Mily Possoz

Mily Possoz , a veces escrita como Milly (1888 – 1968), fue una artista portuguesa de origen belga. Fue una de las figuras más destacadas de la primera generación de artistas modernistas portugueses .

Émilia Possoz nació el 4 de diciembre de 1888 en Lisboa , la capital portuguesa . Era hija de Henri Émile Possoz (1856-1912), un ex oficial de artillería del ejército belga e ingeniero químico, y Jeanne Anne Rosalie Leroy (1862-1937), ambos ciudadanos belgas, que nacieron en Amberes y Lieja , respectivamente, y se casaron en Londres a principios de 1888. En ese momento, Portugal buscaba abrir ocho escuelas técnicas para enseñar educación industrial para formar técnicos calificados para fábricas en la misma vecindad. Sus padres se mudaron a Portugal en 1888 cuando le pidieron a su padre que fuera profesor de Química en la Escuela Industrial ubicada en Caldas da Rainha en el Distrito de Leiria de Portugal, que estaba cerca de una fábrica de cerámica administrada por el artista Rafael Bordalo Pinheiro . Llegaron a Lisboa el 2 de diciembre, solo dos días antes del nacimiento de Émilia. No fue bautizada hasta el 8 de junio de 1889, en la Iglesia Parroquial de Caldas da Rainha. ^{[1] [2] [3] [4] [5]}

Al cabo de unos años, la familia se trasladó a Lisboa, y su padre aceptó un trabajo como abogado y jefe de la sección marítima de la firma Burnay & Cª, perteneciente a Henrique Burnay, el segundo conde de Burnay, que se había vuelto muy rico y acabó convirtiendo su empresa en el Banco Burnay. Mily y su hermana Jeanne ingresaron en la Escuela Alemana de Lisboa . Tras algunos años de dificultades, la escuela reabrió sus puertas en 1895, cuando es probable que las dos hermanas se unieran. Ambas dominaban oralmente el idioma alemán, ya que su madre les hablaba en alemán en casa. Su padre sería nombrado más tarde canciller del Consulado General de Bélgica en Lisboa. Bien integrada en la pequeña comunidad belga de Lisboa y en la sociedad lisboeta en general, la familia llegó a conocer a artistas y otras figuras conocidas, como el pintor Alfredo Roque Gameiro y los pianistas José Vianna da Motta y Alexandre Rey Colaço . Mily Possoz se hizo especialmente amiga de la hija de Colaço, Alice , que también se convirtió en artista. ^{[1] [2] [5]}

Como las hijas de todas las familias de clase media alta, las dos hermanas aprendieron a tocar el piano. Fueron alumnas de Alexandre Rey Colaço, que también era el maestro de la familia real. Se hicieron conocidas por el entretenimiento que proporcionaban a los visitantes de la casa familiar. Durante los veranos, las hermanas y su madre regresaban a Bélgica mientras su padre seguía trabajando en Lisboa. Su exposición a las artes continuó ya que su abuelo paterno era graduado del Conservatorio Real de Bruselas , donde era profesor. Uno de sus hermanos era grabador de profesión y su abuela paterna era una artista aficionada. ^{[1] [2]}

Siendo aún joven, Mily Possoz comenzó a frecuentar los talleres del acuarelista Enrique Casanova (1850-1913), pintor naturalista español y maestro de la familia real portuguesa, y de la pintora Emília dos Santos Braga (1867-1949), discípula de José Malhoa y pintora especializada en desnudos, para gran horror de la clase media lisboeta. Braga dirigía una escuela de pintura, de la que Mily Possoz y Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992) surgieron como sus dos alumnas más famosas. Fue con Braga con quien Possoz experimentó por primera vez con la pintura al óleo. ^{[1] [2] [5]}

Cuando su hija tenía 16 años, su padre contactó con el pintor francés Ernest Bordes, que también había trabajado para la familia real portuguesa, pidiéndole consejo sobre la obra de su hija. La respuesta fue muy positiva, animando a su padre a permitirle continuar su formación artística en París, donde asistió a la Académie de la Grande Chaumière en Montparnasse , una escuela que tenía como objetivo enseñar arte libre de las restricciones de una educación académica. Durante su estancia se convirtió en alumna de uno de los fundadores de la Academia, Lucien Simon , y de Émile-René Ménard , y conoció a artistas como los portugueses Manuel Jardim y Eduardo Viana , con quien Possoz se comprometió en 1919, así como a Amedeo Modigliani . Comenzó a explorar nuevas técnicas y a interesarse por los nuevos movimientos artísticos de vanguardia. Desafortunadamente, su disfrute de la vida bohemia parisina resultó demasiado para sus tolerantes padres y fue llamada de regreso a casa en 1908. Pozzoz luego fue a Düsseldorf , Alemania, donde tomó lecciones privadas de grabado y litografía con Willy Spatz y también viajó por Bélgica, Italia y Holanda. ^{[1] [2] [4]}

De regreso a Portugal, Possoz dividió su tiempo entre la zona de Lapa de Lisboa, casi siempre en compañía de su hermana Jeanne y su amiga Alice Rey Colaço , y la casa familiar en Estoril . Su padre murió en 1912. Tras el derrocamiento de la monarquía y rebelándose contra el conservadurismo de la sociedad portuguesa y su enfoque convencional del arte, se unió al movimiento modernista emergente en Portugal. Comenzó a exponer en la Sociedade Nacional de Belas Artes (Sociedad de Bellas Artes) en 1909 y rápidamente se hizo conocida, siendo expositora habitual en los salones anuales de la Sociedad hasta 1916. También expondría en las Exposiciones Humorísticas y Modernistas de 1913 a 1926, junto con José de Almada Negreiros y otros. Fue una de las pocas artistas femeninas de su generación que organizó exposiciones individuales de su obra, en pintura al óleo, dibujo a lápiz, gouache o acuarela. Invitada a participar, fue la única mujer que expuso en la 2ª Exposición de Humoristas, en 1913, y en la Exposición de los "Cinco Independientes" en 1923. En una sociedad dominada por los hombres, Possoz era considerada una igual por sus compañeros artistas. ^{[1] [2]}

Durante la Primera Guerra Mundial y justo después de ella, Lisboa fue un lugar próspero para los artistas . En el centro del grupo estaban Robert y Sonia Delaunay , que habían vivido en París pero que estaban en España cuando estalló la guerra, decidieron no regresar y se mudaron a Lisboa. Otros, aparte de Possoz, fueron Sarah Affonso , Almada Negreiros, Helena Viera da Silva, Abel Manta , Clementina Carneiro de Moura , Fernanda de Castro, Estrela Faria y António Soares. En 1922, muchos de ellos se establecieron en París. Possoz los visitó con frecuencia, pero parece que no volvió a vivir permanentemente en París hasta 1927. ^{[1] [2]}

Durante sus visitas a Francia, Possoz se convirtió en miembro activo y única socia femenina de la sociedad Jeune Gravure Contemporaine (Joven Grabado Contemporáneo), que organizaba exposiciones anuales y fue influyente para mantener vivo el espíritu del grabado. Expuso en museos y galerías y se hizo amiga del artista japonés Tsuguharu Foujita , con quien colaboró ​​en algunas de sus litografías. En Bruselas, expuso con Gravure Original Belge . En 1922, Possoz fue rechazada para exponer en la Sociedade Nacional de Belas Artes portuguesa , debido a sus críticas al conservadurismo y al atraso artístico de la sociedad artística portuguesa, un rechazo que el periódico Diário de Notícias consideró "una injusticia y un escándalo". Indignado, Eduardo Viana, a quien nunca se le había negado exponer, decidió organizar una exposición para artistas modernistas en 1925, tomando prestado el nombre de Salón de Otoño de una exposición similar en París. Possoz expuso varias obras. En 1926, Viana puso fin al compromiso y se marchó a Bruselas. Reanudaron la relación dos años después, pero se separaron de nuevo en 1930. ^{[1] [2]}

Possoz se estableció en París de 1927 a 1937, visitando ocasionalmente Portugal para exponer o visitar a miembros de su familia. La decisión de quedarse en París pudo haberse debido a una invitación del poeta, escritor y ensayista francés Valéry Larbaud para ilustrar uno de sus libros. Parece que la mayor parte de su trabajo durante este período consistió en ilustraciones de libros y que también obtuvo ingresos por la venta de grabados. Su situación financiera era precaria. En 1937 participó en la Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (Exposición Internacional de Arte y Tecnología en la Vida Moderna) en París y ganó una Medalla de Oro por grabado, y en el mismo año expuso en la Exposición Francesa de Grabado, celebrada en Cleveland , Estados Unidos, lo que llevó a que varias de sus obras fueran compradas por el Museo de Arte de Cleveland . ^{[1] [2]}

Tras la pérdida de los ingresos de su padre, Possoz tuvo que buscarse la vida con su arte, que consiguió principalmente con trabajos comerciales, en lugar de vender sus cuadros. Excelente diseñadora, Possoz colaboró ​​con Jorge Barradas y Alice Rey Colaço como afichería y escenógrafa de la obra Zilda de Alfredo Cortez (1921), y como ilustradora en numerosas publicaciones, como las revistas ABC , Athena , Contemporânea , Diário de Lisboa y A Civilização , utilizando técnicas de xilografía , litografía , acuarela, aguafuerte y punta seca . También ilustró cuentos y novelas, como O Jardim das Mestras (1914) de Manoel de Sousa Pinto, Las aventuras de Felício y Felizarda en el Polo Norte (1922) de Ana de Castro Osório , As Bonecas (1923) de Jane Bensaude, Las rosas del niño Jesús (1923) de Maria Benedita Moutinho de Albuquerque Pinho, Theatro para Creanças (1923) de Maria Paula Azevedo y una reedición de La Carrosse du Saint Sacrement (1928) de Prosper Mérimée . ^{[1] [2] [3] [5]}

En 1937, tras la muerte de su madre, regresó a Portugal y vivió en Sintra . En 1940, fue invitada por el arquitecto Cottinelli Telmo a decorar los pabellones de la Exposición Universal Portuguesa ( Exposição do Mundo Português ), que se celebró en Lisboa en 1940 para conmemorar los 800 años de la fundación del país y los 300 años de la restauración de la independencia de España. Se le pidió que diseñara la Sala de Japón y su obra se inspiró en el arte namban . Durante esa misma década, entabló amistad con el pintor y diseñador catalán Ramon Rogent i Perés, y se dedicó principalmente a la pintura al óleo y a la acuarela. También colaboró ​​ocasionalmente con la revista Panorama y diseñó vestuario para un ballet. También participó en varias exposiciones de arte moderno. En 1944 recibió el Premio Amadeo de Souza Cardoso , en 1949 el Premio de Dibujo José Tagarro y en 1951 el Premio Columbano. ^{[1] [2] [3] [4]}

En los años 1950 y 1960, por invitación de su vecino y amigo Bartolomeu Cid dos Santos , Possoz comenzó a colaborar con la Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses , de la que fue miembro hasta su muerte. Comenzó a dar clases particulares de pintura y continuó ilustrando libros como Bom Dia Tristeza (1954) de Françoise Sagan y Mascarados y máscaras populares de Trás-os-Montes (1960) de Sebastião Pessanha. Realizó su tercera exposición individual, expuesta en los edificios del ayuntamiento de Sintra y Almada y también apoyó a jóvenes artistas para que expusieran por primera vez en diferentes espacios. ^{[1] [2]}

Mily Possoz murió el 17 de junio de 1968 en Lisboa, en casa de su hermana. En 1969 se celebró la primera exposición retrospectiva en su honor en el espacio expositivo de la Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses , en Lisboa. A pesar de su considerable trabajo empleando una variedad de técnicas diferentes y su reputación internacional, es probablemente más conocida en Portugal por un libro escolar que ilustró en 1958 llamado Livro da segunda classe , que tuvo un profundo impacto en los estudiantes durante muchos años. ^{[1] [2]}

Su obra se puede encontrar en el Museo Calouste Gulbenkian de Lisboa, el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Chiado , Lisboa, la National Gallery de Londres y el Museo de Cleveland, entre otros. ^{[1] [2]} En Portugal tiene dos carreteras que llevan su nombre, en los municipios de Cascais y Seixal . ^{[4] [6]}

• Museo Calouste Gulbenkian Colección de obras de Possoz