba la mente de esas pasiones y otras similares, es decir, las atemperaba y reducía a la medida justa con una especie de deleite, suscitado al leer o ver esas pasiones bien imitadas. La naturaleza no carece de efectos que confirmen esta afirmación: pues en medicina se utilizan sustancias de tonalidad y cualidad melancólica contra la melancolía, lo ácido contra lo ácido, la sal para eliminar los humores salados. ^{[ 11 ]}

Milton prosigue: «Del estilo y la uniformidad, y de lo que comúnmente se llama la trama, ya sea intrincada o explícita... solo podrán juzgar mejor quienes estén familiarizados con Esquilo, Sófocles y Eurípides, los tres poetas trágicos sin igual, y la mejor guía para todos los que se esfuercen por escribir tragedias». ^{[ 12 ]} Al igual que en sus epopeyas cristianas, Milton fusionó ideas clásicas y bíblicas para crear una mejor literatura inglesa. ^{[ 13 ]}

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